Présentation chronologique, de 1904 à 2008, de la collection d'oeuvres graphiques du musée qui illustre l'histoire des avant-gardes artistiques du XXe siècle.

Catalogue des collections historiques du Musée national d'art moderne qui se présente sous la forme d'un dictionnaire d'artistes, peintres et sculpteurs nés avant 1920, présents dans les collections. La liste des 720 entrées illustrées est accompagnée d'une bibliographie de l'artiste et d'une présentation du fonds de ses oeuvres reflétant la constitution de la collection au début du XXe siècle.

Parcours en images de l'exposition au Centre Pompidou, (octobre 2006 à février 2007), sur l'oeuvre d'Yves Klein.

Un imagier avec six formes simples qui se transforment en canard, en bateau ou en visage. ©Electre 2018

Un album inspiré de l'univers de Magritte, où l'on comprend que sa source d'inspiration venait de son quotidien. ©Electre 2016

Une rétrospective des oeuvres du peintre anglais Francis Bacon, créées depuis son exposition au Grand Palais en 1971 jusqu'à sa disparition. Cette période de son existence, marquée par un lien fort avec la littérature, est présentée dans au travers d'une soixantaine d'oeuvres dont douze triptyques, consultables sous forme de dépliants. ©Electre 2020

À 35 ans révolus, Frédéric Delachaise se trouve dans l'obligation de travailler pour la première fois de sa vie. Quand il entre comme gardien de musée au Centre Pompidou, il découvre un univers dont il ignore tout et auquel il ne comprend rien. Il regarde tout d'abord les œuvres qu'il doit surveiller avec mépris. Mais, jour après jour, insidieusement, un étrange phénomène va se produire... Et Fred va bientôt devenir captivé par l'art contemporain. Littéralement. Victime du syndrome de Stendhal, Fred est ainsi capable de se projeter mentalement à l'intérieur des œuvres qu'il regarde. Une plongée au cœur de la création qui aura pour effet de lui ouvrir les yeux sur l'art, et sur sa propre existence.Réalisé en partenariat avec le Centre Georges Pompidou qui fête cette année son quarantième anniversaire, magnifié par le dessin rond et chaud de Sagar Fornies, Le Syndrome de Stendhal est un ouvrage facétieux et truculent qui livre un hommage réjouissant à l'art contemporain.

Une exposition qui présente la collection photographique du Centre Pompidou à l'occasion de son quarantième anniversaire. Les neuf thématiques font dialoguer les artistes surréalistes et les artistes contemporains. ©Electre 2017

Publié à l'occasion de la rétrospective organisée au Centre Pompidou, cet ouvrage rassemble des inédits de la dessinatrice britannique, notamment le récit True love, ainsi qu'un florilège de pièces rares et de chroniques dessinées pour la presse. Avec un long entretien dans lequel P. Simmonds revient sur son parcours, ses choix, ses engagements, entre autres. ©Electre 2024

Le catalogue de l'exposition consacrée à G. Richier (1902-1959), l'une des figures majeures de la sculpture du XXe siècle, retraçant son parcours artistique. Les oeuvres sont présentées de façon chronologique et thématique. Avec des essais et des cartes blanches qui reconsidèrent son travail tant sculpté que graphique et une anthologie de textes qui redonne la parole à l'artiste. ©Electre 2023

Invite le lecteur à retrouver l'artiste au milieu de douze scènes illustrant les grands jalons de l'histoire de l'art, des ruines de Pompéi jusqu'à la scène artistique londonienne des années 1960. ©Electre 2019

Un imagier sur le thème des animaux familiers pour initier les enfants à l'art moderne.

Accompagnant l'exposition du Centre Pompidou consacrée au maître du surréalisme, cet ouvrage propose une sélection de 40 oeuvres de l'artiste assorties de notices et d'une chronologie.

Tout au long du xxe siècle et jusqu'à aujourd'hui, des artistes ont contribué à donner une représentation aux sexualités dites «minoritaires» et ont pris part aux combats menés par les communautés LGBTQI+ pour la reconnaissance de leurs droits. Principalement constituée d'œuvres issues des collections du Centre Pompidou, et profondément ancrée dans l'une des grandes questions éthiques et sociales du monde contemporain, l'exposition «Over the Rainbow» propose une constellation d'œuvres relevant de champs variés, tels que les imprimés, les films, la photographie ou la chanson, en prise avec la culture populaire. Le catalogue de l'exposition rend compte de la variété de ces approches par des essais, des focus thématiques, des notices d'œuvres, articulés avec une chronologie culturelle et sociale

Ce cahiers d'activités propose du collage, du frottage et des travaux graphiques sur le thème du surréalisme.

Présentation du parcours et de l'oeuvre de cette artiste française du XXe siècle, photographe et peintre qui fut également la muse de Picasso. Elle marqua l'avant-garde parisienne de l'entre-deux guerres. ©Electre 2019

Présentation chronologique de 65 objets emblématiques de l'histoire du design, conservés à Beaubourg, de la chaise Thonet au Cocoon Cabinet de Marlène Houissoud en passant par les stylos Bic de 1950, offrant ainsi un panorama de la création dans ce domaine. L'auteur examine l'impact de ces oeuvres sur la vie quotidienne et la culture contemporaines. Avec des anecdotes et un quiz. ©Electre 2024

Un jeu des sept erreurs autour d'une dizaine d'oeuvres de Victor Vasarely afin de découvrir l'oeuvre de l'artiste de façon ludique. ©Electre 2019

Sélection de peintures, dessins, gravures, photographies et sculptures de l'artiste, principalement des oeuvres tardives, illustrant l'influence de la photographie et du cinéma sur sa production picturale, ainsi que son intérêt pour l'art de son temps.

Depuis la mort du photographe Alfred Stieglitz trois ans auparavant, l'artiste Georgia O'Keeffe vit dans son Ghost Ranch au Nouveau-Mexique, avec ses amies Maria Chabot et Anita Pollitzer ainsi que sa secrétaire Doris Bry, où elle procède à l'inventaire des oeuvres de son mentor. Tout en s'adonnant à ce travail, elle retrace sa propre carrière, depuis sa formation à l'Ecole des arts de Chicago. ©Electre 2024

Conçu à partir de films présentés lors de l'exposition Mon oeil au centre Pompidou en 2017, un album agrémenté de volets et de découpes pour initier les enfants à l'art et à la manière d'envisager les oeuvres. ©Electre 2019

L'ouvrage, qui emprunte son nom au parc d'attraction inauguré à New York en 1904, traite de la diffusion, tout au long du XXe siècle, des modèles de foires internationales et des parcs de loisirs dans la conception des villes. Ces mondes clos ont su conditionner l'imaginaire artistique, architectural et urbanistique contemporain. Publié à l'occasion d'une exposition présentée à Paris en 2010.

Aborde l'oeuvre d'Yves Klein selon trois thématiques (l'imprégnation, l'incarnation et la dématérialisation) introduites par trois couleurs (bleu, rose et or), en insistant sur des sujets peu traités : les anthropométries, les sculptures, les projets utopiques, la maîtrise du médium vidéo et photographique. Met l'accent sur des aspects inexplorés de son travail, dont son voyage aux Etats-Unis.

Promenade dans une exposition d'art à compléter en dessinant et coloriant les oeuvres et les visiteurs du lieu.

250 oeuvres d'art moderne et contemporain, d'architecture, de design et de cinéma sont explorées. A travers cette étude l'auteur met en évidence la diversité des enjeux plastiques et visuels, les idées et les questions posées par les artistes des XXe et XXIe siècles.

Alexander Calder (1898-1976) débute sa carrière à Paris, en 1926. Il construit un ensemble original constitué de centaines de figurines réalisées à partir de matériaux de récupération et animées par des mécanismes rudimentaires, qu'il met en scène lors de spectacles musicaux. Ses personnages en fil de fer représentent des artistes du spectacle, comme Joséphine Baker.

A partir d'une collection de 500 dessins conservés au Musée de Silkeborg au Danemark, 108 dessins ont été sélectionnés pour constituer une exposition personnelle de cet artiste, membre fondateur du mouvement Cobra, issu de la réaction à la querelle entre abstraction et figuration. Son art figuratif est marqué par la mythologie scandinave et le bestiaire fantastique.

Présentation de 85 vidéos, installations et oeuvres multimédias, issues de la collection du Musée national d'art moderne, et illustrant l'histoire des nouveaux médias depuis les années 1960. Analyse des oeuvres de P. Ardenne, R. Bellour, L. Cooke, M. Gili, F. Parfait, C. Pontbriand, M. Rush...