Situé sur le Campo San Samuele, Palazzo Grassi présente de grandes expositions temporaires dont les oeuvres sont entièrement ou en partie issues de la collection d'art contemporain de François Pinault. Cette collection, qui rassemble aujourd'hui plus de 2.000 oeuvres, est pour la première fois dévoilée lors de l'exposition qui a marqué la réouverture du Palazzo Grassi : Where are we going ?

Panorama du dessin français du XVIe siècle à la Révolution, à travers la présentation de la collection de M. Polakovits, donnée en 1987 à l'Ecole des beaux-arts.

Exposition consacrée à l'un des dessinateurs de comics les plus populaires de sa génération, reconnu pour son traitement réaliste des grandes figures de super-héros.

Un panorama de l'oeuvre graphique du peintre espagnol rassemblant des dessins, des eaux-fortes et des carnets qu'il a composés tout au long de sa vie, épousant des styles et des thèmes variés. ©Electre 2024

Pour commémorer leur création, les Musées Barbier-Mueller de Genève et de Barcelone, détenteurs de l'une des plus prestigieuses collections d'art primitif au monde, ont décidé d'organiser diverses manifestations dans les 2 années à venir, dont une exposition à Genève en 2007 et une autre à Paris en 2008. Sélection des pièces majeures de la collection.

Ninbus est un lutin des bois qui découvre la ville pour la première fois. Il se promène dans ce monde nouveau et va de découvertes en amusements. Il apprivoise la ville et ses moyens de transport et finit par s'y sentir bien. Si bien qu'il apprend tout sur les rollers, la bicyclette, le skate, la marche à pied, le tram, le bus, le métro, le train... Quel est le meilleur moyen pour se déplacer ? Age : 4-12 ans (Quatrième de couverture)

Cette exposition réunit photographies et vidéos représentant des ensembles sociaux tels que familles, tribus, communautés, corporations, etc.

Jameson, théoricien du postmodernisme, décrit et analyse les phénomènes qui ont irrigué depuis les années 1980 les sciences humaines et provoqué des bouleversements dans le monde de l'art et de la culture. Considérant le postmodernisme comme la conséquence logique sur le plan culturel du capitalisme tardif, il se penche, au-delà des enjeux économiques, sur l'art, l'architecture et le cinéma.

Cindy Sherman est une des figures les plus importantes de l'art contemporain, au-delà du seul domaine de la photographie qui est à priori le sien : elle a construit sa réputation internationale sur le travail conjoint, extraordinaire, qu'elle mène sur l'image et son corps depuis trente ans. Se prenant exclusivement pour modèle, elle s'est photographiée sous les aspects et les traits de personnages les plus différents, tout à tour comiques ou dérangeants, déplaisants ou émouvants. Pour élaborer ses photographies, Cindy Sherman assume les multiples rôles d'auteur, de metteur en scène, de maquilleuse de plateau, de coiffeuse et de costumier. Accompagnant une rétrospective majeure de l'artiste au MoMA, cette publication traite thématiquement des différents modes d'explorations de Sherman : artifice et fiction, mise en scène et théâtralité, culture pop, horreur, mythes, contes de fées et grotesque ; le sexe, le corps et les notions de genre et d'identité de classe. Parmi les uvres et séries, analysées ici, dont les célèbres Untitled Film Stills (1977-1980), Centerfolds (1981), History Portraits (1989-1990), deux séries récentes sont reproduites pou al première fois dans un ouvrage, dans la perspective de l'examen des derniers développements de l'uvre. L'artiste s'explique sur ces différentes voies à travers une interview extrêmement précise et fouillée avec le cinéaste atypique John Waters.

Né en 1929, S. Mendjinsky se consacre durant 40 ans à la peinture et utilise au cours des années 1990 la macrophotographie pour revisiter les codes du Pop Art. En 2000, il s'intéresse de plus près à la photographie et lui confère une dimension picturale. Les clichés travaillés, découpés et collés sur toile lui permettent de réorganiser le temps et l'espace. Présentation de l'oeuvre de cet artiste.

Présentation de la collection de verres initiée il y a plus de dix ans par le Bordelais Philippe du Mesnil. Elle contient des pièces venant de France, d'Espagne, de Bohême, des pays germaniques et des Pays-Bas. Les verreries vénitiennes ou de style vénitien du XVIe et du XVIIe siècle forment une grande partie de l'ensemble, qui compte aussi des pièces plus utilitaires et populaires.

Un panorama de l'effervescence et de la créativité qui anime Paris durant les années 1905-1925. A travers la mode, la photographie, le cinéma, la peinture, la sculpture, le dessin mais aussi la danse, le design, l'architecture et l'industrie, le catalogue aborde les ruptures et les continuités de cette période, avec ses avancées artistiques, technologiques et sociales. ©Electre 2024

Analyse de quatre crises suscitées par des épidémies en Chine. La première, qui a lieu au XIIe siècle, consolide et diffuse le savoir médical. La deuxième, au XVIIe siècle, est vaincue par de nouvelles techniques, la quarantaine et la variolisation. Puis l'auteure replace les deux dernières, des vagues de peste au XXe siècle, dans un contexte de politique et scientifique. ©Electre 2024

Présentation du Musée des arts décoratifs à l'occasion de sa réouverture au public en octobre 2018. Ses collections, les designers célèbres et son histoire sont abordés. L'institution gère des collections dédiées au mobilier, depuis le Moyen Age jusqu'à aujourd'hui, ainsi qu'une bibliothèque et une école d'architectes. Une définition du design est également proposée. ©Electre 2018

A travers des peintures, des reliefs, des sculptures ou des constructions antiques, une exploration de l'Egypte allant de Khéops à Ramsès II. L'exposition immersive présente les pharaons, les pyramides, les trésors archéologiques ainsi que les hiéroglyphes pour mieux comprendre cette civilisation antique. ©Electre 2024

Un hommage à cette esthétique qui a su unir des artistes du monde entier : des architectes comme H. Sauvage ou P. Patout, des décorateurs tels que A. Véra, L. Süe, le couturier P. Poiret ou encore le sculpteur F. Pompon. La rétrospective tenue à Paris, à la Cité de l'architecture, présente en détail l'Exposition universelle de 1925.

Une exploration de l'humour dans les bandes dessinées de Franquin à Lewis Trondheim, en passant par Gotlib ou Reiser. Ce numéro analyse également l'histoire et les techniques du comique depuis les histoires sans parole montmartroises du Chat noir jusqu'au comic strip américain, le dessin de presse, le gag de la bande dessinée franco-belge, etc.