En 1962, DeJohnette, Roscoe Mitchell et Henry Threadgill étaient camarades de classe au Wilson Junior College dans le Southside de Chicago, mettant en commun leur énergie et leur enthousiasme en interminables jam sessions. Peu de temps après, Jack rejoignit l'Experimental Band de Muhal Richard Abram, bientôt suivi par Roscoe et Henry. Quand Abrams cofonda l'Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) en 1965, DeJohnette, Mitchell et Threadgill étaient tous déjà intimement engagés dans l'aventure, accumulant les concerts et participant chacun aux projets des autres sous l'égide de l'AACM. C'est en août 2013 que Jack a eu l'idée de réunir tous ces grands musiciens à l'occasion d'un concert exceptionnel au Millenium Park de Chicago, faisant appel au contrebassiste et violoncelliste Larry Gray pour compléter la formation. L'enregistrement de ce concert a été mixé par Manfred Eicher et Jack DeJohnette au studio Avatar de New York. (Electre)

Le premier album du trio de Joe Lovano a probablement été l'un des disques les plus remarqués et commentés parus en 2019. Avec son second opus, Garden of Expression, le trio pousse encore plus loin son concept musical en proposant une musique toujours plus remarquable d'intensité.

Enregistré à la Muffathalle de Munich en septembre 2004, il y a tout juste 20 ans, ce concert inédit du Tomasz Stanko Quartet est un document fascinant en ce quil parvient à saisir sur le vif ce moment essentiel de transition au cours duquel la formation sengagea dans un passionnant processus évolutif. Partant du répertoire de lalbum Suspended Night en grande partie constitué de thèmes mélodiques relevant de la forme chanson pour saventurer dans une exploration de territoires largement improvisés qui allait donner naissance à lalbum Lontano. Avec le recul ce concert de Munich sonne comme le point culminant dune année au cours de laquelle le Quartet de Stanko donna un nombre record de concerts tant en Europe quaux Etats-Unis. Le grand trompettiste polonais, en personne, apparaît ici au meilleur de lui-même, faisant preuve dans son jeu dune véritable puissance charismatique, superbement inspiré par le soutien énergique et le sens de linterplay du groupe composé par Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz et Michal Miskiewicz, ces jeunes musiciens talentueux dont il était alors le mentor. Cet album live a été produit par Manfred Eicher.

Pour son deuxième album le guitariste autrichien a rassemblé un quintette spécial, en ajoutant le pianiste Brad Mehldau et le prometteur jeune trompettiste Ambrose Akinmusire à la subtile section rythmique formée par la paire Blade et Grenadier. (Electre)

Enregistré en 1976, cet album était paru en double vinyle lors de sa sortie initiale. C'est donc la première publication en CD qui est proposée ici avec l'intégralité de l'enregistrement solo de Keith Jarrett, sur l'orgue de l'abbaye bénédictine d'Ottobeuren, et reproduit à partir des bandes analogues originales de l'époque. Un son naturel, sans over dubs ni ornementations techniques. A l'époque de sa parution, certains journalistes avaient fait des comparaisons avec la musique de Ligeti, Messiaen et Reger; avec la distance et le recul, on reconnait ici l'essence même de la créativité et de la musique de Keith Jarrett.