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Depuis 2010, le Near East Quartet (NEQ) s'impose comme l'une des forces majeures de la nouvelle musique coréenne, trouvant son originalité dans sa façon de juxtaposer des éléments de langage empruntés au jazz le plus contemporain avec des formes traditionnelles de la musique classique coréenne pour créer une proposition inédite d'une grande richesse sonore. (Electre)

Le célèbre saxophoniste norvégien rend hommage ici à Jalaluddin Rûmî considéré comme le plus grand poète mystique de la langue persane et l'un des plus hauts génies de la littérature spirituelle universelle. Cet album reflète toute la poésie de l'écrivain en s'inspirant des versions anglaises contemporaines de ses poèmes de Coleman Barks et Kabir Helminski. Le musicien retransmet à merveille toute la musicalité des textes et y apporte également une orientation Nordico-Orientale. (Electre)

Ce premier album du duo est une merveille d'inventivité et de complicité composé de pièces qui sont autant d'hommages à quelques-unes de leurs principales influences : les pianistes Cecil Taylor, Muhal Richard Abrams ou encore Geri Allen mais aussi le peintre et sculpteur Jack Whitten. (Electre)

Il faisait partie de ces géants discrets du jazz moderne, improvisateur audacieux autant que compositeur talentueux de mélodies magnifiques et insidieusement novatrices. Sa riche discographie comprend de nombreux albums considérés désormais comme des classiques du jazz contemporain. C'est en décembre 2013 qu'il entra en studio pour enregistrer cet ultime disque. Pour cette séance inspirée, enregistrée au studio Abbey Road et présentant essentiellement des compositions originales de Wheeler écrites récemment, Kenny s'est entouré de quelques-uns de ses musiciens préférés : Stan Sulzmann, John Parricelli, Chris Laurence et Martin France y démontrent toute l'étendue de leur complicité, intervenant tous en solo de façon très convaincante mais faisant surtout preuve d'un sens de l'interaction organique proprement stupéfiant pour offrir un écrin rêvé au lyrisme tendre du bugle de Wheeler.

Même s'il se suffit à lui-même, cet album de piano solo signé par Lusine Grigoryan, peut également être considéré comme une sorte de complément à l'album que le Gurdjieff Ensemble a consacré à la musique de Komitas avec le succès public que l'on sait. Enregistrés à Lugano en 2015 au cours de la même séance dirigée par Manfred Eicher, leurs répertoires se chevauchent. Là où les versions de Levon Eskenian accompagné par le Gurdjieff Ensemble exploraient quelques-unes des inspirations soniques du compositeur en mettant en valeur l'importance des instruments folkloriques dans son univers, Lusine Grigoryan cherche à transmettre des couleurs similaires en utilisant la large palette expressive de son piano, tant au niveau de l'articulation que de l'exploration toujours plus fine de la richesse et de la profondeur de ses timbres : on entend dans son jeu la saveur du duduk, du tar, ou encore du zurna, toutes ces traces de l'instrumentarium auquel Komitas rêvait lorsqu'il composait. (Electre)

C'est à Gidon Kremer, tout à la fois soliste et chef de l'ensemble Kremerata Baltica, que revient ici l'honneur d'assurer la création mondiale sur disque de la pièce The Lyre of Orpheus, dédiée à la mémoire de la fille de Gubaidulina. L'autre ouvre, Canticle of the sun, enregistrée en 2010, revisite la célèbre pièce que la compositrice russe composa en hommage à Mstislav Rostropovich à l'occasion de son 70ème anniversaire. C'est Nicolas Altstaedt, l'un des violoncellistes les plus doués de sa génération, qui tient la partie soliste de l'ouvre d'une haute exigence expressive. (Electre)