Groupe majeur de la scène rock anglaise, Fat White Family présente Serfs up ! chez Domino : une volte-face créative des plus sensationnelles et jubilatoires dans l'histoire récente de la musique. Enregistré à Sheffield, dans le studio du groupe avec l'aide de son collaborateur de longue date, Liam D. May, cet opus mêle chants grégoriens, rythmiques glam-rock, cordes abondantes et électro funk, dans un esprit toujours aussi punk. L'album accueille également la voix de Baxter Dury sur le titre Tastes good with the money. (Electre)

Voici le quatrième album studio du groupe, en prise directe avec le réel et ses circonvolutions chaotiques. Enregistré à Molenbeek dans l'antique Jet Studios bruxellois et produit par Ash Workman (Christine & The Queens, Metronomy) avec des arrangements signés Owen Pallett (Arcade Fire), c'est un disque viscéral, instinctif, aux textes limpides et aux intentions claires, qui disent plus qu'ils ne suggèrent. (Electre)

Après quatre ans d'absence, découvrez le cinquième album solo de ce prodige de la musique électronique, fondateur de Fridge et collaborateur du mythique batteur de jazz, Steve Reid. Toujours aussi expérimental, passant d'un son électro minimal plutôt groovy vers un électro rock instrumental, il ne cesse de nous surprendre.

Douze chansons pures et dures, effrontées et agressives mais aussi très mélodiques à l'inspiration résolument sixties enregistrées au studio Black Box.

Les rumeurs persistantes se confirment : l'album "électro" de l'ex-leader du groupe Pavement, roi du rock slacker voit finalement le jour ! Stephen Malkmus ne s'est pas lancé vers un son EDM, mais plutôt vers un groove électronique héritier du krautrock. Il cite ainsi en référence Homosapien de Pete Shelley ou Human League. Liste à laquelle on pourrait ajouter Kraftwerk, comme l'illustre le premier single Viktor Borgia. Stephen Malkmus a initié l'écriture de l'album lorsqu'il vivait à Berlin, s'inspirant de la scène club locale. Enregistré en solo, sans son groupe The Jicks pour la première fois depuis 2001, Groove Denied laisse la part belle à un arsenal de boites à rythmes et une série de plug-in et de soft synths mais on y retrouve tout l'ADN lo-fi propre à Stephen Malkmus. Ce disque va bouleverser les idées reçues et le placer comme un acteur incontournable de la musique, du rock lo-fi des années 90 à la techno hiptronica. (Electre)

FFS est un super groupe né de la collaboration entre Franz Ferdinand et Sparks. Telle une mutation fascinante entre les deux formations, cette collaboration ne se résume pas à l'addition des quatre écossais et des légendaires frères américains Mael mais à un véritable nouveau groupe, une création pop à part entière. L'album se compose de 12 titres produits par John Congleton (David Byrne, Anna Calvi, St Vincent... ) et enregistrés aux RAK studios de Londres.

Le premier album solo de Beth Gibbons. Produit par James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode) & Beth Gibbons. Composé de 10 magnifiques nouveaux titres enregistrés sur une période de 10 ans, l'album a été produit par James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode) & Beth Gibbons, avec une production additionnelle de Lee Harris (Talk Talk). Lives Outgrown est, à bien des égards, l'oeuvre la plus personnelle de Beth Gibbons à ce jour, résultat d'une période de réflexions et de changements marquée par de nombreux « adieux ». Outre son travail au sein de Portishead, son album Out Of Season avec Rustin Man (2002) et l'enregistrement live de Symphony Of Sorrowful Songs de Górecki (2014), Beth Gibbons a récemment collaboré avec Kendrick Lamar sur le titre 'Mother I Sober' extrait de son album Mr Morale & the Big Steppers (2022).

Wanderer a été produit intégralement par Chan Marshall (alias Cat Power), qui pour l'occasion s'est entourée de compagnons de longue date, mais aussi de son amie Lana Del Rey, avec qui elle tournait en Europe. Ecrit et enregistré entre Miami et Los Angeles, ce disque signe le retour remarquable d'une voix américaine iconique. (Electre)

Au cours de ses presque 15 ans de carrière, le duo a publié quatre albums. Chacun d'entre eux résonne telle une déclaration artistique fiévreuse, brute et énigmatique, érigée sous la tension et l'anxiété, pour autant, aucun de ces albums ne sonne comme le précédent. Il aura fallu cinq ans pour que Ash & ice succède à Blood pressures, un délai essentiellement dû aux cinq interventions chirurgicales de la main qu'a subit Jamie Hince et qui l'ont forcé à réapprendre à jouer de la guitare avec un doigt définitivement endommagé. Là où l'ambiance des albums précédents était au détachement et à l'austérité émotionnelle, hantée par une colère sourde, les 13 chansons qui composent cet opus sont plus discrètes, moins tumultueuses et plus touchantes, exposant les sentiments contradictoires liés à une relation complexe et dévorante. (Electre)

Le quatuor de Sheffield signe un album alliant perfection pop et rock incandescent. Enregistré à Los Angeles (dans le même studio que le fameux Nevermind de Nirvana) et produit par James Ford (Simian Mobile Disco, The Last Shadow Puppets) il signe un retour fracassant. A noter la participation de Josh Homme sur un titre.

Le 5e album du groupe composé d'Alex Kapranos, Bob Hardy, Paul Thomson, Julian Corrie et Dino Bardot, a été enregistré entre les studios RAK de Londres et le studio Motorbass à Paris, à l'aide du producteur Philippe Zdar (Cassius, Phoenix, Beastie Boys). Cet opus composé de 10 chansons est une refonte éclatante de la formation écossais, débordant d'idées nouvelles et d'expérimentations pop. Always ascending célèbre l'essence même de Franz Ferdinand : du rock catchy et dansant qui cache des structures plus complexes qu'il n'y paraît. (Electre)