Ce compositeur d'avant garde et luthiste baroque hollandais de New York a bénéficié d'une large reconnaissance grâce à la bande originale qu'il a réalisée pour le film de Jim Jarmusch, Only lovers left alive, primée à Cannes en 2013.

Deuxième album de l'hallucinant collectif musical de Kinshasa dont le disque inaugural a laissé une empreinte profonde et durable dans l'imagination de musiciens et mélomanes à travers le monde. Les artistes et médias indie et électroniques anglo-saxons y voient une sorte de "rock premier", un mélange accidentel de transe et d'avant-garde.

Avec son premier album solo Ya Nass (2013), Yasmine Hamdan exposait sa vision personnelle et moderne de la pop en langue arabe. Dans Al jamilat ("les magnifiques" au féminin), elle poursuit son exploration musicale, et interroge au passage le monde arabe et les mutations qui y sont à l'ouvre. Si le style vocal de Yasmine est clairement lié aux traditions de la musique arabe, les structures et les arrangements des chansons incorporent des éléments provenant de la musique électronique, du folk et de la pop les plus actuels. Yasmine est une nomade. Il n'est donc pas surprenant que la création de cet album ait pris la forme d'un voyage, durant lequel elle a collecté et brassé des sons et des idées, interagi avec les nombreuses personnes qu'elle a rencontrées sur sa route (musiciens ou pas), ce qui a nourri sa réflexion et enrichi la dimension sociopolitique qui figure toujours en filigrane dans ses textes. (Electre)

Adulé dans son pays, moins connu en Europe, Dorival Caymmi (1914-2008) est l'un des chanteurs et compositeurs les plus importants de l'histoire de la musique populaire brésilienne. Des figures majeures telles que Joao Gilberto, Gilberto Gil ou Caetano Veloso l'ont porté aux nues et ont revendiqué son influence haut et fort. L'élégant parolier Jacques Duvall (qui a beaucoup écrit pour Alain Chamfort, Lio, Jane Birkin ou Dani) a conçu ce projet d'album dans lequel son éternelle complice Lio interprète douze chansons de Dorival Caymmi. Les oeuvres du maître bahianais y sont subtilement revisitées, comme déplacées dans l'hémisphère nord, grâce aux inventifs arrangements du musicien français Christophe Vandeputte et à la lecture émouvante qu'en donne Lio (née Vanda Maria Ribeiro Furtado Tavares de Vasconcelos), dont c'est le premier album chanté en portugais. (Electre)

Pour fêter ses vingt ans, 'l'orchestre des bandits d'honneur' s'est lancé dans un projet ambitieux : constituer un big band balkanique en s'adjoignant le concours de l'éclatante fanfare macédonienne du Koçani Orkestar.

Pour cet album, le tonitruant groupe congolais s'est associé à Batida (alias Pedro Coquenao), l'artiste angolais/portugais qui enflamme les scènes des festivals depuis 2014. Aux côtés du produteur/ingénieur du son Vincent Kenis, ils se sont retrouvés dans le studio de Batida à Lisbonne, et ont invité plusieurs collaborateurs issus de la vibrante scène lisboète : le guitariste Papa Juju, la chanteuse Selma Uamusse et le Mc AF Diaphra. (Electre) (Electre)

Fin 2014, Véronique Vincent (la chanteuse du groupe Les Tueurs de la lune de miel/The Honeymoon Killers) et Aksak Maboul (le projet de Marc Hollander) achèvent Ex-futur album, un disque précurseur de pop électronique française, qui avait été écrit et enregistré au début des 80's. L'album est accueilli avec enthousiasme par les médias. Aussi, séduits par cet opus avant-pop précurseur, des artistes originaires de sept pays se sont livrés à 16 relectures des chansons qui y figurent : Jaakko Eino Kalevi, Marc Collin (Nouvelle Vague), Laetitia Sadier (la voix inimitable de Stereolab), Flavien Berger, Hello Skinny, Tom Skinner, Burnt Friedman etc. (Electre)

Issus de la scène underground bruxelloise, les membres du groupe jouent exclusivement sur des instruments qu'ils ont inventé et construit au moyen de planches en bois, vieux câbles, boîtes de conserve etc. Ils pratiquent une musique à la fois drôle, débordante d'énergie et pareille à nulle autre. Une base inspirée de la pop indie et du punk funk, un format chanson et l'utilisation de cet instrumentarium particulier rendent leur musique à la fois inouïe et étrangement familière.

Inaugurée par Crammed Discs en 1984, la série Made to measure s'est attachée à présenter certaines des musiques instrumentales les plus intéressantes de l'époque. Trente-cinq volumes paraissent durant la première décennie de la série, qui accueille des aventures musicales variées, abordant et mêlant souvent musique de chambre, électronique, ce que l'on dénommait "new music" (minimalisme et néoclassicisme), avant-rock expérimental et diverses formes d'exploration sonore. La série est baptisée Made To Measure ("fait sur mesure"), à moitié sérieusement, afin de donner une ligne conductrice semi-fictive à ce qui, à l'instar de toutes les entreprises de Crammed, mues par la curiosité irrépressible du label, était voué à devenir une collection forcément éclectique. L'idée était donc la suivante: il s'agira de musiques créées, ou qui auraient pu être créées en tant que bandes sonores pour d'autres medias (film, danse, théâtre, vidéo, défilés de mode).

Ce double album est la première véritable nouvelle sortie du mythique groupe pop expérimental depuis plusieurs décennies. Fondé par Marc Hollander en 1977 avec Vincent Kenis, Aksak Maboul n'a cessé de changer de forme et de composition tout au long de son existence (le seul membre permanent étant son initiateur), s'employant à mélanger et déconstruire allègrement les genres pour créer son propre univers musical. Chacun de ses albums est stylistiquement différent des autres, quoique partageant une esthétique et des bases communes.

Franchir les frontières qui séparent les genres, c'est ce qui anime Aquaserge, groupe de pop expérimentale à géométrie variable, dont l'influence rayonne bien au-delà de l'Hexagone. Avec ce 6ème album, le groupe fait le pari heureux d'explorer les eaux intérieures de la musique dite contemporaine du milieu du 20e siècle, à travers quatre de ses grandes figures atypiques : Giacinto Scelsi (1905-1988), Gyvrgy Ligeti (1923-2006), Edgard Varèse (1883-1965) et Morton Feldman (1926-1987).

Pendant dix années et sur quatre continents, en partant d'un va-et-vient de fichiers audio entre Kinshasa, Buenos Aires, New Mexico, New York, Stockholm et Brooklyn, les participants ont créé de nouveaux langages musicaux en s'attachant à combiner la musique traditionnelle électrifiée des artistes congolais et les styles avant-rock expérimentaux de leurs admirateurs basés en Europe et dans l'hémisphère occidental. Les 21 chansons électrisantes de l'album comprennent des enregistrements de concerts mixés par Greg Saunier de Deerhoof, et des morceaux réalisés en studio, produits avant, pendant et après la tournée Congotronics vs. Rockers, qui a réuni ces groupes pour la première fois en 2011 -au total, dix chanteurs principaux, cinq guitaristes, trois joueurs de likembe, cinq percussionnistes, deux bassistes et trois batteurs- pour une série de seize concerts spectaculaires dans dix pays.

Le premier album de la plus parisienne des artistes libanaises a été écrit et réalisé en collaboration avec Marc Collin (Nouvelle Vague).