Dans ce projet aussi vivifiant qu'excitant, le pianiste et compositeur David Virelles, crée un univers singulier en faisant se confronter deux conceptions du métissage et du melting pot. Ouvre ambitieuse se projetant résolument vers l'avenir tout en demeurant profondément attachée à ses racines culturelles, Gnosis parle de transculturation et de traditions, évoquant la tapisserie complexe de la musique cubaine à travers des formes qui par leur liberté et leur sophistication donnent toute la mesure du talent d'un musicien contemporain passé maître dans l'art de l'improvisation.

Le cinquième album du guitariste danois pour le label ECM présente un trio inédit qu'il compose avec le trompettiste norvégien Arve Henriksen et le batteur espagnol Jorge Rossy.

Tomas Luis de Victoria et Josquin Desprez ne furent pas des contemporains, ils vécurent et travaillèrent dans des pays différents, et partagèrent peu de similitudes dans leur style abstrait de composition. Mais à travers toute l'Europe, des générations de musiciens les ont reconnus comme des âmes sours et les tablatures de leurs messes et motets circulèrent ensemble dans la communauté des luthistes. Pour John Potter, là réside "la vie secrète de la musique, et dans un contexte plus historique, le secret de sa vie réelle". Dans ce projet typique de sa créativité, le musicien explore "ce que devient la musique après qu'elle ait été composée". L'album, produit par Manfred Eicher, a été enregistré au monastère St Gerold dans les montagnes autrichiennes, où Potter avait auparavant contribué à Officium et à d'autres enregistrements avec le Hilliard Ensemble et The Dowland Project.

Hallgató est le titre de l'album enregistré live dans la grande salle de concert de l'Académie Liszt à Budapest par le guitariste Ferenc Snétberger et le Keller Quartett. Un album très engageant et captivant, enregistré en 2018 et produit par Manfred Eicher.

Lost Prayers est le premier album chez ECM New Series à être entièrement dédié à la musique de chambre du compositeur estonien Erkki-Sven Tuur. Les effectifs instrumentaux réduits n'affectent pas pour autant la puissance expressive des compositions et la volatilité du concept "vectoriel" de Tuur émerge avec force dès les premières secondes de Fata Morgana. Les pièces présentées sont interprétées par le trio estonien formé de Harry Traksmann, Leho Karin and Marrit Gerretz-Traksmann, qui ont tous largement joué la musique de Tuur et ont participé à des enregistrements chez ECM.

Pour son deuxième album, la guitariste hongroise installée à Vienne appréhende un registre musical très vaste, encore plus ample que sur le remarquable album de ses débuts. La musique s'étend de compositions contemporaines à des ballades de jazz au travers de morceaux brésiliens, argentins, italiens et azéris, tous interprétés avec une imagination débordante et une énergie créatrice remarquable.

Les débuts pour ECM de Ferenc Snétberger présentent le très plébiscité guitariste hongrois dans une performance solo, devant un public émerveillé à l'Académie Liszt de Budapest. La suite en huit parties de Snétberger intitulée Budapest, riche en improvisations, puise subtilement son inspiration des influences de la musique brésilienne et du flamenco, du jazz et de la tradition classique ainsi que de son propre héritage gitan. En bis, il interprète le standard d'Harold Arlen Somewhere over the rainbow.

Le guitariste argentin est incontestablement l'un des virtuoses de l'instrument les plus accomplis et éclectiques : concertiste, il passe avec aisance de la musique ancienne la plus hermétique aux partitions contemporaines les plus sophistiquées. Ambassadeur de la musique de son pays, il transmet ici l'enseignement des maîtres argentins avec lesquels il s'est formé à Salta et à Buenos Aires, et consacre ce disque à Gustavo Leguizamón, un extraordinaire compositeur natif de Salta (ville où a grandi Pablo Marquez), surnommé Cuchi. Sa production est constituée d'une immense majorité de zambas, des ouvres d'art en miniature puisque, outre la musique, elles comportent un texte poétique tout en étant également une danse.

Pour son premier album sur le label ECM, la talentueuse guitariste hongroise propose un large éventail de compositions pour son instrument, puisant dans la musique du continent américain. Très intuitive dans son approche, elle a choisi les pièces qui la touchent : tel un medium, elle a envie de refléter la musique qui s'impose à elle et de la transmettre.

Le catalan né à Barcelone en 1962 est un guitariste époustouflant de talent. Dans les pièces en solo qui forment cet album de compositions personnelles, Monton étaye son discours avec ingéniosité en utilisant les subtilités mélodiques, la vitalité rythmique et l'énergie émotionnelles du flamenco. La façon dont les idées circulent dans ses compositions est à couper le souffle : les lignes mélodiques s'y disséminent en bourrasques de notes ou dansent élégamment sur des rythmes superposés. La virtuosité est toujours exploitée à des fins purement musicales. La musique puise également son inspiration à d'autres sources, notamment dans l'univers de la musique classique.

Le premier album du trio de Joe Lovano a probablement été l'un des disques les plus remarqués et commentés parus en 2019. Avec son second opus, Garden of Expression, le trio pousse encore plus loin son concept musical en proposant une musique toujours plus remarquable d'intensité.

Cette puissante suite pour quintet de jazz et orchestre symphonique écrite par le pianiste, harpiste et compositeur finlandais Iro Haarla fut créée au festival de Jazz d'Umea en octobre 2012. L'ouvre fut enregistrée dans la salle de concert de l'opéra de Norrlands à Umea. L'album résulte à la fois de la première et de sessions en studio effectuées les jours suivants. Ante Lucem se compose de quatre pièces intimement liées, bien que distinctes, qui reflètent de différentes façons la "lutte entre les ténèbres et la lumière", d'après le compositeur. (Electre)

L'enregistrement de cet extraordinaire performance solo donnée à Venise au Gran Teatro La Fenice en juillet 2006 présente le pianiste dans le cadre de l'une des salles de concerts les plus prestigieuses consacrées à la musique classique, s'appliquant à canaliser le flux de son inspiration pour donner forme à quelque chose d'inédit. Dans ce cas précis, cette suite de huit créations spontanées passe du blues à l'atonalité avec un bonheur d'expression constant. (Electre)

Le pianiste estonien Kristjan Randalu fait ses grands débuts sur ECM avec ce remarquable album riche d'une musique singulière, rigoureuse et lyrique, jouée avec beaucoup de sensibilité par un trio conçu tout spécialement pour ce projet avec le guitariste américain Ben Monder et le batteur finlandais Markuu Ounaskari. (Electre) (Electre)

Pour son deuxième album le guitariste autrichien a rassemblé un quintette spécial, en ajoutant le pianiste Brad Mehldau et le prometteur jeune trompettiste Ambrose Akinmusire à la subtile section rythmique formée par la paire Blade et Grenadier. (Electre)