Présente différents aspects de la formation à l'écrit dans l'enseignement supérieur à travers une réflexion didactique et des outils pédagogiques. Propose dans la seconde partie un scénario pédagogique complet et détaillé centré sur l'orthographe et la grammaire, travaillés de manière inductive. ©Electre 2015

Mêlant des analyses d'historiens du théâtre et une anthologie de propos d'artistes, l'ouvrage se propose d'explorer le vaudeville pour rendre compte de la genèse des représentations et des mises en scène, de son origine au XVIIIe siècle jusqu'à aujourd'hui. ©Electre 2016

Ce premier tome correspond à la première période de sa vie, jusqu'en avril 1804 (date de son troisième voyage à Paris). Durant celle-ci, Stendhal tient en parallèle quelques journaux et des cahiers de pensées auxquels s'ajoutent des projets littéraires et divers documents tels que listes de livres, comptes ou inventaires. C'est ainsi sa table de travail, correspondant à toute une mise en scène identitaire, que donne à voir cette édition. Une telle mosaïque de documents permet de récuser le mythe d'une continuité de l'écrit stendhalien tout en rendant visibles les liens complexes entre les différents éléments qui le composent. Le lecteur pourra percevoir particulièrement les échos entre écrits de théâtre et pensées qui légitiment le choix de les mettre en regard dans un même volume. Quant à la publication d'inédits (notes de cours de l'École centrale de l'Isère, extraits de traductions), elle permet de mieux cerner la formation et les méthodes de travail du jeune homme.

Cet ouvrage porte sur deux dimensions centrales dans le domaine de la formation ouverte et à distance (FOAD), à travers l'analyse d'échanges en ligne : la construction des connaissances et la médiation humaine pour l'accompagnement.

Contributions qui analysent les pratiques éducatives relatives à l'usage scolaire de la bande dessinée, de l'école élémentaire à l'université, dans l'enseignement de la littérature, des langues et civilisation et de l'histoire.

Au XIIIe siècle, la peinture murale devient un art mineur. Y. Bonnefoy analyse les causes de cette désaffection et restitue la splendeur de cet art trop négligé par les générations postérieures.

Les articles rassemblés ici pour la première fois, datent pour la plupart de l'époque où le structuralisme régnait sur la critique française et européenne. Serge Doubrovsky s'est, quant à lui, toujours méfié des philosophies qui, à la suite de Foucault ou de Barthes, proclamaient la mort de l'auteur. Pour lui, l'homme, toujours, précédera son texte. Critique, Serge Doubrovsky reste d'abord un écrivain, qui ne se contente nullement du brio de ses analyses ni de sa virtuosité, mais se confronte, avec une perspicacité d'agent double, à l'auteur et à ses textes. Sans immoler ni l'un ni les autres, il cherche, tel un amoureux, sous la fine peau du texte, la veine battante qui trahit l'émoi d'un auteur.

L'auteure s'applique à définir une didactique des langues anciennes qui place les élèves au coeur de l'apprentissage pour les faire devenir des lecteurs autonomes en latin et en grec. La réflexion théorique est illustrée par la pratique du terrain.

Ce traité fait entendre un discours pragmatique sur la relation entre le malade et le patient qui place avant tout la parole et le récit de soi au centre du processus de guérison, annonçant la cure par la parole théorisée et utilisée par la psychanalyse. La forme du dialogue ne relève donc pas uniquement dune stratégie didactique, elle est le véhicule de la cure et la cure elle-même.

Cinq pièces appartenant au genre théâtral de l'esperpento, créé et développé par R. de Valle-Inclan à partir des années 1920. Ce théâtre du grotesque à l'humour grinçant offre une satire de l'Espagne et de ses institutions au début du XXe siècle. Electre 2015

Réflexion sociocritique sur l'influence du complexe d'Oedipe dans les oeuvres littéraires romantiques des années 1830. La littérature romantique et son héros se situent dans un contexte historique et social qui explique l'émergence du complexe d'Oedipe dans les textes de Stendhal, Musset et certains textes de Balzac notamment.

La vie et la carrière d'Émile Zola, intellectuel public par excellence, ont été suivies avec un mélange de fascination et de méfiance par les militants anarchistes de son temps. Des grands succès romanesques à l'affaire Dreyfus, et de là jusqu'à sa mort imprévue, son parcours a été commenté, critiqué, admiré, par ces révolutionnaires intransigeants qui auraient aimé pouvoir compter sur un écrivain célèbre parmi les fervents de leur cause. Cet ouvrage propose vingt-six articles parus dans la presse libertaire, précédés d'une étude historique, qui nous renvoient l'image d'un autre Zola que celui qui nous a été légué par l'histoire littéraire. Un Zola plus grand dans les défauts comme dans les qualités, un Zola tel qu'on a pu le lire, tel qu'on a pu le voir, le connaître, dans bien des cas lui parler, l'entendre. Un Zola tel qu'on a su l'imaginer et aussi un Zola qui a existé, à côté des autres qu'on connaît ou qu'on croyait connaître. Une autre Vérité qui est, elle aussi, en marche.

Paru pour la première fois en 1895, ce recueil contient 50 portraits d'auteurs de l'époque, poètes ou prosateurs, célèbres ou obscurs, académiques ou d'avant-garde, brossés par un journaliste anarchiste (1865-1903) qui allait devenir quelques années plus tard le premier des dreyfusards.