Analyse, à partir d'une oeuvre de chacun des 50 grands peintres présentés, les développements de leur technique picturale depuis les fresques de Giotto jusqu'aux peintures de David Hockney. Chaque oeuvre est introduite par un portrait de l'artiste avec un survol de sa carrière et de sa technique ainsi que des croquis d'étapes de sa réalisation.

A travers 120 affiches de plus de 20 pays, une étude sur l'évolution de l'esprit révolutionnaire et du langage graphique associé, de la Première Guerre mondiale à la chute de l'URSS.

Ce catalogue est conçu comme une rétrospective des oeuvres d'A. Giacometti, et présente, auprès des sculptures, un ensemble important de tableaux, de dessins et de documents photographiques. Il prend comme point de départ la profonde crise créatrice que l'artiste a traversée de 1935 à 1946 et thématise les moments de doute et d'hésitation qui l'ont tourmenté.

A l'occasion des 80 ans du Palais des beaux-arts de Bruxelles, présente l'histoire de sa création par Victor Horta, sa récente rénovation, les grands noms des arts plastiques, du spectacle vivant et de la musique qu'il a célébrés, etc.

Les collections du Kunstmuseum de Winterthur, dans le canton de Zurich, en font l'une des institutions majeures de la Suisse. Elles sont consacrées à l'art des XIXe et XXe siècles et présentent de nombreux chefs-d'oeuvre, de l'impressionnisme aux dernières tendances artistiques.

Publié à l'occasion de l'ouverture du musée, ce hors-série présente la genèse et la philosophie du projet muséographique.

Numéro consacré à ce courant artistique intense et bref (1915-1923) qui a renouvelé les formes et leurs significations en interrogeant d'abord les mécanismes et le rôle de l'art puis ceux de la culture en général. Il montre la diversité des procédures créatrices nouvelles initiées par les artistes dada et met en scène artistes et écrivains, groupes et revues, manifestes, amitiés et différends.

Panorama des créations historiques et contemporaines relevant de l'Art nouveau, et de son héritage au long du 20e siècle. Présentation de réalisations contemporaines effectuées dans cet esprit, commentées par des spécialistes du mouvement.

En 1857, Eugène Delacroix s'installe dans un appartement proche de l'église Saint-Sulpice dont il est chargé de décorer une chapelle. Le musée national Eugène Delacroix occupe l'appartement du peintre ainsi que son atelier situé dans le jardin privatif et permet de découvrir meubles et objets personnels, lithographies, ébauches, dessins et peintures, dont La Madeleine au désert (1845).

Répondant à un marché en pleine expansion, les artistes du XVIIe siècle se spécialisent dans différents genres. La préférence des acheteurs va à des dessins en couleurs, esquisses, etc. L'exposition parcourt la pluralité des styles, des techniques et des fonctions qui caractérisent le dessin hollandais : paysages, vues de villes, marines, portraits, scènes bibliques, animaux, etc.

Les années 1930 voient l'avènement de régimes autoritaires, franquisme, stalinisme, national-socialisme, fascisme, qui ont en commun la volonté de créer un homme nouveau. Dans la production artistique de l'époque, représentée ici, cette idéologie se caractérise par un retour aux canons de la beauté grecque et par l'interdiction des courants d'avant-garde, expressionnisme et surréalisme.

Contributions à un colloque qui s'intéressent à la préservation du patrimoine existant et aux soucis de développement des territoires.

Après No passion all technique (2013) et Under color of official right (2014) octobre 2015 marque la sortie du troisième et plus abouti album du groupe de Détroit composé de Joe Casey, Greg Ahee, Alex Leonard et Scott Davidson. Enregistré par Bill Skibbe, membre de Key Club, en une semaine, l'album fait référence à l'ancienne question philosophique du Je mais aussi à la maladie d'Alzheimer dont la mère de Joe était atteinte. "Nous ne sommes rien ni personne" affirme-t-il. Ce thème se répète tout au long de l'album mais plus particulièrement dans Ellen, titre romantique inspiré par sa mère. L'album est hanté par la plume confiante de Casey. Elégant et dévastateur, il reflète toute la personnalité de Protomartyr. (Electre)

Soixante-cinq chefs-d'oeuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Tàpies. Un texte clair et précis situe son oeuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie. (Quatrième de couverture)

Présentation d'une soixantaine de scandales qui ont marqué l'histoire de l'art occidental, du Saint Sébastien de fra Bartolomeo en 1500 à Cloaca de Wim Delvoye en 2002, en passant par le Septime Sévère de Greuze en 1769, l'Olympia de Manet en 1863, les Demoiselles d'Avignon de Picasso en 1905, les Colonnes de Buren en 1986.