Publié à l'occasion de l'exposition du même nom à l'Institut du monde arabe, ce numéro expose et commente les créations artistiques liées à la vie des pharaons, tout en cherchant à éclairer leur double nature, divine et humaine. Permet de comprendre, par delà les légendes, qui ils étaient véritablement. ©Electre 2020

Autour de l'étendard d'Etienne le Grand Le 28 juillet 1917, au cours d'une cérémonie solennelle à la Sorbonne, la France remettait à la Roumanie, alors en guerre à ses côtés, l'Étendard d'Étienne le Grand, une bannière représentant saint Georges trônant, en martyr victorieux. Un siècle plus tard, cette œuvre insigne, chefd'œuvre de broderie exécuté en 1500 pour Étienne le Grand, prince de Moldavie, est de retour pour trois mois à Paris à l'occasion de la présidence roumaine de l'Union européenne et de la Saison croisée entre la France et la Roumanie. Autour de cette œuvre chargée d'histoire sont rassemblées quelques unes des broderies religieuses de tradition byzantine les plus emblématiques de Roumanie, fleurons du patrimoine roumain et du patrimoine universel. Brodées d'or et d'argent, enrichies de perles, elles ont accompagné de leur splendeur la prière des fidèles et celle des princes, parfois même jusque sur leurs tombeaux, prolongeant jusqu'au milieu du XVIIe siècle l'une des plus belles parts de l'héritage de Byzance et du grand empire disparu.

Une exploration de l'expression et de la célébration de la victoire sous des formes variées, afin de découvrir les façons dont le domaine militaire ainsi que les sphères civiles l'ont matérialisée. ©Electre 2023

Sous le titre histoires de dessins, le Fonds régional d'art contemporain de Picardie Hauts-de-France propose une présentation des œuvres essentielles de ses collections depuis sa création en 1983. Ce vaste projet de déploiement se veut un regard rétrospectif sur une aventure artistique inaugurée voici 35 ans. Conçue en plusieurs chapitres par trois commissaires invités, l'exposition donne la mesure des transformations du dessin à l'aune d'une approche élargie d'un art qui abolit toujours plus avant les frontières entre disciplines et pratiques ; elles soulignent l'actualité d'une collection bâtie sur la notion de dessin contemporain. Chaque chapitre est articulé à un thème et à une période déterminée de l'histoire de l'art contemporain depuis le début des années 1970. histoires de dessins invite le public à découvrir le frac picardie hauts-de-france, une institution culturelle pérenne vouée à l'art contemporain.

David Hockney est l'artiste vivant le plus célèbre de Grande-Bretagne. Explorant constamment de nouveaux points de vue, il ne manque jamais de frapper l'imagination d'un large public. Cette publication replace son œuvre révolutionnaire dans un vaste contexte culturel et explore la manière dont l'artiste a interrogé la nature du regard et de la représentation, depuis l'époque où il était un étudiant prometteur jusqu'à sa place parmi les plus grands artistes actuels. Avec des contributions de certaines des voix les plus passionnantes du monde de l'art, du design, de la littérature et de la performance, ce livre offre un aperçu complet de la carrière de Hockney, révélant la profondeur de son influence et la manière dont son art continue de façonner la culture moderne.

Tout en abordant les événements les plus importants de l'histoire de ce royaume carolingien, ce catalogue en révèle les courants artistiques. Héritières directes des inventions des artistes du palais de Charlemagne, les oeuvres créées à la seconde moitié du IX et au Xe siècle reflètent dans le domaine de la création les multiples facettes de ce territoire allant du monde germanique à l'Italie. ©Electre 2023

Dans le cadre d'une exposition organisée à Chantilly, présentation de plus de 200 gravures du maître allemand, qui a contribué à façonner la Renaissance européenne en révolutionnant l'art de la gravure. Formé dans sa ville natale de Nuremberg, alors en pleine ébullition intellectuelle et artistique, il se lie avec d'éminentes personnalités humanistes et s'inspire des grands graveurs du XVe siècle. ©Electre 2022

« Ador peint depuis 2003. Il adore raconter des histoires, des contes, rigoler, rebondir et tourner les choses en dérision. Ses peintures envahissent les pages de cette monographie comme il recouvre les murs. » « Ador has been painting since 2003. He loves to tell stories and tales, to laugh, to bounce and to make fun of things. His paintings invading the pages as he covers the walls. » Extrait de la Préface de Léo Bioret.

La seconde moitié du XVIe siècle constitue la « part sombre » de la Renaissance, marquée en France par les conflits religieux. L'affirmation de la foi protestante, comme la défense de l'Église catholique, servent d'étendard aux clans aristocratiques en rébellion contre le pouvoir royal et aux fidèles des deux confessions qui embrassent le combat des Grands. Le royaume entre dans un cycle de haines et de violences conduisant à huit guerres et quarante ans d'instabilité. Combat fratricide par les armes, conflit des idées et des images, crise internationale, qui voit notre pays devenir le champ de bataille d'une Europe divisée par la Réforme, ces guerres de Religion accouchent, dans la douleur, de la France moderne – au prix de deux régicides – et préparent la voie à la monarchie absolue comme à notre République laïque. Armures, gravures, tapisseries, près de deux cent cinquante témoignages iconographiques, explicités de cartes, d'une généalogie et d'une chronologie, viennent illustrer les dix-neuf essais et la quarantaine de biographies présents dans ce riche ouvrage.

Fondée sur une enquête de terrain, une étude consacrée aux pratiques funéraires des Winye. L'auteur montre le rôle de ces rites dans la société burkinabé dans laquelle bien réussir sa mort est aussi important, voire plus, que de réussir sa vie. Il souligne également la disparition de ces coutumes, remises en question par d'autres religions, comme l'islam et l'évangélisme. ©Electre 2023

Présentation du rôle des femmes artistes dans le mouvement surréaliste du XXe siècle, plus précisément leurs positions antagonistes et complexes vis-à-vis du mouvement largement masculin. Des années 1930 aux années 1970, des constellations éphémères du surréalisme féminin se créent, mêlant divers arts (photographique, pictural, cinématographique, etc.) et des artistes de différents horizons. ©Electre 2023