Une vaste et méticuleuse sélection d'oeuvres orchestrales et de concertos de Gerald Finzi ici accompagnée d'une distribution de solistes de première classe, soutenue par le BBC Symphony Orchestra sous la direction de Sir Andrew Davis, expert en répertoire britannique. (Electre)

Un 'Masque' anglais, enregistré ici pour la première fois, de John Eccles, compositeur pour le théâtre Drury Lane et membre de la King's band. Il travailla avec Henry Purcell et composa de nombreux songs pour les masks représentés au théâtre de Lincoln's Inn Fields. Une oeuvre composée en 1700, pleine de couleurs, de ruptures de ton et d'énergie, très représentative du Baroque anglais. Christian Curnyn et son Early Opera Company comptent aujourd'hui parmi les interprètes les plus remarquables de ce répertoire. (Electre)

Avec le Choral varié, Vincent d'Indy est l'un des premiers compositeurs à utiliser le saxophone en soliste. Les volumes précédents ont reçu les plus hautes distinctions de la presse spécialisée, amplement méritées grâce à la direction constamment inspirée de Ramon Gamba.

Le distingué interprète de musique britannique Sir Andrew Davis s'associe une fois de plus au BBCSO, cette fois avec les solistes acclamés Dame Sarah Connolly et Andrew Staples, dans cette présentation réfléchie des deux dernières oeuvres chorales importantes de Sir Edward Elgar. (Electre)

Chacune des quatre pièces de l'album est dédiée à un individu qui a marqué la vie de Bennett. Par exemple, Reflections on a sixteenth century tune rend hommage à l'amitié que portait le compositeur au chef d'orchestre John Wilson, qui dirige ici le BBC Scottish Symphony Orchestra. (Electre)

Après un premier volume ayant reçu toutes les récompenses de la presse française, la suite d'une intégrale de l'oeuvre pour orchestre d'un compositeur décidément fascinant. Un programme d'oeuvres rares, dont la 2eme Symphonie, composée en 1903 en hommage au maître de D'Indy, César Franck, et les Tableaux de voyage nés du voyage à Bayreuth pour y entendre Les Maîtres chanteurs et Parsifal. La Suite Karadec quant à elle est une musique de scène qui puise ses thèmes dans la tradition bretonne. Une musique pleine de surprises et d'éclat dans une interprétation difficilement égalable.

Alors que les symphonies et la musique de film de Malcolm Arnold bénéficient aujourd'hui d'un grand engouement, et c'est en grande partie grâce à Rumon Gamba, sa musique de ballet reste encore inédite au disque. Une musique pleine d'idée et d'une intensité narrative permanente, qui peut se faire violente et énergique (Electra), tendrement romantique (Rinaldo and Armida) ou pleine d'humour (Sweeney Todd). Une flamboyante interprétation qui confirme l'importance d'un compositeur constamment inspiré.

Fidèle à sa volonté d'enregistrer des cycles complets autour d'un compositeur, Chandos propose le second volume consacré aux oeuvres orchestrales de Leos Janácek. C'est Edward Gardner, directeur musical du Bergen Philharmonic Orchestra, qui sélectionne les oeuvres : le programme ouvre avec Jalousie, une pièce utilisée pour l'ouverture de l'opéra Jenufa, et se poursuit avec deux ballades pour orchestre, La ballade de Blanik et L'enfant du violoniste, mise en musique de poèmes tchèques traditionnels. Enfin, le programme continue avec brio avec Le cheminement de la petite âme, concerto pour violon (soliste James Ehnes) en un mouvement, puis la Symphonie Danube, oeuvre inachevée reconstituée ici et enfin Taras Bulba, le conte musical devenu un des chefs d'oeuvre de la musique pour orchestre de Leos Janacek et joué ici avec une vitalité unique.

Désigné Chef d'Orchestre de l'année 2015 dans le Musical America Awards, Gianandrea Noseda poursuit son enregistrement des compositeurs italiens avec l'oeuvre de Nicolo Castiglioni, à la tête de l'Orchestre National Symphonique du Danemark. La prédilection de Castiglioni pour les sonorités claires et aérées, les textures transparentes lui ont permis de créer un style unique et original, porté par une philosophie artistique profonde qui ont fait de lui le compositeur important des années 70 en Italie. La Buranella, pièce mélodieuse et délicate composée en 1979, utilise l'harmonie tonale. Altisonanza, une composition de 1990 est plus fragmentée et expérimentale. Salmo XIX, enfin, utilise une superposition de polyphonies d'un raffinement extrême, un défi musical unique que Gianandrea Noseda relève avec brio.

Le coffret de quatre CD clôture le cycle mené par les deux meilleurs connaisseurs de la musique de Malcom Arnold, Richard Hickox à la tête du LSO et Rumon Gamba qui dirige le BBC Philharmonic. Malcom Arnold est un éminent symphoniste, très comparable à un Vaughan Williams, et ses neuf symphonies sont disponibles dans le coffret. Coloriste sensible, porté par un sens original de la structure, une vision artistique post romantique forte, démontrée avec une incroyable intensité dans la cinquième symphonie, composée en 1961. Par ailleurs, il savait manier et faire cohabiter au sein d'une même ouvre le tragique et le léger, l'humour et la profondeur. Cette tendance originale a été le dilemme des chroniqueurs musicaux de son temps, et aujourd'hui le plaisir des chefs d'orchestre qui ont su exploiter avec talent tous ces contrastes musicaux pour parvenir à cette intégrale unique.

Le Silesian Quartet présente son second enregistrement chez Chandos, dédié à nouveau aux ouvres de la compositrice polonaise Grazyna Bacewicz, dans un programme rare, plein de contraste et d'individualité. (Electre)

Pour commémorer le centenaire de la mort de Parry, Rumon Gamba et le BBC National Orchestra of Wales offrent ce rare album d'oeuvres majeures jamais enregistrées auparavant, au centre duquel se trouve la version originale de la Symphonie n°4. (Electre)

Comme dans sa série précédente La musica de Espana, Mena rend hommage à Ginastera en explorant trois périodes de la vie du compositeur. Alors que le Concierto Argentino est la partition la plus significative de ses premières années, s'inspirant directement de la musique folk argentine, pleine d'exubérance juvénile, les Variaciones concertantes prennent une forme plus personnelle et abstraite. Enfin, l'énergie rythmique du concerto pour piano est fidèlement exprimée par le jeu hautement technique et virtuose de Xiayin Wang. (Electre)

Trois de ses oeuvres symphoniques majeures sont interprétées ici par l'Orchestre Symphonique National d'Estonie, placé sous la direction de Neeme Järvi. Ces oeuvres ont été composées au moment où Suchon vivait à Bratislava et était particulièrement intéressé par les musiques traditionnelles d'un côté et la musique tonale de l'autre. Dans la pièce Baladicka suita, les éléments issus des musiques traditionnelles sont évidents mais Suchon y démontre ses talents d'orchestrateur impressionniste. Ecrite en 1953, Metamorfozy exprime les impressions du compositeur pendant les années de la guerre : une étonnante fresque émotionnelle qui se conclue sur deux mouvement à la fois paisibles et aux accents triomphants.

A la découverte de la musique concertante d'Isaac Albéniz avec le BBC Philharmonic dirigé par Juanjo Mena. (Electre)

2014 marque le centenaire du compositeur anglo-polonais Andrzej Pafunik. Le Quatuor Brodsky célèbre cet anniversaire en enregistrant Messages, une oeuvre composée par Andrzej Pafunik et sa fille, Roxanna Pafunik. La première pièce Modlitwa a été originellement composée pour un ensemble vocal puis arrangée pour cordes. Le Chant pour la Vierge Marie qui suit est également une composition pour voix seule, dédiée à sa femme Camilla : ici le violoncelle remplace la voix avec magie. Les quatuors à cordes nous font découvrir un langage musical innovateur et expressif : on y découvre des contrastes dynamiques créatifs et un étonnant jeu de textures sonores. La dernière pièce enregistrée ici est une commande directe du Quatuor Brodsky à Roxanna Panufik, un quatuor en deux mouvements intitulé Memories of my Father. Reflexion personnelle et profonde sur la vie et l'oeuvre de son père, la composition est sans conteste le moment fort de cet anniversaire.

C'est en 1778 que Mozart prit sous son aile un jeune prodige de huit ans, le petit Hummel, qu'il hébergea pendant deux ans comme son propre fils. Haydn lui-même le recommanda en 1804 pour sa succession à Esterhazy. Deux de ses ouvres symphoniques, en première discographique mondiale sont au menu. Surprise... ce ne sont ni Haydn ni son maître Mozart que l'on décèle, mais bel et bien le Beethoven de la même époque dans un langage violemment contrasté, très adapté au ballet certes, mais qui reflète sans doute aussi une volonté purement musicale. Quoi qu'il en soit, à l'écoute de ces deux ouvres, on doit rendre justice à Hummel : il mérite infiniment plus que cette place négligeable qu'on lui a réservée depuis sa mort. (Electre)

Ce double disque contient l'intégrale de la musique de quatuor d'Alexander Zemlinski. Le Quatuor Brodsky donne à toute l'oeuvre une fraîcheur nouvelle avec au répertoire le quatuor en mi mineur, joué ici pour la première fois, mouvement perpétuel de motifs faits d'harmoniques ambigües et de métriques irrégulières. L'ensemble de l'oeuvre nous fait découvrir une variété de styles qui vont de l'inspiration brahmsienne dans l'opus 4 en la Majeur aux tourments dissonants de l'opus 19, protestation sarcastique du modernisme dans un monde qui considéra le compositeur, au début des années 40, comme une "artiste dégénéré" ! Un véritable voyage sonore dans une oeuvre originale et intense.

Après le Dream of Gerontius sorti sur Chandos, Sir Andrew Davis et le Bergen Philharmonic Orchestra poursuivent leur exploration de l'oeuvre d'Elgar en se tournant vers les partitions chorales devenues avec le temps les plus populaires, que sont les Scenes from the saga of Olaf et The banner of St George. Elles sont données ici avec un choix de chanteurs et solistes très approprié. La première oeuvre est une cantate dans laquelle Elgar va démontrer toutes ses qualités d'orchestrateur et de compositeur au service du poème épique sur la vie d'Olaf Tryggvason qui devint roi de Norvège en 995. La pièce suivante est une ballade orchestrale qui illustre l'histoire de Saint George de Cappadocia. Elgar y donne libre cours à son inspiration post romantique avec une force descriptive étonnante, il crée des atmosphères et des couleurs qui font encore sa réputation aujourd'hui.