Ce recueil de photographies représente une mini-rétrospective du travail de G. Garcin à l'occasion de ses 80 ans. Il se met en scène avec humour et retravaille les photographies avec ciseaux et colle, s'introduisant ainsi dans un décor surréaliste.

En plein coeur du Marais, les Archives nationales sont le symbole d'un monde de mystères, de rites et de codes, représentant des kilomètres de rayonnages de papiers. L'auteur a parcouru ce labyrinthe, dévoilant le passage de l'homme dans ces lieux figés, chargés d'histoire.

Outil à destination des professionnels ayant pour mission la production, l'organisation et la gestion d'une exposition, présentant une vision d'ensemble de la stratégie contractuelle du montage, le traitement des oeuvres et des artistes, le contenu de l'exposition, sa promotion, sa valorisation et sa circulation. Electre 2015

Regards du photographe britannique sur les paradoxes de l'aristocratie belge. Ces photographies montrent une autre image d'une classe sociale souvent considérée comme conservatrice et renfermée sur elle-même. Les textes interrogent la valeur d'un portrait photographique à l'heure du numérique. ©Electre 2016

Portraits de Roms réalisés entre 1998 et 2013 en Roumanie, au Kosovo en France et en Macédoine mettant en lumière leurs conditions de vie précaires.

Cette édition offre au public des images qui interrogent la notion de paysage et de nature, leurs liens avec l histoire de l art et les tout débuts du médium photographique. Qu elles soient subjectives, fictionnelles ou documentaires, elles se confrontent à l expérience du temps, de la durée, de la mémoire. Des correspondances se créent entre le passé et le présent, évoquant l idée d un paradis perdu.

Ce catalogue présente la sculpture géante réalisée par l'artiste et des élèves du collège Jean Vilar de Villetaneuse. Grâce à un système de poids et de contrepoids, de poulies et de cadres reliés à des manivelles, les enfants peuvent soulever sans effort de lourdes masses et les différents objets qui composent cette installation. ©Electre 2016

Réflexions sur l'évolution des relations entre photographie et paysage à partir de l'étude de nombreux photographes : J. Davies, J. Nefzger, D. Auerbacher... ©Electre 2015

Ouvrir une galerie d'art est affaire de passion, de sérieux et de préparation face à une réglementation spécifique et éparse. Cet ouvrage s'adresse au public, aux artistes et à tous ceux qui souhaitent créer une galerie. Il permet de guider chacun dans ses démarches, qu'elles soient artistiques, commerciales, juridiques ou fiscales.

Une réflexion sous forme de méditations sur les particularités évolutives de la photographie et sa relation aux autres arts visuels, à la littérature, à la vie artistique et culturelle. L'auteur soutient que la photographie n'est pas une entité fixe mais qu'elle présente des singularités à ne pas ignorer.

Une série de photomontages de bibliothèques privées ou publiques soulève la question de la rencontre entre le numérique et la lecture. Puis, prenant comme point de départ la première photographie de bibliothèque, réalisée par W. H. F. Talbot en 1844, un essai interroge les enjeux plastiques de la bibliothèque et le travail texte-image.

“Madame Yvonne”, photographe ambulante, a sillonné le Trégor rural sur son vélo pendant plus de cinquante ans. De 1902 à 1952, elle est allée photographier sur demande les enfants, les familles, les mariages, les battages, les fêtes, les communions, les soldats, les morts, les jeunes et les vieux. Née en 1878, Yvonne Kerdudo est montée à Paris dès l'âge de 15 ans pour travailler. À travers différentes rencontres elle est venue à la photographie et a été formée par les frères Lumière dans les premières années du siècle. Revenue sur son territoire de naissance aux alentours de 1908, elle s'est installée à son compte et a travaillé jusqu'en 1952, deux ans avant son décès en 1954. Figure emblématique du canton, “Madame Yvonne” est connue de tous les anciens et ses clichés sont encore exposés dans les salles à manger familiales autour de Plouaret. En 2005, une de ses petites-nièces, en possession de ses archives, nous a contactés. La Compagnie Papier Théâtre a acquis le fonds photographique, constitué de 13 400 plaques de verre au gélatino-bromure d'argent stockées plus de 50 ans dans le grenier de la photographe. La moitié au moins de ces plaques comprenant deux vues, le fonds représente donc plus de 22 000 images. Les plaques n'ont pas subi d'altérations majeures et constituent un véritable trésor patrimonial et culturel. Il est à noter qu'aucune trace écrite n'accompagne ce fonds. Un groupe de bénévoles s'est constitué afin d'accomplir un travail de nettoyage, de numérisation, de datation et d'identification auprès des anciens ayant connu la photographe et des familles possédant des tirages. À ce jour, environ 8 000 photographies ont été identifiées. Cet immense travail représente plus de 4000 heures par an d'investissement bénévole depuis 14 ans. Il apporte chaque jour un peu plus de lumière sur ce fonds exceptionnel et sur le travail d'Yvonne Kerdudo, courageuse et discrète artiste de la campagne.

Présentation d'oeuvres réalisées par des photographes invités en résidence de création à Deauville dans les mois qui précèdent le festival. Elles témoignent de la complexité et de la richesse de la scène contemporaine. ©Electre 2022

Polonais installé en France, le photographe K. Zgorecki reprend le studio de son beau-frère à Rouvroy, dans le Pas-de-Calais, en 1924. Sa carrière est axée autour des portraits de la population polonaise, dont l'immigration est liée à l'industrie du charbon. Il se spécialise dans la photographie d'identité, devenue obligatoire sur les cartes des étrangers travaillant en France à partir de 1917. ©Electre 2021

Née en 1878, Yvonne Kerdudo se rend à Paris à 15 ans pour trouver du travail, où elle s'initie à la photographie en côtoyant les studios des frères Lumière. Revenue dans les Côtes-d'Armor en 1908, Yvonne devient une figure de la région en photographiant sur demande les habitants lors des fêtes, des mariages, des communions ou des battages. Une sélection de son oeuvre est présentée. ©Electre 2021

Dans les années 1960, inspirée par les mouvements contestataires de gauche qui s'élèvent contre la montée néofasciste et réactionnaire, la photographe italienne L. Carmi utilise son appareil comme un outil politique d'expérience et de partage. Ses clichés donnent à voir des femmes transsexuelles, des travailleurs du port de Gênes ou encore le poète E. Pound. ©Electre 2021

Oeuvres du photographe et plasticien français avec pour thème le voyage et les paysages. Prix Nadar Gens d'images 2014. ©Electre 2021

Lauréat de la troisième édition du prix Caritas photo sociale, le photographe invite à entrer dans le quotidien des personnes accueillies au Centre d'accueil et de soins hospitaliers de Nanterre, pôle de l'hôpital public de la ville entièrement consacré à l'hébergement des sans-abri. Il donne à voir les SDF mais aussi les équipes sociales et médicales ainsi que les lieux. ©Electre 2023