Le coffret de quatre CD clôture le cycle mené par les deux meilleurs connaisseurs de la musique de Malcom Arnold, Richard Hickox à la tête du LSO et Rumon Gamba qui dirige le BBC Philharmonic. Malcom Arnold est un éminent symphoniste, très comparable à un Vaughan Williams, et ses neuf symphonies sont disponibles dans le coffret. Coloriste sensible, porté par un sens original de la structure, une vision artistique post romantique forte, démontrée avec une incroyable intensité dans la cinquième symphonie, composée en 1961. Par ailleurs, il savait manier et faire cohabiter au sein d'une même ouvre le tragique et le léger, l'humour et la profondeur. Cette tendance originale a été le dilemme des chroniqueurs musicaux de son temps, et aujourd'hui le plaisir des chefs d'orchestre qui ont su exploiter avec talent tous ces contrastes musicaux pour parvenir à cette intégrale unique.

Trois de ses oeuvres symphoniques majeures sont interprétées ici par l'Orchestre Symphonique National d'Estonie, placé sous la direction de Neeme Järvi. Ces oeuvres ont été composées au moment où Suchon vivait à Bratislava et était particulièrement intéressé par les musiques traditionnelles d'un côté et la musique tonale de l'autre. Dans la pièce Baladicka suita, les éléments issus des musiques traditionnelles sont évidents mais Suchon y démontre ses talents d'orchestrateur impressionniste. Ecrite en 1953, Metamorfozy exprime les impressions du compositeur pendant les années de la guerre : une étonnante fresque émotionnelle qui se conclue sur deux mouvement à la fois paisibles et aux accents triomphants.

A la découverte de la musique concertante d'Isaac Albéniz avec le BBC Philharmonic dirigé par Juanjo Mena. (Electre)

2014 marque le centenaire du compositeur anglo-polonais Andrzej Pafunik. Le Quatuor Brodsky célèbre cet anniversaire en enregistrant Messages, une oeuvre composée par Andrzej Pafunik et sa fille, Roxanna Pafunik. La première pièce Modlitwa a été originellement composée pour un ensemble vocal puis arrangée pour cordes. Le Chant pour la Vierge Marie qui suit est également une composition pour voix seule, dédiée à sa femme Camilla : ici le violoncelle remplace la voix avec magie. Les quatuors à cordes nous font découvrir un langage musical innovateur et expressif : on y découvre des contrastes dynamiques créatifs et un étonnant jeu de textures sonores. La dernière pièce enregistrée ici est une commande directe du Quatuor Brodsky à Roxanna Panufik, un quatuor en deux mouvements intitulé Memories of my Father. Reflexion personnelle et profonde sur la vie et l'oeuvre de son père, la composition est sans conteste le moment fort de cet anniversaire.

Voyage au coeur du monde lyrique de Ralph Vaughan Williams avec le ténor James Gilchrist, dans une formation originale avec piano et violon alto. Le ténor et la pianiste Anna Tilbrook parcourent le répertoire britannique depuis le début du siècle, avec un voyage dans les compositions lyriques du compositeur britannique. Pour cet enregistrement, ils ont choisi d'être accompagnés de celui que la presse spécialisée anglaise décrit comme "le meilleur altiste de Grande Bretagne", Philip Dukes. (Electre)

Le pianiste Jean-Efflam Bavouzet revient chez Chandos avec un projet : enregistrer l'intégrale des sonates de Beethoven, dans l'ordre chronologique. Chaque volume se présentera sous forme de triple album et ce premier numéro de la série présente tout naturellement les sonates des années 1790. Ce projet s'inscrit dans la continuité de sa série Haydn, toujours en cours, deux projets qui vont de pair et qui affirment le pianiste comme l'un des meilleurs interprètes du répertoire classique.

Les Béatitudes de Sir Arthur Bliss est une oeuvre pour choeur et orchestre qui porte une force dramatique intense, créée la même année que le très célèbre War requiem de Britten, en 1962. Rarement jouée, l'oeuvre nous revient ici dans une interprétation parfaite, en partie due au choeur incroyable du BBC Symphony Orchestra, placé sous la direction de Sir Andrew Davis. En couplage, contre toute attente, une version définitive pour grand choeur et orchestre du très fameux hymne britannique God save the queen. (Electre)

Après sa série d'enregistrements Walton, Sir Neville Marriner fait son grand retour chez Chandos ! Ce disque présente les oeuvres de trois compositeurs qui ont adopté le style néo-classique dans les années 1920 et ont choisi d'écrire dans le style concerto grosso. Le Concerto pour flûte, violoncelle, piano et cordes de d'Indy fût sa dernière pièce orchestrale, écrite à l'âge de 78 ans, et combine lignes instrumentales claires et harmonies colorées. Le Concertina pour flûte, violon, piano et cordes de Krenek, est ici enregistré en première mondiale. Enfin, le Concerto Doppio pour flûte, piano et orchestre de Schulhoff intègre des éléments de jazz qui rompent avec le dix-neuvième siècle et explorent de nouveaux territoires. L'Academy of St Martin in the Fields est accompagnée par la pianiste Maria Prinz (à l'origine de ce projet discographique), le flûtiste Karl-Heinz Schütz, le violoniste Christoph Koncz et le violoncelliste Robert Nagy. (Electre)

Suite du cycle d'Indy destiné à faire mieux connaître la musique de ce compositeur oublié sur lequel la musique de Wagner exerce une influence importante. Les oeuvres présentées ici par Rumon Gamba à la tête du Iceland Symphony Orchestra viennent confirmer le talent du compositeur, son originalité et ses chefs d'oeuvre, notamment l'ouverture pour orchestre Wallenstein, et cette pièce étonnante, Lied pour cello et orchestre, interprétée par le soliste. (Electre)

Désigné Chef d'Orchestre de l'année 2015 dans le Musical America Awards, Gianandrea Noseda poursuit son enregistrement des compositeurs italiens avec l'oeuvre de Nicolo Castiglioni, à la tête de l'Orchestre National Symphonique du Danemark. La prédilection de Castiglioni pour les sonorités claires et aérées, les textures transparentes lui ont permis de créer un style unique et original, porté par une philosophie artistique profonde qui ont fait de lui le compositeur important des années 70 en Italie. La Buranella, pièce mélodieuse et délicate composée en 1979, utilise l'harmonie tonale. Altisonanza, une composition de 1990 est plus fragmentée et expérimentale. Salmo XIX, enfin, utilise une superposition de polyphonies d'un raffinement extrême, un défi musical unique que Gianandrea Noseda relève avec brio.

Ce double disque contient l'intégrale de la musique de quatuor d'Alexander Zemlinski. Le Quatuor Brodsky donne à toute l'oeuvre une fraîcheur nouvelle avec au répertoire le quatuor en mi mineur, joué ici pour la première fois, mouvement perpétuel de motifs faits d'harmoniques ambigües et de métriques irrégulières. L'ensemble de l'oeuvre nous fait découvrir une variété de styles qui vont de l'inspiration brahmsienne dans l'opus 4 en la Majeur aux tourments dissonants de l'opus 19, protestation sarcastique du modernisme dans un monde qui considéra le compositeur, au début des années 40, comme une "artiste dégénéré" ! Un véritable voyage sonore dans une oeuvre originale et intense.

Après le Dream of Gerontius sorti sur Chandos, Sir Andrew Davis et le Bergen Philharmonic Orchestra poursuivent leur exploration de l'oeuvre d'Elgar en se tournant vers les partitions chorales devenues avec le temps les plus populaires, que sont les Scenes from the saga of Olaf et The banner of St George. Elles sont données ici avec un choix de chanteurs et solistes très approprié. La première oeuvre est une cantate dans laquelle Elgar va démontrer toutes ses qualités d'orchestrateur et de compositeur au service du poème épique sur la vie d'Olaf Tryggvason qui devint roi de Norvège en 995. La pièce suivante est une ballade orchestrale qui illustre l'histoire de Saint George de Cappadocia. Elgar y donne libre cours à son inspiration post romantique avec une force descriptive étonnante, il crée des atmosphères et des couleurs qui font encore sa réputation aujourd'hui.

Un 'Masque' anglais, enregistré ici pour la première fois, de John Eccles, compositeur pour le théâtre Drury Lane et membre de la King's band. Il travailla avec Henry Purcell et composa de nombreux songs pour les masks représentés au théâtre de Lincoln's Inn Fields. Une oeuvre composée en 1700, pleine de couleurs, de ruptures de ton et d'énergie, très représentative du Baroque anglais. Christian Curnyn et son Early Opera Company comptent aujourd'hui parmi les interprètes les plus remarquables de ce répertoire. (Electre)

Le Silesian Quartet présente son second enregistrement chez Chandos, dédié à nouveau aux ouvres de la compositrice polonaise Grazyna Bacewicz, dans un programme rare, plein de contraste et d'individualité. (Electre)

Avec le Choral varié, Vincent d'Indy est l'un des premiers compositeurs à utiliser le saxophone en soliste. Les volumes précédents ont reçu les plus hautes distinctions de la presse spécialisée, amplement méritées grâce à la direction constamment inspirée de Ramon Gamba.