L'ouverture du Louvre-Lens a constitué une occasion exceptionnelle pour repenser la relation séculaire entre les collections du musée du Louvre et ses visiteurs. Le présent ouvrage évoque les grands moments de ce projet original, porté par la création, sur un ancien carreau de fosse, d'un nouvel ensemble architectural, confié à l'agence japonaise SANAA et à ses architectes internationalement reconnus, Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa. Au coeur de ce nouveau musée, la Galerie du temps, dont la muséographie a été confiée au Studio Adrien Gardère, expose en un seul et même lieu, classées chronologiquement, 230 œuvres provenant de tous les départements du Louvre, habituellement séparées, car issues de civilisations, d'écoles ou de techniques différentes. Elle offre une présentation comparative, transversale de l'histoire des arts, depuis l'invention de l'écriture en Mésopotamie, au 4e millénaire avant notre ère, jusqu'à la révolution industrielle, au milieu du 19e siècle. Elle confronte ainsi, au gré d'une promenade à travers les civilisations, des chefs-d'œuvre universellement reconnus, tels que Gudéa, prince de Lagash, la Statue du majordome Kéki, le Discophore, la Tête d'ange de la basilique de Torcello, le Portrait de Dona Isabel de Requesens, vice-reine de Naples, dit autrefois Portrait de Jeanne d'Aragon de Raphaël, La Baigneuse de Falconet, l'Allégorie sur l'état de la France avant le retour du général Napoléon Bonaparte d'Égypte de Jean-Pierre Franque. Le guide du Louvre-Lens commente et reproduit l'intégralité des œuvres exposées dans la Galerie du temps, permettant de prolonger et d'enrichir ces rencontres visuelles, artistiques et historiques.

Pierre Tal Coat (1905-1985), « front de bois » en breton, fut souvent appelé le peintre des peintres. Admiré et aimé par les plus importants créateurs du XXe siècle, il prend aujourd'hui sa juste place dans l'histoire de l'art, celle d'un artiste engagé de tout son être dans l'aventure picturale. Habité par une intuition singulière de l'espace, Tal Coat préféra toujours les réponses de la nature aux catégories des Écoles et l'énergie bienfaisante des sources à la conquête de la notoriété. Elle vint pourtant, sans qu'il la recherche. Pierre Tal Coat, La liberté farouche de peindre, témoigne à la fois de l'énergie toujours neuve d'un des plus grands artistes du XXe siècle et de la reconnaissance internationale qu'il reçoit aujourd'hui : expositions, colloques, conférences, publications, jusqu'à la magnifique rétrospective du musée Granet à Aix-en-Provence, dont cet ouvrage constitue le catalogue monographique. Riche de près de deux cents reproductions et documents, souvent inédits, de textes de l'artiste lui-même, il rassemble des contributions de fins connaisseurs de son œuvre, venus d'horizons très divers et réunis par Jean-Pascal Léger. Daniel Dobbels, Bruno Ely, Josef Nadj, Alain Paire, Georges Salles, Anne de Staël et Jean-Pascal Léger éclairent chacun le travail de Tal Coat de la connaissance intime qu'ils peuvent en avoir, de leur réflexion mais aussi de l'amitié qu'ils lui portaient.

Recueil d'oeuvres de huit artistes européens qui tous photographient des églises et témoignent ainsi de l'ambition architecturale, du rapport entre transcendance et histoire civile et des transformations urbaines et sociales. ©Electre 2017

Présentation d'oeuvres d'art de l'Amérique précolombienne provenant de la collection du musée des Jacobins, constituée essentiellement de plumasseries, mais aussi de sculptures, de dessins, de bijoux ou encore de vêtements. ©Electre 2016

Pionnier, dès 1915, de l'art abstrait, Alberto Magnelli revient, à partir de 1920, après le tourbillon coloré des Explosions lyriques de 1918-1919 qui marque la fin de la Première Guerre mondiale, à une autre approche de la peinture qui, si elle peut sembler plus classique avec ses personnages ou ses paysages, n'en est pas moins - comme le dira lui-même Magnelli - une peinture inventée. Ces dix années, les dernières qu'il va vivre en Italie avant de fuir la montée du fascisme, seront celles où il va rechercher comment inventer une peinture moderne qui retrouve la force et la sobriété des œuvres anciennes qui, de Giotto à Piero Della Francesca, feront de lui, à son tour, l'un de ces rigoureux constructeurs de la forme et de l'espace géométrique. A pioneer of abstract art starting in 1915, Alberto Magnelli created the whirlwind of color that was the series Explosions Lyriques from 1918-1919, amid postwar exuberance. Immediately thereafter, he began to formulate a new approach to painting that, while it might seem more classic in terms of its subjects or landscapes, was nevertheless - as Magnelli defined it himself - a peinture inventée. Over the course of the decade, the last he would live in Italy before fleeing the rise of fascism, he would strive to invent a style of resolutely modern painting that would nevertheless incorporate the force and sobriety of the works of Renaissance artists from Giotto to Piero della Francesca. These efforts would lead to his becoming a rigorous creator of geometric abstraction.

Émile Gallé (1846-1904), artiste, industriel d'art et président de l'École de Nancy, est demeuré célèbre pour son Suvre de verrier. Il a su, dans cette matière, exprimer intensément la multiplicité de ses recherches et de ses engagements. Riche de 458 pièces, la collection des verreries de Gallé conservée au musée de l'École de Nancy est passionnante à plus d'un titre : par la quantité et la qualité des pièces, par la diversité et l'étendue des inspirations et des techniques, elle est une référence pour appréhender l'Suvre du verrier. Cette collection revêt, de plus, un caractère symbolique fort : c'est l'artiste lui-même qui a choisi, en 1904, les premières pièces qui la constituent. Des enrichissements successifs ont permis de réunir services de verres, objets d'art, luminaires et études situés entre 1867, date de ses premières créations personnelles, et 1904, année de sa disparition, marquée par l'aboutissement de ses expériences formelles et décoratives.

LE TRÉSOR DE PRESLAV Il y a tout juste quarante ans, un extraordinaire trésor était découvert sur le site de Preslav, capitale au Xe siècle du premier royaume bulgare. Pour la première fois, les fabuleux bijoux impériaux et princiers byzantins, jusqu'alors surtout connus par les sources écrites ou les monuments figurés, devenaient réalité. Œuvre, pour les plus luxueux d'entre eux, des meilleurs orfèvres de Constantinople, ils conjuguent la splendeur de l'or, des pierres précieuses et des perles avec la perfection technique de l'émail cloisonné sur or de la capitale byzantine, et illustrent avec éclat les liens privilégiés du premier royaume bulgare avec Byzance.

Présentation des oeuvres de Kees Van Dongen, peintre néerlandais qui a travaillé de 1905 à 1907 dans un atelier au Bateau-Lavoir. A cette occasion il fréquente A. Derain, H. Matisse et Picasso. Son séjour fut déterminant pour sa carrière et influença l'évolution de son travail. ©Electre 2018

Présentation d'une quarantaine de peintures et autant de dessins provenant de collections françaises et étrangères, publiques et privées, du peintre Charles de La Fosse. Sa participation à la création des salons de Diane et d'Apollon du château de Versailles, aux décors du Grand Trianon et à la Chapelle royale est notamment évoquée. Electre 2015

Cet ouvrage met en lumière onze femmes artistes, immergées dans leur travail quotidien au cœur de leur lieu de prédilection : l'atelier. Etel Adnan, Geneviève Asse, Pierrette Bloch, Geneviève Claisse, Parvine Curie, Sheila Hicks, Shirley Jaffe, Véra Molnar, Aurélie Nemours, Marta Pan et Judit Reigl sont toutes de la même génération ; celle qui les a fait naître avant la Seconde Guerre mondiale, celle qui les a fait atteindre leur maturité artistique dans les années 1950 et 1960, celle qui les fait ressurgir après l'an deux mille dans les musées et les galeries. L'autre lien qui les rassemble est celui de l'abstraction, toutes les sortes d'abstractions, car sous cette étiquette se cachent autant d'approches artistiques et de possibilités d'expression qu'il y a d'artistes. En couverture, de gauche à droite et de haut en bas : Geneviève Claisse, Geneviève Asse, Parvine Curie, Marta Pan, Sheila Hicks, Shirley Jaffe, Pierrette Bloch, Aurélie Nemours, Etel Adnan, Judit Reigl, Véra Molnar.

Sous le titre histoires de dessins, le Fonds régional d'art contemporain de Picardie Hauts-de-France propose une présentation des œuvres essentielles de ses collections depuis sa création en 1983. Ce vaste projet de déploiement se veut un regard rétrospectif sur une aventure artistique inaugurée voici 35 ans. Conçue en plusieurs chapitres par trois commissaires invités, l'exposition donne la mesure des transformations du dessin à l'aune d'une approche élargie d'un art qui abolit toujours plus avant les frontières entre disciplines et pratiques ; elles soulignent l'actualité d'une collection bâtie sur la notion de dessin contemporain. Chaque chapitre est articulé à un thème et à une période déterminée de l'histoire de l'art contemporain depuis le début des années 1970. histoires de dessins invite le public à découvrir le frac picardie hauts-de-france, une institution culturelle pérenne vouée à l'art contemporain.

Quinze auteurs, poe`tes et e´crivains, quinze voix pour dire l'e´motion que chacun a ressentie devant une œuvre choisie parmi celles du Muse´e des Beaux-Arts d'Angers. L'expe´rience a commence´ il y a presque dix ans et chaque fois la rencontre publique a provoque´ une respiration, un pas de co^te´ dans nos habitudes. L'approche technique d'un me´diateur-trice du Muse´e se croisant avec les sentiments et l'approche artistique du poe`te a donne´ aux œuvres une autre vie, un prolongement de la vision du public. Recueillir dans un livre cette aventure litte´raire et humaine e´tait le projet du Muse´e d'Angers , il est enfin re´alise´.

« Ador peint depuis 2003. Il adore raconter des histoires, des contes, rigoler, rebondir et tourner les choses en dérision. Ses peintures envahissent les pages de cette monographie comme il recouvre les murs. » « Ador has been painting since 2003. He loves to tell stories and tales, to laugh, to bounce and to make fun of things. His paintings invading the pages as he covers the walls. » Extrait de la Préface de Léo Bioret.

Fondée sur une enquête de terrain, une étude consacrée aux pratiques funéraires des Winye. L'auteur montre le rôle de ces rites dans la société burkinabé dans laquelle bien réussir sa mort est aussi important, voire plus, que de réussir sa vie. Il souligne également la disparition de ces coutumes, remises en question par d'autres religions, comme l'islam et l'évangélisme. ©Electre 2023

Paul, surnommé l'escargot par son entourage, marie sa fille Margot. Cette dernière, prenant brusquement conscience que son ami Flavien ressemble à son escargot de père… ne veut plus convoler en justes noces ! Affolement général ! La belle famille envahit la maison de la « presque mariée », bien résolue à y trouver gîte et couvert pour quelques jours. L'arrivée inattendue d'un vieux copain de régiment, SDF déprimé, et le retour du fiancé, habillé en bonze, psalmodiant des pensées bouddhistes de sa composition, vont faire de Paul un bouc émissaire tout trouvé. Mais attention, l'escargot a le réveil brutal et l'humeur belliqueuse. Ceux qui l'ont réveillé risquent d'en baver…

Réflexions sur la place des nouvelles technologies dans l'art au travers du cas des NFT, avec des explications pour comprendre leur fonctionnement et ce qu'ils peuvent apporter au monde de l'art. ©Electre 2023

Présentation du rôle des femmes artistes dans le mouvement surréaliste du XXe siècle, plus précisément leurs positions antagonistes et complexes vis-à-vis du mouvement largement masculin. Des années 1930 aux années 1970, des constellations éphémères du surréalisme féminin se créent, mêlant divers arts (photographique, pictural, cinématographique, etc.) et des artistes de différents horizons. ©Electre 2023