Des textes documentaires et une série d'activités, jeux, observations, dessins et créations à réaliser pour découvrir le peintre Pierre Bonnard et son oeuvre. ©Electre 2024

Des textes documentaires et une série d'activités, jeux, observations, dessins et créations à réaliser pour découvrir l'art brut. ©Electre 2024

Paul, surnommé l'escargot par son entourage, marie sa fille Margot. Cette dernière, prenant brusquement conscience que son ami Flavien ressemble à son escargot de père… ne veut plus convoler en justes noces ! Affolement général ! La belle famille envahit la maison de la « presque mariée », bien résolue à y trouver gîte et couvert pour quelques jours. L'arrivée inattendue d'un vieux copain de régiment, SDF déprimé, et le retour du fiancé, habillé en bonze, psalmodiant des pensées bouddhistes de sa composition, vont faire de Paul un bouc émissaire tout trouvé. Mais attention, l'escargot a le réveil brutal et l'humeur belliqueuse. Ceux qui l'ont réveillé risquent d'en baver…

Le vivant devient un thème plébiscité des discours sur l'architecture et la ville. Il recouvre une diversité de sujets, de la biodiversité urbaine à l'architecture performative, en passant par des algorithmes auto-organisés. De nouvelles approches émergent comme la bio-inspiration ou le biomimétisme… Elles suscitent des espoirs écologiques et érigent la biologie en ressource  pour le projet. Mais la culture architecturale n'a-t-elle pas des liens très anciens avec le monde organique ?  La question prend un sens nouveau au prisme de l'épistémologie et de la conception. Soit deux idées centrales : la nature n'est pas la biologie, et l'architecture est d'abord projetée. Au fil de plusieurs études empiriques de processus de conception, ce livre déploie une enquête générale et critique sur les problèmes qui se posent à la compréhension des rapports entre sciences biologiques et conception architecturale.

Artistes, designers et chercheurs interrogent la place de la Terre comme objet de design, une posture inspirée par l'évolution technoscientifique de la société, en lien avec les révolutions industrielles, et le développement des recherches de géo-ingénierie. ©Electre 2023

Réflexions sur la place des nouvelles technologies dans l'art au travers du cas des NFT, avec des explications pour comprendre leur fonctionnement et ce qu'ils peuvent apporter au monde de l'art. ©Electre 2023

Depuis un demi-siècle, toutes sortes de projets destinés à accueillir l'homme, la  femme et l'enfant, leurs activités et la communauté tout entière, ont occupé mon  esprit  : quartiers d'habitat, écoles, hôpitaux, églises, théâtres, collèges, ambassades à l'étranger, bâtiments pour les entreprises et les compagnies d'assurance et jardins d'enfants. Mais rien n'est plus instructif pour un architecte qu'un client qu'il peut voir en chair et en os. Un architecte n'acquiert nulle part autant d'«  expérience clinique  », comme la qualifierait un médecin, que lorsqu'il voit les membres d'une famille pour  laquelle il conçoit une  habitation et prend toutes les dispositions matérielles pour  que celle-ci ait un long avenir.Le bonheur pour toujours n'est pas facile à assurer, mais il ne peut être atteint que par  le  plus grand dévouement et la plus grande perspicacité dans la compréhension de  ce qui rend les êtres humains heureux – ou de ce qui les perturbe. Un architecte qui  applique concrètement les sciences de la vie à la vie elle-même apprend mieux lorsqu'il conçoit des maisons. Cette pratique l'aide et lui permet de développer l'ensemble des autres projets liés à l'être humain. Tout ce qu'il crée est destiné à réaliser le bien-être humain organique. À  l'avenir, l'architecture, telle que je l'ai considérée dans  le passé, dépendra d'une connaissance approfondie de la nature et surtout de la  nature de l'homme, même si elle est envahie par ses créations artificielles brevetées. Nous devons aimer l'être humain et le comprendre si nous voulons le servir.Richard Neutra, Life and Shape, 1962

A l'occasion d'une exposition retraçant l'histoire des principaux concepts et théories économiques à partir des aventures d'Astérix, toutes sortes de questions économiques sont abordées : les effets d'une surproduction de menhirs, la vente à perte de sangliers, la politique de l'offre et de de la demande, l'usage de la publicité, l'intérêt des AOC, entre autres. ©Electre 2023

Vous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d'un article publié sur BeauxArts.com, sans l'autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d'informations, consultez nos mentions légales. Famille aisée américaine, les Stein s'installent à Paris au début du XXe siècle. Très rapidement, Gertrude et ses frères s'intéressent à l'effervescence artistique qui y règne et accueillent chez eux les artistes de avant-garde. Gertrude se lie notamment d'amitié avec Picasso, « une longue amitié avec ses incidents, ses agitations, et ses complications », et affirme que l'« affection franche et la confiance entière » qu'elle porte à l'artiste n'ont jamais faibli. Si Gertrude a participé à l'invention de l'art moderne, elle a aussi participé à l'élaboration d'une littérature contemporaine, notamment américaine. Celle qu'on qualifia de « Cubiste des lettres » fut en effet l'une des écrivains les plus inventifs et ambitieux de sa génération. Son usage de la répétition, de la sérialité et du motif du cercle a inspiré nombre d'artistes, notamment conceptuels (Jasper Jones, John Cage, Merce Cunningham, Robert Rauschenberg). Beaux Arts Éditions revient sur cette collectionneuse et mécène avertie, qui marqua à jamais l'avant-garde parisienne, sur son amitié avec les peintres cubistes, au premier rang desquels figure Picasso, les similitudes de leurs approches (l'une littéraire, l'autre picturale) et montre comment Gertrude Stein devint une figure tutélaire pour de nombreux artistes modernes et contemporains.

Reprend les grands ensembles réalisés par le photographe P. Jahan (1909-2003) au cours de sa carrière : les puces, la poésie du rail, le travail du verre, les études publicitaires, les oeuvres surréalistes, la série sur la mort et les statues, Paris chante sa nuit, etc. ©Electre 2023

Présentation chronologique des oeuvres les plus marquantes du peintre autrichien, qui suit le parcours de l'artiste de 1907 à 1973, de Vienne à la Suisse en passant par Dresde, Paris, Prague et Londres. Ces toiles témoignent de l'audace et de la force créatrice d'O. Kokoschka. Des textes et une chronologie contextualisent chaque section. ©Electre 2023

Ce catalogue se concentre sur la période la plus féconde du photographe qui s'étend de l'année 1936 qui marque son installation à Paris à 1946 où il obtient la nationalité américaine. Il présente des séries inédites consacrées aux gitans des Saintes-Maries-de-la-Mer ou aux danses des Amérindiens du Nouveau-Mexique et éclaire un parcours marqué par la Seconde Guerre mondiale. ©Electre 2023

Tabladwa est un nouveau jeu interactif et auto correctif, créé par deux professeurs des écoles. Il est composé de 10 fiches perforées format A5 : 4 fiches Europe, 2 fiches Afrique, 2 fiches Amérique, 2 fiches Asie. Sur chaque fiche perforée, figurent d’un côté le nom des pays et de l’autre soit les capitales de ces pays, soit leurs drapeaux. La règle est très simple : un joueur pose une question et l'autre joueur, de l'autre côté de la fiche, passe son doigt dans le trou correspondant à ce qu'il pense être la bonne réponse. Le jeu peut se dérouler dans le sens pays-drapeau ; pays-capitale ou inversement. Un jeu interactif très facile à mettre en place en classe.

Portraits de sans-abri réalisés en 2014 à New York et en 2015 à Bruxelles. L'artiste, sans jugement ni message politique, présente des personnes généralement invisibles aux yeux des passants. ©Electre 2023

Ensemble d'oeuvres (tableaux, sculptures, installations, livres, accumulations et clichés) à travers lesquelles le plasticien interroge la révélation par l'image. Elles témoignent de la place prépondérante de la photographie dans sa pratique artistique. A. Kiefer utilise ce médium pour documenter les lieux ou les situations, s'inspirer et servir de matériau à ses oeuvres. ©Electre 2024

Présentation du rôle des femmes artistes dans le mouvement surréaliste du XXe siècle, plus précisément leurs positions antagonistes et complexes vis-à-vis du mouvement largement masculin. Des années 1930 aux années 1970, des constellations éphémères du surréalisme féminin se créent, mêlant divers arts (photographique, pictural, cinématographique, etc.) et des artistes de différents horizons. ©Electre 2023

Entre mathématiques, statistique, probabilités et sociologie de la quantification, les contributions réunies témoignent par des exemples des usages scientifiques mais aussi politiques des nombres et du dénombrement, depuis l'étude des populations au XIXe siècle. ©Electre 2023

L'âge d'or de l'Empire britannique et les bouleversements induits par la révolution industrielle inspirent les artistes qui dressent un portrait des différentes facettes de la société. En contrepoint, d'autres peintres préfèrent des thèmes antiques ou littéraires. Un éclairage sur trois générations de peintres actifs durant l'ère victorienne. Avec un chapitre dédié à la photographie. ©Electre 2021

Le catalogue de l'exposition consacrée au couple de pionniers du modernisme du XXe siècle. Josef et Anni Albers se rencontrent au début des années 1920 à l'école du Bauhaus en Allemagne et se marient en 1925. Si les deux artistes se sont mutuellement inspirés, ils n'ont jamais collaboré sur le plan artistique. ©Electre 2021

Accompagnant la rétrospective consacrée à Johan Muyle, ce catalogue retrace le parcours du plasticien belge, depuis ses premiers assemblages d'objets jusqu'à ses sculptures motorisées en passant par ses peintures monumentales. ©Electre 2021

Une rétrospective consacrée à la série de peintures Cherry blossoms débutée en 2018 dans la lignée de nombreuses autres séries de l'artiste et composée de points colorés. Damien Hirst y détourne et y célèbre l'art pictural des XIXe et XXe siècles. ©Electre 2021

En 1961, Kiki Kogelnik quitte son Autriche natale pour s'installer à NewYork. Ce changement de continent s'accompagne d'un changement de style. Ses œuvres toujours plus colorées délaissent l'abstraction pour aborder la question du corps, sous différents angles : social, médical et technologique. De manière critique, elle observe que les corps façonnés par la société de consommation s'en trouvent dénaturés. Ils perdent tout relief, jusqu'à devenir des enveloppes vides et interchangeables. Les images de mode ont tout aplati, les êtres sont sagement rangés dans le grand dressing de la ville. Ce qui se passe à l'intérieur est tout aussi inquiétant : les organes peuvent être détachés comme des pièces de rechange, et remplacés pour créer des êtres hybrides, plus tout à fait humains, pas entièrement machines : des cyborgs. Les corps peuvent être soignés ou démontés, envoyés dans l'espace ou dispersés sous les bombes ; c'est l'ambivalence du progrès. Sur la scène artistique du pop art, Kiki Kogelnik obtient une reconnaissance elle aussi ambivalente : elle est saluée comme une égérie de l'avant-garde, sans pour autant que son travail ne rencontre un important succès commercial. Jusqu'à de récentes redécouvertes en histoire de l'art, le pop art a été considéré comme un mouvement presque exclusivement masculin. Le féminisme discret mais résolu de Kogelnik en faisait une figure marginale. Il convient aujourd'hui de saluer son travail pionnier ; à la fois grave et léger. Textes de David Lemaire, Sarah Petrucci, Marie Gaitzsch et Jil Gasparina.

Sélection de 116 oeuvres célébrant le printemps, que l'artiste britannique a réalisées sur son iPad en pleine pandémie de Covid-19. Certains tableaux sont disponibles en ligne en réalité augmentée. ©Electre 2021

Une nouvelle édition qui revient sur la riche histoire du graphisme en France depuis les années 1500, augmentée d'un chapitre sur la période 2005-2020. L'auteur propose une réflexion sur la place du graphisme dans les systèmes de communication et en tant que pratique artistique et sociale. ©Electre 2021

Une réflexion sur la nature du jazz, son origine, son histoire, ainsi que sa dimension sociale et politique. L'auteur interroge le mépris à l'égard de ce courant musical, sa dimension populaire et rebelle, ses liens avec la conditions des Noirs aux Etats-Unis et le Black Power, son influence dans la soul et le rap, son interdiction sous les régimes dictatoriaux et ses paradigmes esthétiques. ©Electre 2021

De la feuille de bananier au sisal américain, du yucca à l'osier occidental, la vannerie existe partout dans le monde depuis l'aube des temps humains. Érik Barray, vannier d'art aux gestes intemporels, sert l'âme de l'osier depuis l'enfance de ses créations. Du simple et rustique panier d'origine jusqu'aux élans les plus créatifs, infinies sont les passerelles en pays de vannerie. Chaque jour, Érik Barray plie, tord, noue, étire, tresse, façonne et tisse. Avec son équipe de compagnons, sans cesse, il expérimente. Dans le respect des anciennes techniques, il en trouve de nouvelles, explorant à vie les infinies richesses de la matière-osier. Enfin, il installe et crée pour montrer des formes vives, inventives et aventureuses. Il s'agit d'échapper à la pesanteur du sol, aux idées toutes faites, comme aux habitudes mentales. Aller vers l'impossible et l‘impensable. Si l'art de la vannerie reste méconnu, Érik Barray lui donne de somptueuses lettres de noblesse, exposées sur les cinq continents.