« Ador peint depuis 2003. Il adore raconter des histoires, des contes, rigoler, rebondir et tourner les choses en dérision. Ses peintures envahissent les pages de cette monographie comme il recouvre les murs. » « Ador has been painting since 2003. He loves to tell stories and tales, to laugh, to bounce and to make fun of things. His paintings invading the pages as he covers the walls. » Extrait de la Préface de Léo Bioret.

Blick Bassy sortira un nouvel album, 'Madiba' le 26 mai 2023 via InFiné. Le quatrième album studio de Bassy,'Madiba', est chanté dans la langue Baasa du Cameroun natal de Blick Bassy, basé en France. Il fait suite à l'album acclamé de 2019 '1958' sortit chez No Format (lauréat du Grand Prix de la musique du monde de la Sacem et du meilleur album africain de Songlines, qui a honoré les efforts du Cameroun pour renverser la domination coloniale française), une collaboration avec Disclosure et la publication du premier roman primé de Blick. 'Madiba' rassemble douze chansons sous forme de fables, consacrées au thème de l'eau, dans lesquelles la voix aiguë de Blick Bassy domine, portée par une guitare délicate, un synthétiseur et de sobres arrangements de cuivres. Les titres sont des chansons diaphanes et pourtant modernistes, qui témoignent d'une africanité contemporaine et poétique à la croisée de la soul, du folk et de l'électro.

C'est en hôte discret qu'Arandel a embarqué ici et sans passer sur le pont de la musique savante. Auditeur hypersensible, arrangeur, compositeur, il a composé InBach comme on embarquerait dans cet étrange vaisseau, sûr de l'immensité des possibles, incertain de la trajectoire. Après le succès du Vol.1, Arandel présente le second volet de ce projet initié en partenariat avec La Philharmonie de Paris. Arandel est un multi instrumentiste autodidacte, un auteur de chansons, un compositeur de pop, au sens le plus noble de la musique populaire, quand elle se charge d'évidence et d'exquise sophistication.

Traversant les genres, mêlant les matériaux et les formats les plus divers, l'œuvre de Lydie Arickx célèbre la profusion de la vie par une puissance et une liberté d'invention qui en font l'une des artistes les plus singulières aujourd'hui. Ses arborescences dépassent le motif et ses prolongements symboliques pour constituer la matrice même de son travail, qui s'ouvre au multiple, à l'élan vital, aux croisements et métissages dans une pluralité joyeuse. Dans le sillage de grandes figures de l'histoire de l'art (Bosch, Grünewald, Goya, ou encore Ensor, Richier et Music), elle déploie une œuvre intense qui charrie à la fois les tragédies de l'Histoire et la beauté du quotidien, la danse des couleurs et la pesanteur des matières. Face à ces œuvres magnifiquement mises en scène, et subtilement éclairées par les textes qui les accompagnent, le lecteur se trouve embarqué dans une aventure éclatante, et profondément humaine.

On entre toujours dans la musique de Rone comme dans un rêve. veillé, et cette fois-ci très coloré. Et soudain, apparait une étrange mégapole scintillante de lumières saturées. Hypnotisée par le regard de feu de son maître Yoda musical qui trouble tout ce qu'il touche : Mirapolis. Cette ville qui s'étire en douze morceaux, comme autant de points névralgiques qui forment l'architecture de cette cité imaginaire. (Electre)

Deux motocyclistes se retrouvent loin de chez eux dans une boucle du Niger. Il y croisent Anita, une Américaine qui soigne auprès de son frère, artiste peintre, une crise dans sa vie personnelle.

Cinq ans d'existence, plus de 300 œuvres installées… Un défi réussi pour les 47 signataires de la charte « 1 immeuble, 1 œuvre », lancée par le ministère de la Culture en 2015 et signée par les principaux acteurs de l'immobilier. Ce livre illustre la façon dont promoteurs, architectes et artistes peuvent collaborer pour que les œuvres investissent l'espace public dans un esprit de synergie. Arthur Toscan du Plantier, président du Club 1 immeuble, 1 œuvre, et Alexandra François-Cuxac, à la tête de la Fédération des promoteurs immobiliers, livrent leur regard sur cette initiative unique au monde. La philosophe Cynthia Fleury et les architectes Dominique Jakob et Brendan MacFarlane témoignent des enjeux sociétaux du programme. Cet ouvrage donne aussi les clés d'une série de parcours artistiques sur les pas de Jean de Loisy, directeur de l'École nationale des beaux-arts de Paris. La critique d'art Alexia Guggémos a eu carte blanche pour réaliser cette anthologie dont la photographe et architecte Emmanuelle Blanc a assuré la mise en images.

À la manière d'une véritable enquête menée entre Avignon, Marseille et Dijon, cet ouvrage fait revivre l'univers foisonnant de quelques-uns des plus grands peintres actifs vers 1500 en France. Cette effervescence artistique a pour point de départ Avignon et un atelier, celui de Jean Changenet, peintre favori de l'élite locale. Bientôt sa boutique devient un creuset européen où se rencontrent des artistes venus d'Espagne, d'Italie ou des anciens Pays-Bas. Elliot Adam, doctorant en histoire de l'art à Sorbonne Université (Centre André Chastel), et Sophie Caron, conservatrice au département des Peintures du musée du Louvre, se livrent à une exploration minutieuse pour reconstituer la trajectoire des membres de cette fascinante famille de peintres et ainsi mieux comprendre les œuvres parvenues jusqu'à nous. Peintures sur bois et sur toile, manuscrits enluminés, peintures murales et vitraux ; autant de chefs-d'œuvre méconnus et encore mystérieux se révèlent ici au lecteur pour la première fois.

L'histoire commence comme l'un de ces contes qui ont bercé notre enfance. Il était une fois un collectionneur, Antony Roux (1833-1913), natif de Marseille et grand amateur d'art, qui commanda à Gustave Moreau (1826-1898), peintre d'histoire fameux, des illustrations pour les Fables de La Fontaine (1621-1695). Réservés, à l'origine, à la seule jouissance du collectionneur et destinés à composer un unique livre, soixante-quatre chefs-d'œuvre à l'aquarelle virent le jour à Paris, au 14, rue de La Rochefoucauld, entre 1879 et 1884. Exposées, pour vingt-cinq d'entre elles, en 1881 dans le salon particulier que la Société d'Aquarellistes français occupait chez Durand-Ruel, au 16, rue Laffitte, puis, dans leur ensemble, à la galerie Boussod et Valadon (ancienne maison Goupil), au 9, rue Chaptal, et à Londres dans la succursale londonienne de cette même galerie en 1886, ces aquarelles furent réunies dans leur quasi-totalité une ultime fois en 1906 sous l'égide de Robert de Montesquiou et de la comtesse Greffulhe. Trente-cinq d'entre elles – les vingt-neuf autres ayant disparu – reviennent aujourd'hui, à l'occasion de l'exposition qui leur est dédiée au musée national Gustave Moreau, autrefois atelier qui les vit naître. Notre souhait, en publiant, à l'orée du xxie siècle, ces trente-cinq fables et les illustrations qu'en fit Gustave Moreau, est de les rendre aussi populaires que celles de Gustave Doré en leur temps et de retrouver ce bonheur d'enfance de la seule illustration en regard du texte de La Fontaine. (Extrait de la Préface de Marie-Cécile Forest)

La seconde moitié du XVIe siècle constitue la « part sombre » de la Renaissance, marquée en France par les conflits religieux. L'affirmation de la foi protestante, comme la défense de l'Église catholique, servent d'étendard aux clans aristocratiques en rébellion contre le pouvoir royal et aux fidèles des deux confessions qui embrassent le combat des Grands. Le royaume entre dans un cycle de haines et de violences conduisant à huit guerres et quarante ans d'instabilité. Combat fratricide par les armes, conflit des idées et des images, crise internationale, qui voit notre pays devenir le champ de bataille d'une Europe divisée par la Réforme, ces guerres de Religion accouchent, dans la douleur, de la France moderne – au prix de deux régicides – et préparent la voie à la monarchie absolue comme à notre République laïque. Armures, gravures, tapisseries, près de deux cent cinquante témoignages iconographiques, explicités de cartes, d'une généalogie et d'une chronologie, viennent illustrer les dix-neuf essais et la quarantaine de biographies présents dans ce riche ouvrage.

Fondée sur une enquête de terrain, une étude consacrée aux pratiques funéraires des Winye. L'auteur montre le rôle de ces rites dans la société burkinabé dans laquelle bien réussir sa mort est aussi important, voire plus, que de réussir sa vie. Il souligne également la disparition de ces coutumes, remises en question par d'autres religions, comme l'islam et l'évangélisme. ©Electre 2023

Présentation du rôle des femmes artistes dans le mouvement surréaliste du XXe siècle, plus précisément leurs positions antagonistes et complexes vis-à-vis du mouvement largement masculin. Des années 1930 aux années 1970, des constellations éphémères du surréalisme féminin se créent, mêlant divers arts (photographique, pictural, cinématographique, etc.) et des artistes de différents horizons. ©Electre 2023

La peau est le plus grand de nos organes, le plus sensible mais aussi l'un des plus essentiels à notre vie. Chacun tient à la sienne comme à la prunelle de ses yeux. Or chacun la voit différemment. GRAINS de peau s'intéresse aux points de vue de chacun, en fonction de son métier. Tant il est vrai que chacun perçoit la peau à l'aune de son propre vécu, personnel ou professionnel. La liste est longue pour dévoiler la multiplicité des facettes possibles. Depuis le biologiste pour qui c'est le lieu d'échanges cellulaires, au linguiste qui déchiffre les mots et les expressions qui la désignent, en passant par le physicien qui la considère comme un matériau qu'on peut étirer ou éclairer, au masseur qui s'intéresse à la qualité du toucher, au parfumeur qui tient compte du contact du parfum avec la peau dans son travail de composition, au dermatologue qui en sait très long sur ses affections, au sportif qui en éprouve la résistance face aux aléas climatiques, au sculpteur qui cherche à en reproduire la finesse autant que la sensualité ou encore à l'anthropologue qui raconte l'évolution qu‘elle a connu …etc. Chaque profession éclaire à sa manière cette précieuse enveloppe de vie.