Multiperspectif et multinational, ce numéro est consacré non au cinéma d'animation mais à des cinémas d'animations : des Etats-Unis au Japon et à la Corée en passant par l'Australie et la France, la Grande-Bretagne ou l'Italie, d'un cinéma commercial à un cinéma indépendant, entre ère nouvelle et errances, jusqu'à l'avènement du numérique.

Etudes sur des films dont l'histoire est située dans les milieux du cinéma (La nuit américaine, Le schpountz, Irma Vep...) ; éléments de théorisation autour de la question de ce jeu de miroir ; place spécifique de cette mise en abîme à Hollywood où elle est un genre à part entière (Sunset boulevard, Une étoile est née...).

Le cinéma espagnol a pendant et depuis la fin du franquisme pensé les questions politiques, comme en témoignent les oeuvres de Bunuel, Saura, Erice, Berlanga, Aranda ou encore Almodovar. L'étude propose un état des lieux du cinéma espagnol sur trois périodes ainsi que des visions transnationales. Elle analyse ainsi le cinéma comme art de la mémoire.

Etudié dans un contexte culturel plus large, le corps est un moyen-clé pour aborder la question de l'image et du filmique. Cet ouvrage radiographie les corps hors-normes de la comédie fellinienne, du fantastique ou des super-héros hollywoodiens sans oublier les souffrances et les métamorphoses d'un corps qui a dépassé ses propres limites, ouvrant un nouvel espace cinématographique.

Portrait d'un cinéaste qui porte un regard engagé sur son pays à travers des films tels que Esther (1985), Désengagement (2007), Devrarim (1995), Yom-Yom (1998) et Kadosh (1999).