Des textes documentaires et une série d'activités, jeux, observations, dessins et créations à réaliser pour découvrir le peintre et son oeuvre. ©Electre 2024

Reprenant tactiques et techniques du billard, le premier joueur qui met tous les pions de sa couleur gagne la partie

Construit il y a deux mille ans, le pont du Gard est le plus haut pont-aqueduc du monde romain et continue d'émerveiller par sa beauté et la prouesse technique qu'il représente. Cet ouvrage retrace son histoire depuis sa construction jusqu'à sa renaissance après les inondations de 2002, en passant par les nombreux aménagements réalisés au fil du temps.

La Française Bettina se retrouve dans une des plus terribles prisons italiennes pour avoir tenté de sortir sa fille des griffes d'un père incestueux. Malgré la décision extraordinaire d'une cour d'appel française, qui lui a confié la garde exclusive d'Apolline, Hunter, l'ex-violent de Bettina, est parvenu à manipuler le FBI et le procureur de Manhattan, désormais convaincus que Bettina est une mère « aliénante » qui aurait orchestré l'enlèvement de leur fille, depuis les Etats-Unis vers la France. Sous le coup d'un mandat d'arrêt international, Bettina risque d'être extradée vers New York où elle purgerait une longue peine de prison. Bettina attend une audience de la cour d'appel de Milan et découvre la brutalité carcérale, la cohabitation avec des détenues, abîmées par la vie. Ce roman inspiré d'un fait réel traite de l'inceste et de sa généalogie en lien avec les violences affectives et familiales;

En visite à Paris, Gustave Lechat prend le bateau-mouche, découvre les vitraux, l'orgue et la charpente de Notre-Dame. Il s'enfonce dans les catacombes, fait la course à bord d'un voilier au jardin du Luxembourg, monte dans la grande roue et apparaît même en couverture de Paris Chat avec Mona Lisa. ©Electre 2024

Ce livre est le catalogue de l'exposition présentée au Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg en octobre qui suit de près la grande rétrospective consacrée à Pierre Soulages au Centre Pompidou. Elle rassemble l'ensemble de l' uvre imprimé de l'artiste, soit une centaine d'oeuvres, sérigraphies, lithographies et eaux-fortes. En réalité, dit Soulages, pour la gravure, comme pour la peinture, je travaille poussé par une passion (...). J'ai des crises de lithos, j'ai des crises de gravures, comme j'ai des crises de peinture. (...) J'ai fait de la gravure parce que, avec la gravure, quelque chose apparaissait qui ne pouvait apparaître avec la peinture. Il souligne aussi : ce qui m'intéresse dans la gravure, c'est que l'on dirige et on se laisse diriger. Cette dernière affirmation est particulièrement révélatrice de ce qui est l' uvre dans la gravure pour Soulages. Sa prédilection pour l'eau-forte s'explique ainsi par ce double processus, ce qu'il qualifie de hasard accepté . Plus le cuivre est travaillé par la morsure de l'acide - dont l'artiste peut cependant contrôler la durée d'action - plus l'image est riche. Il faut remarquer que Soulages, peintre du noir , n'a réalisé aucune estampe entièrement noire. Rappelons son amour pour le blanc du papier et pour le papier lui-même, matière magnifique . extrait du texte de Michel Ragon

Compositeur, pédagogue, théoricien et penseur, Claude  Ballif est sans conteste l'une des personnalités éminentes du monde de la musique d'aujourd'hui. Abordant très tôt la question fondamentale du langage musical, il  élabore un système (sans  esprit de système) –  la métatonalité  –, qui lui permet de dépasser le  dualisme tonal/atonal en envisageant un discours qui conserve les avantages de la  tonalité tout en évoluant au  sein  du  total  chromatique.Esprit curieux, à l'affût de tout ce qui sonne et résonne, Claude Ballif est véritablement cet « habitant du labyrinthe », explorateur et découvreur d'un monde sonore singulier dont ce  livre en deux parties tente d'embrasser la richesse et  l'originalité.

Rétrospective dédiée au peintre italien G. Morandi (1890-1964), inlassable créateur de natures mortes dépouillées, composées de quelques motifs récurrents. Le catalogue retrace le parcours de cet artiste qui débuta dans le sillage du futurisme puis évolua vers un style aussi sobre qu'énigmatique.

Une exploration de la connaissance et des représentations de la vie sous terre dans un parcours où l'art antique dialogue avec les oeuvres modernes et contemporaines. Peintures, sculptures, objets, films, livres et éléments architecturaux rendent compte de la polysémie façonnée par des sociétés qui ont nourri une véritable fascination pour les profondeurs terrestres. ©Electre 2024

Avec le soutien actif de sa bande, Ed fait tout ce qu'il peut pour participer aux jeux Paralympiques de Paris, en 2024. ©Electre 2024

Ce dictionnaire référence près de 3.000 mots-clés ayant traits aux différents domaines de l'horlogerie. Il rassemble les termes techniques de la montre, de sa mécanique, des procédures d'usinage et de fabrication, ainsi que de courtes biographies des horlogers majeurs suisses et étrangers. Electre 2015

Une exposition consacrée à l'art rupestre et à sa conservation. Les relevés des peintures et des fresques effectués par les archéologues au cours du XXe siècle permettent de retracer l'histoire de ces expéditions et de mesurer les enjeux de la protection de ce patrimoine ainsi que de sa diffusion. ©Electre 2024

Présentation de statues, d'objets d'arts ou d'objets de la vie quotidienne qui permettent de découvrir les Olmèques, une des civilisations les plus anciennes de l'Amérique précolombienne. ©Electre 2024

Oeuvres d'art rappelant à l'être humain qu'il est mortel, les vanités proposent de porter un regard lucide sur cette réalité et de sortir du déni pour interroger les grandes questions philosophiques. L'auteure montre qu'elles recèlent une profondeur particulière et que leur message est plus que jamais d'actualité dans une société contemporaine ultra-matérialiste et individualiste. ©Electre 2024

Luciano Fabro (1936-2007) est l'un des protagonistes majeurs de l'Arte Povera, un cercle de créateurs italiens novateurs de la fin des années 1960. A la lumière de son uvre et de son travail théorique, critiques, historiens de l'art et artistes se sont réunis pour réfléchir à la question de l'autonomie et de la portée de l'uvre de l'artiste aujourd'hui.

50 ans après l'exposition «Womanhouse» à Los Angeles curatée par Judy Chicago et Miriam Schapiro, les historiennes de l'art Julia Taramarcaz et Federica Martini explorent le souvenir de cet «ambitieux projet de collaboration» (Faith Wilding), dont il ne reste aucune trace. «Feminist Exposure» cherche à combler ce vide historiographique en revenant à travers un certain nombre d'essais sur ce pan oublié de la recherche en art. Comment rendre visible le travail des artistes femmes*? Quelles ont été leurs manières d'exposer? Comment rendre compte des pratiques artistiques, curatoriales et d'archives féministes? En s'appuyant tant sur la documentation officielle que sur les témoignages d'artistes et de curateur·trice·x·s, cette anthologie de textes cherche à approfondir les notions d'auto-représentation et de travail collectif, tout en explorant les prémisses d'une pensée curatoriale qui entrelace activisme, positions esthétiques, réflexions sur les invisibilités et lectures décoloniales des archives. *ou s'identifiant comme telles

Une présentation des travaux de 34 céramistes issus de treize pays différents. ©Electre 2024

Des tableaux de l'artiste à colorier. Chaque dessin est accompagné de l'oeuvre originale comme modèle. ©Electre 2024

Ce catalogue présente la première rétrospective parisienne consacrée à l'artiste disparue en 1979. Il reflète la diversité des supports utilisés par Sonia Delaunay : dessins, peintures, collages, affiches, couvertures et reliures, vêtements, accessoires, costumes, tissus, tapisseries, mosaïques et met en lumière l'importance de son activité dans les arts appliqués. Electre 2014