L'exposition inédite organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit un ensemble de cent trente chefs-d''uvre parmi les plus emblématiques de la collection Sergueï I. Chtchoukine, créée à Moscou par le grand mécène russe. Depuis Le Déjeuner sur l'herbe (1866) de Claude Monet, le hiératique Mardi gras (1888-1890) de Paul Cézanne, l'odalisque tahitienne Eh quoi, tu es jalouse' (1892) de Paul Gauguin, le panneau luminescent de L'Atelier du peintre (1911) de Henri Matisse, pour se conclure sur les Trois femmes (1908) et les papiers collés de Compotier, grappe de raisin, poire coupée (1914) de Pablo Picasso, la magnificence de la collection Chtchoukine trouve pleinement à s'exposer ici. Élargie à un ensemble d'une trentaine d''uvres majeures des avant-gardes russes, dont Contre-relief (1916) de Vladimir Tatline, la Ligne verte (1917) d'Olga Rozanova, ou la table monochrome du Carré noir (1929) de Kazimir Malévitch, l'exposition «Icônes de l'art moderne» porte à l'extrême l'amplitude de ce parcours de la création aux XIX' et XX' siècles. La présentation de ces 'uvres d'exception, formant le creuset sensible de notre regard commun, constitue une exemplaire «leçon de peinture». Au musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg) et au musé Pouchkine (Moscou)

62 oeuvres du XXe siècle sélectionnées pour leur caractère iconique ou emblématique, de Monet à Mondrian et de Picasso à Munch en passant par Kandinsky et Giacometti. Electre 2015

L'ouvrage détaille les étapes et la logique de construction de ce bâtiment abritant la fondation Louis Vuitton destinée à l'art contemporain, construit par l'architecte américano-canadien à côté du Jardin d'Acclimatation du bois de Boulogne. Avec de nombreuses illustrations, un pop-up du vaisseau de verre et des éléments à soulever. Electre 2015

Catalogue de l'exposition consacrée à la photographe américaine, dans lequel cinq essais explorent ses différents modes d'expression, ses méthodes de travail, le contexte artistique dans lequel elle travaille ou l'impact de ses oeuvres dans l'histoire des représentations. ©Electre 2020

Présentation d'une centaine de peintures, de sculptures et de dessins issus de la collection de Samuel Courtauld (1876-1947), industriel, mécène et philanthrope anglais qui fonda le Courtauld Institute of art and gallery, à Londres, auquel il fit don, en 1932, d'une grande partie des chefs-d'oeuvre en sa possession. ©Electre 2020

Articulée autour de quatre séquences, l'exposition fait entrer en résonnance les quatre "lignes" qui structurent la collection contemporaine de la Fondation : l'expressionnisme subjectif (d'Edward Munch à Francis Bacon), la ligne contemplative (de Monet à Rothko), la partie popiste (de Delaunay à Picabia) et la musique (de Matisse à Severini). ©Electre 2020

Le livre de photographies de la Fondation Louis Vuitton par Frank Gehry

Présentation de 133 oeuvres de la collection de Sergueï Chtchoukine dédiée aux peintres, français notamment, fondateurs de l'art moderne, conservées aux musées de l'Ermitage et Pouchkine. Le catalogue permet de découvrir l'origine et la place de cette collection dans le monde de l'art, en propose un inventaire général et réunit des textes théoriques ou critiques relatifs à sa réception en Russie. ©Electre 2020

Présentation d'un corpus d'oeuvres exécutées depuis les années 1970, représentatives des recherches de l'artiste sur la lumière, la couleur, la transparence et la projection. En plus des créations pour la Fondation Louis Vuitton, ce catalogue recense d'autres travaux sur ces mêmes thématiques, réalisés notamment in situ dans des galeries françaises, américaines ou italiennes. ©Electre 2020

Les artistes contemporains d'envergure internationale Sam Gilliam, Katharina Grosse, Steven Parrino, Megan Rooney et Niele Toroni sont mis à l'honneur dans cette exposition qui se concentre sur leur usage expansif de la couleur. ©Electre 2022

Présentation des oeuvres de la collection constituée au tournant des XIXe et XXe siècles par les frères Mikhaïl et Ivan Morozov. Elle est principalement composée de peintures de grands maîtres de l'art moderne occidental (Picasso, Matisse, Gauguin, Van Gogh, Cézanne, Bonnard, Degas, Denis) et russe (Vroubel, Malevitch, Repine, Larionov, Serov). ©Electre 2021

De 1983 à 1985, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) et Andy Warhol (1928-1987) signent environ 160 toiles « à quatre mains », dont certaines parmi les plus grandes de leurs carrières respectives. Basquiat admirait Warhol comme un personnage-clé du monde de l'art, initiateur d'un langage inédit et d'un rapport original à la culture populaire. En retour, Warhol a trouvé chez Basquiat un intérêt renouvelé pour la peinture. Avec lui, il a recommencé à peindre manuellement, au pinceau. Un véritable dialogue visuel s'est installé entre eux, jusqu'à la création d'œuvres portant leurs deux noms. Accompagnant l'exposition « Basquiat x Warhol, à quatre mains », l'ouvrage revient sur cette aventure à travers textes et images. Il réunit des toiles emblématiques du duo, des travaux individuels et des réalisations d'autres personnalités, tels Michael Halsband, Keith Haring, Jenny Holzer, Lady Pink, Kenny Scharf…, afin de resituer cet épisode dans la scène artistique new-yorkaise des années 1980.

Catalogue d'exposition explorant les correspondances entre 36 oeuvres tardives de C. Monet, peintes entre 1914 et 1926, et 28 peintures de J. Mitchell, réalisées durant les séjours de l'artiste américaine en France. ©Electre 2023

Présentation de l'oeuvre de Mark Rothko. Si ses oeuvres figuratives du début sont marquées par l'influence de la mythologie antique et du surréalisme, il s'oriente dans les années 1940 vers une esthétique abstraite avec ses séries Multiformes, Classiques puis Black and grays. Ses couleurs saturées aux formes flottantes invitent à une expérience sensible laissant au spectateur sa part de création. ©Electre 2023