Pour cet enregistrement, le pianiste Tigran Hamasyan, le trompettiste Arve Henriksen, le guitariste Eivind Aarset et le musicien électronique Jan Bang formèrent un quatuor en réponse à l'invitation de Manfred Eicher. Atmosphères capture la musique évocatrice du groupe nouvellement formé à mesure que celle-ci s'était dévoilée au cours d'une session d'enregistrement de juin 2014 à l'Auditorio Stelio Molo de Lugano, marquée par une énergie créatrice particulièrement forte. Si l'orientation mélodique vient souvent de l'univers du pianiste, notamment dans Tsirani tsar, Garun a ou encore Hoy Nazan, la trompette d'Henriksen rebondit avec un entrain remarquable sur les couleurs arméniennes émises par le piano. (Electre)

Ce premier album du duo est une merveille d'inventivité et de complicité composé de pièces qui sont autant d'hommages à quelques-unes de leurs principales influences : les pianistes Cecil Taylor, Muhal Richard Abrams ou encore Geri Allen mais aussi le peintre et sculpteur Jack Whitten. (Electre)

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L'enregistrement de cet extraordinaire performance solo donnée à Venise au Gran Teatro La Fenice en juillet 2006 présente le pianiste dans le cadre de l'une des salles de concerts les plus prestigieuses consacrées à la musique classique, s'appliquant à canaliser le flux de son inspiration pour donner forme à quelque chose d'inédit. Dans ce cas précis, cette suite de huit créations spontanées passe du blues à l'atonalité avec un bonheur d'expression constant. (Electre)

Le pianiste estonien Kristjan Randalu fait ses grands débuts sur ECM avec ce remarquable album riche d'une musique singulière, rigoureuse et lyrique, jouée avec beaucoup de sensibilité par un trio conçu tout spécialement pour ce projet avec le guitariste américain Ben Monder et le batteur finlandais Markuu Ounaskari. (Electre) (Electre)

Pour son deuxième album le guitariste autrichien a rassemblé un quintette spécial, en ajoutant le pianiste Brad Mehldau et le prometteur jeune trompettiste Ambrose Akinmusire à la subtile section rythmique formée par la paire Blade et Grenadier. (Electre)

Le pianiste a réuni ici un trio en compagnie du contrebassiste Ben Street et du batteur Billy Hart. Cette paire rythmique exceptionnelle qui est également celle que Billy Hart dirige dans les disques de son propre quartet, apporte au groupe un mélange de force et de fluidité - une qualité "océanique" (selon les propres mots de Parks) constituée de vagues d'énergie dans lesquelles le pianiste se plonge résolument pour mieux les diriger. Parks a puisé son inspiration pour cet album dans les univers d'Alice Coltrane et Shirley Horn (avec qui Hart a collaboré) : le sens de l'espace et la délicatesse sont incontestablement quelques une des qualités premières de cette musique. (Electre)

Si Vijay avait joué auparavant avec Wadada dans le Golden Quartet de Smith, cet album est le premier témoignage de leur travail en duo, produit par Manfred Eicher aux studios Avatar à New York en octobre 2015. L'envoûtante suite éponyme qui en constitue la pièce centrale est dédiée à Nasreen Mohamedi (1937-1990), l'artiste indien innovateur dont l'imagerie à caractère improvisé évoque des rythmes distraits. Trompette et piano interagissent ici avec une sensibilité créatrice relative au son, à la texture et à l'espace. (Electre)

Au fil des années, ECM s'est fait une tradition des grands albums de basse solo, mais celui-ci est le premier du genre à être entièrement dévolu à la guitare basse électrique. Björn Meyer s'est forgé une voix unique sur l'instrument et ce dans les contextes les plus divers, travaillant indifféremment avec la harpiste et chanteuse persane Asita Hamidi, le spécialiste suédois de la nyckelharpa Johan Hedin, ou le grand maître tunisien de l'oud Anouar Brahem. Il a par ailleurs été membre pendant dix ans du groupe Ronin de Nik Bärtsch, dans lequel la guitare basse tenait fréquemment le rôle d'instrument soliste. Son travail en solo est pour une grande part fondé sur l'expérimentation sonique en relation avec l'acoustique des lieux. Cet espace si important dans la genèse de Provenance c'est le fameux auditorium Stello Molo RSI de Lugano, dont la riche acoustique aide à faire ressortir le moindre des détails du jeu si subtil du musicien. (Electre)