Les débuts pour ECM de Ferenc Snétberger présentent le très plébiscité guitariste hongrois dans une performance solo, devant un public émerveillé à l'Académie Liszt de Budapest. La suite en huit parties de Snétberger intitulée Budapest, riche en improvisations, puise subtilement son inspiration des influences de la musique brésilienne et du flamenco, du jazz et de la tradition classique ainsi que de son propre héritage gitan. En bis, il interprète le standard d'Harold Arlen Somewhere over the rainbow.

Le guitariste argentin est incontestablement l'un des virtuoses de l'instrument les plus accomplis et éclectiques : concertiste, il passe avec aisance de la musique ancienne la plus hermétique aux partitions contemporaines les plus sophistiquées. Ambassadeur de la musique de son pays, il transmet ici l'enseignement des maîtres argentins avec lesquels il s'est formé à Salta et à Buenos Aires, et consacre ce disque à Gustavo Leguizamón, un extraordinaire compositeur natif de Salta (ville où a grandi Pablo Marquez), surnommé Cuchi. Sa production est constituée d'une immense majorité de zambas, des ouvres d'art en miniature puisque, outre la musique, elles comportent un texte poétique tout en étant également une danse.

Pour son premier album sur le label ECM, la talentueuse guitariste hongroise propose un large éventail de compositions pour son instrument, puisant dans la musique du continent américain. Très intuitive dans son approche, elle a choisi les pièces qui la touchent : tel un medium, elle a envie de refléter la musique qui s'impose à elle et de la transmettre.

Le catalan né à Barcelone en 1962 est un guitariste époustouflant de talent. Dans les pièces en solo qui forment cet album de compositions personnelles, Monton étaye son discours avec ingéniosité en utilisant les subtilités mélodiques, la vitalité rythmique et l'énergie émotionnelles du flamenco. La façon dont les idées circulent dans ses compositions est à couper le souffle : les lignes mélodiques s'y disséminent en bourrasques de notes ou dansent élégamment sur des rythmes superposés. La virtuosité est toujours exploitée à des fins purement musicales. La musique puise également son inspiration à d'autres sources, notamment dans l'univers de la musique classique.

En déclarant qu'il n'était "plus capable d'ignorer plus longtemps les récents événements qui écrasent le monde de manière scandaleuse", le trompettiste et compositeur Michael Mantler quitte le monde de la musique abstraite pour interpeller notre quotidien.

Mené par le virtuose du nyckelharpa Marco Ambrosini, l'Ensemble Supersonus transcende à travers la combinaison unique de leurs instruments et le chant diphonique d'Anna-Maria Hefele un vaste répertoire traversant les époques.

Big Vicious, ce sont des textures sonores venues de la musique électronique, des séquences relevant de l'ambient ou de la musique psychédélique, ainsi que des grooves et des rythmes empruntés au rock, à la pop, ou encore au trip-hop. L'autre grande spécificité du disque est sa façon définitivement ouverte et décomplexée de s'accaparer des thèmes du répertoire (de Massive Attack à Beethoven) pour en offrir des versions décalées et personnelles.

Le disque immortalise la rencontre inédite entre le dynamisme du trio du pianiste polonais Marcin Wasilewski et la sonorité chaleureuse et puissante du saxophoniste ténor américain Joe Lovano. Leur musique à nulle autre pareille conjugue des qualités de concentration avec une profonde sensibilité, trouvant constamment l'équilibre idéal entre lyrisme et force.

Le cinquième album du guitariste danois pour le label ECM présente un trio inédit qu'il compose avec le trompettiste norvégien Arve Henriksen et le batteur espagnol Jorge Rossy.