En 25 ans de carrière et 14 albums, Kurt Wagner s'est affirmé comme le parrain du renouveau country soul américain. Mais jamais le songwriter de Nashville n'a cessé de se remettre en cause, évoluer et bousculer les carcans musicaux. Après avoir insufflé une énergie nouvelle dans la country en y ajoutant de la soul et du funk, Lambchop s'ouvre désormais aux musiques électroniques. Pour ce disque, il s'est entouré de Matt McCaughan (batteur de Bon Iver) et utilise le vocoder et autres boucles électroniques. Mais il y a toujours ce songwriting hors-pair, cette voix et ce falsetto tout en sensibilité qui ont fait le succès sur groupe. ? l'image du single The decemberish-you, une sorte de Sexual healing de 2019, Lambchop réalise un grand disque contemporain. (Electre)

Ce trio a bercé plusieurs générations d'adolescents et de jeunes adultes avec des tubes sur une trentaine d'années (Popular, Inside of love, Always love). Nada Surf décrit les maux, les espoirs, les questionnements, les envies de la jeunesse comme aucun autre groupe US. Sur Never not together, le groupe retrouve ses textes incisifs, cette faculté à écrire des hits. (Electre)

En trois albums, la voix de velours de Taylor Kirk et ses chansons d'une sensualité folle ont fait chavirer les fans de musique intense et ambitieuse. Avec ce quatrième album, la folk soul de Timber Timbre explore de nouvelles voies mais avec toujours ces mélodies désarmantes de beauté. Un album davantage ancré dans la réalité aux paroles engagées à la frontière du réel. Kirk y chante comme personne un monde désenchanté. (Electre)

Le groupe est au sommet de sa power pop sur ce You know who you are : une écriture brillante, efficace et lettrée à l'image du premier single, Cold to see clear. (Electre)

Depuis son tout premier album en 2009, l'américano-soudanais Ahmed Gallab et son groupe Sinkane s'est toujours efforcé de brasser les genres et d'ignorer les frontières. De Curtis Mayfield à Funkadelic en passant par le jazz soudanais, il confirme avec Dépaysé (en français dans le texte) qu'il est bien l'un des musiciens les plus talentueux et touche à tout de sa génération. S'octroyant autant le respect de légendes de la musique africaine comme Mulatu Astatke (qui l'a invité sur scène) ou William Onyeabor (il a conduit les concerts hommage au nigérian) que de jazzmen (Pharoah Sanders) ou de groupes occidentaux (Caribou, Damon albarn, Hot Chip etc...). (Electre)

Les soeurs quasi-siamoises Sierra et Bianca Casady convertissent des fans toujours de plus en plus nombreux à leur folk bricolé fait de contes, d'opéra, de hip hop et de personnages intrigants. Une sorte de poésie moderne où se côtoient jouets pour enfants, rêves à haute voix, le tout accompagné d'une image singulière et obsédante. Découvrez ici leur cinquième album. (Electre)

Les deux formations s'étaient rapprochés en 2005 pour un EP devenu culte aujourd'hui, In the reins. A l'époque Sam Beam (Iron And Wine) était l'un des plus grands espoirs de l'americana avec deux albums remarqués. Joey Burns et John Convertino de Calexico étaient ce groupe qui écumait les routes depuis plus de 10 ans en mélangeant pour la première fois country folk et musique Sud américaine. Quinze ans ont maintenant passé, les deux groupes se sont éloignés tout en restant proches. Iron And Wine a dépassé les espoirs placés en lui avec la carrière qu'on lui connaît et Calexico continue de délivrer des disques magnifiques régulièrement. Avec ce premier album à 6 mains, on retrouve le songwriting hors pair de Beam et la folie de Calexico. Tout simplement, une symbiose parfaite. (Electre)

Lambchop et Kurt Wagner ont toujours adoré et excellé dans l'exercice de la reprise. A l'automne 2019, Wagner eut cette idée unique : il décida d'inviter tous les membres de Lambchop à Nashville pour enregistrer un album dans lequel chacun aurait pour mission de choisir une chanson à reprendre par le groupe au complet et de diriger la session d'enregistrement. Le résultat est devenu cet album : 6 reprises divines enregistrées du 2 au 7 décembre 2019 et produites et mixées par Jeremy Ferguson. Trip sonne comme un parfait point de convergence entre le catalogue plus ancien du groupe et ses travaux récents. Toujours cette sophistication et une innovation propre au son alt country de Lambchop.

Après 25 années de carrière, Calexico sort son premier album de Noël. Joey Burns et le duo de Tucson invitent Bombino, Gaby Moreno, Gisela Joao, Nick Urata (Devotchka) et Camilo Lara pour un Noël placé sous le signe du soleil. On y retrouve des reprises des classiques de John Lennon et Tom PettY, des références au fado portugais, à la musique populaire mexicaine. Plus qu'un album de Noël, c'est un disque de saison fait d'échanges culturels. Le sapin deviendrait-il cactus ?

En 29 ans de carrière, Tindersticks ne cesse de surprendre et de nous émerveiller. Tout juste après le lumineux No treasure but hope (2019), le groupe de Stuart Staples réalise un disque plus sombre et intense, conforme à l'année 2020 terrible qui vient de s'écouler. Avec notamment le brulôt You'll have to scream louder, reprise des Television Personalities ou le lanscinant, entêtant et hypnotisant Man alone, les anglais confirment que c'est l'un des plus grands groups contemporains, et qu'ils n'ont nul autre pareil à donner le grand frisson.

Cinq ans d'attente, ce fut interminable mais Dan Snaith a répondu de la plus belle des manières avec ce 7 ème album. Suddenly est imprévisible, dansant, d'une rare richesse, entêtant, et poignant ; il y a des morceaux beaux à vous faire pleurer tout autant que des titres prédestinés à devenir des classiques des dancefloors. Mais son tour de force ne serait-il pas d'avoir réussi à réaliser les deux en même temps ?

Troisième album de l'americano-soudanais pour City Slang. L'opus est une ode à la soul de Curtis Mayfield, au funk de George Clinton et la musique africaine de William Onyeabor. Rythmiques groovy avec des cuivres fiévreux, le son d'Ahmed Gallab ne cesse de gagner en profondeur. Toujours optimiste sans jamais être naïve, sa musique est universelle et joyeuse. Comme il le dit si bien sur le titre U'Huh, "Kulu shi tamaam" qui en arabe signifie : "Tout est génial".

Ce fils de diplomate américano-soudanais propose une soul vintage et moderne qui relie les continents sonnant comme un Curtis Mayfield accompagné d'un groupe afro psychédélique nigérian le tout produit par LCD Soundsystem.

Signé chez DFA aux USA et City Slang en Europe, Ahmad Gallab est déjà bien connu du public indie pour avoir été le batteur de Caribou, Of Montreal et Yeasayer notamment. Soudanais d'origine, il a émigré avec sa famille aux Etats-Unis lorsqu'il était encore enfant. Ce premier album solo est le pont parfait entre la musique soudanaise et ce qui se fait mieux dans l'indie américain. Un album du 21ème siècle où les cultures et les influences se brassent. Ahmab représente à lui seul une parfaite american story, un émigré qui utilise ses origines pour les mixer au modernisme de l'électro indie de Brooklyn.

Depuis leur premier album (2015), Imarhan s'est imposé comme un emblème de la nouvelle génération touareg en insufflant un vent nouveau à l'Assouf. Désignés comme fils spirtituels de Tinariwen (avec lesquels ils jouent régulièrement), le quintet de Tamanrasset manipule les rites et l'ancestralité de leur culture. En réunissant le poète légendaire Japonais (récemment décédé), le musicien conteur Abdallah Ag Alhousseyni, Imarhan se veut rassembleur. Quand ils enregistrent avec le gallois Gruff Rhys des Super Furry Animals, leur songwriting génial et universel prend ici tout son sens. En invitant la chanteuse Soudanaise Sulafa Elyas, on comprend qu'Imarhan est ouvert à toute l'Afrique, défenseur des Touaregs mais surtout porte-parole de la nouvelle génération africaine. On y parle du lien à la nature, de l'oppression, de la jeunesse perdue mais aussi et surtout d'espoir et de lutte sur des riffs de guitare ensablés, des choeurs envoûtants et des paroles en forme de poésie des grands espaces.

En 10 ans de carrière White Denim s'est imposé avec leur rock mutant et aventureux empruntant autant au rock 50's, garage, rock psyché, jazz ou la soul. Ils citent aussi bien Captain Beefheart que Sun Ra. Les Texans réussissent le tour de force de multiplier les influences pour écrire leur propre version du rock & roll à rendre jaloux Jack White ou The Black Keys.

Joey Burns et John Convertino de Calexico reviennent en 2022 avec leur lumineux 10e album studio ; un phare kaléidoscopique et plein d'espoir de rock, de ruminations bluesy et de sons latino-américains. Se réunissant dans le home studio de Sergio Mendoza à Tucson, Arizona, le groupe a enregistré tout au long de l'été 2021, créant l'une de leurs productions les plus fascinantes et fantaisistes à ce jour. Le duo a canalisé ses souvenirs de paysages du Sud-Ouest et de joyeux melting-pots de barrios dans une lettre d'amour évocatrice aux frontières du désert qui les ont nourris pendant plus de 20 ans. Calexico invite Gaby Moreno et le rockeur espagnol Jairo Zavala qui apporte sa touche de bravoure à "Cumbia Peninsula". Calexico met également en lumière les intersections sociales et linguistiques uniques à la frontière entre les tats-Unis et le Mexique et les magnifiques possibilités d'un monde sans frontières.

Plus intense et profond que jamais, Calexico marque son retour avec des guitares vibrantes sur cet album. Exilé en Californie, le duo culte d'Arizona n'a rien perdu de sa spontanéité et de sa fraîcheur. Au contraire, la voix de Joey Burns et la subtilité de John Convertino à la batterie n'ont jamais sonnées à la fois si contemporaines et intemporelles. Ils redonnent ainsi ses lettres de noblesse à la musique indie US. (Electre)

Le groupe culte de Tucson continue à faire se rapprocher des mondes que tout oppose : américana et musique mariachi bien sûr, mais aussi rythmiques cubaines et soul. Au delà des frontières Joey Burns et John Convertino nous délivrent un disque intemporel et deviennent ainsi les meilleurs ambassadeurs de l'Amérique ouverte dont nous rêvons tous.

Los Bitchos est probablement votre nouveau groupe préféré, le gang de filles mélange surf, psyché, chicha (cumbria péruvienne) et riff de guitares turcs. Avec ses voyages instrumentaux qui évoquent des scènes de saloon dans le désert, des tequilas enflammées, des héroïnes de Tarantino avec un fusil de chasse, Let the festivities begin! est un peu la fiesta de votre vie sous une pinata géante avec tous vos amis. Après 3 années de tournée, avec notamment Ty Segall, Mac De Marco ou les Black Lips, leur premier album très attendu est produit par Alex Kapranos de Franz Ferdinand et est bourré de hits à faire la fête.

Le crooner de Nashville, Kurt Wagner, est de retour. Showtunes est une continuation des explorations sonores de Lambchop et ouvre un nouveau chapitre de sa discographie. Ici, il a manipulé de simples pistes de guitare pour les convertir en pistes de piano midi. Wagner repousse les limites et n'est pas sans rappeler certains travaux de Tom Waits ou des premiers Randy Newman.

We Belong, co-produit par Money Mark (Beastie Boys), avec la participation de Bilal, Hollie Cook et True Osborne ! We Belong marque le premier album de l'américano-soudanais Sinkane depuis 5 ans. C'est une lettre d'amour de Sinkane à la musique noire. Toujours à la croisée des chemins, son métissage fascinant entre gospel, afrobeat, funk des années 70, soul, et les rythmes de son pays natal, le Soudan, We Belong raconte une histoire sur la musique noire et les Noirs avec ses refrains en forme d'hymne fédérateur.

High Life est la septième collaboration entre Stuart A. Staples de Tindersticks et la réalisatrice française Claire Denis. Le leader du groupe a écrit et composé la bande originale du film (Robert Pattinson, Juliette Binoche). Jamais cette proximité créatrice n'avait été aussi poussée et développée, donnant un élan sans précédent à ce film de science fiction. Ce chef-d'ouvre cinématographique de Claire Denis, sorti fin 2018 en France, est à la fois dérangeant, obsédant et vous hante pour longtemps. Stuart A. Staples en a écrit la bande son parfaite, hypnotique et provocante, avec notamment le titre Willow joué par Tindersticks au complet avec Robert Pattinson au chant.