Des textes documentaires et une série d'activités, jeux, observations, dessins et créations à réaliser pour découvrir le peintre et son oeuvre. ©Electre 2021

Découvrez 40 défis de niveau progressif, pour petits et grands. L’objectif est toujours le même : sortir la voiture rouge d’un gros embouteillage en faisant glisser sur le plateau les véhicules qui la bloquent.

L'une des peinture parmis les plus marquantes de Andrew Wyeth, Wind from the Sea, récemment cédée à la National Gallery de Washington, est aussi l'oeuvre la plus aboutie de l'artiste. La représentation de la fenêtre, qu'elle soit interne ou externe, est le sujet de prédilaction du peintre. Après avoir terminé cette oeuvre en 1947, Wyeth a continué, encore et encore durant les soixante années suivantes, à peindre des fenêtres, produisant plus de trois cents tableaux remarquables, explorant non seulement la lumière, mais aussi les différents aspects du regard que l'on porte à travers une fenêtre, vers l'intérieur ou l'extérieur. Sobres, élégantes et abstraites, ces peintures non-figuratives sont libres de tout aspect narratif présent dans ses compositions les plus connues. En réalité, ces images faussement réalistes sont d'habiles constructions qui montrent la complexité visuelle et métaphysique induite par la transparence, la beauté et la structure même de la fenêtre. Ce catalogue richement illustré nous présente une sélection des oeuvres du peintre ainsi que deux essais sur la fascination de Wyeth pour les fenêtres, créant des liens entre son travail et la poésie de Robert Frost ou les tableaux d'Edward Hopper et Charles Sheeler.

De Monaco aux forêts allemandes, en passant par Singapour ou Monza, 28 circuits célèbres de formule 1, sont mis à l'honneur par des images satellites. Les clichés sont accompagnés d'anecdotes. ©Electre 2015

Les auteurs nous entraînent au coeur du Périgord à la découverte de ses 35 plus beaux villages, choisis tant pour leurs qualités artistiques qu'historiques. On retrouvera, entre autres, la majestueuse église dominant le village de Saint-Amand-de-Coly, les ruines mélancoliques du château de l'Herm, le minuscule village de Saint-Léon-sur-Vézère et ses forteresses... Electre 2014

Dans ce numéro, il est tour à tour question des sculptures cubistes des premiers temps, des silhouettes émaciées et gigantesques, effigies nues à la surface grêlée qui ont rendu Giacometti célèbre, de ses peintures aux lignes marquées qui redéfinissent l'espace. L'oeuvre de ce peintre évoque parfois la violence, le sexe ou la mort mais avec une exigence de dépouillement qui lui confère sa poésie.

En France et en Belgique, une querelle oppose les tenants du nucléaire à ceux des énergies renouvelables. Se fondant sur des faits et des chiffres dans ces pays mais aussi en Allemagne et au Royaume-Uni, l'auteur décrypte la réalité de ces énergies replacée dans le contexte du changement climatique et de l'urgence à décarboner. Avec une ouverture sur les perspectives à l'horizon 2035. ©Electre 2024

Cet ouvrage retrace l'histoire du palais du Luxembourg en l'illustrant par les événements qui y ont eu lieu. Il inclut une description précise des lieux, de la salle du livre d'Or en passant par l'escalier d'honneur. Enfin il revient de manière très didactique sur le rôle et le fonctionnement de l'institution en tant que siège du Sénat.

Les nouvelles aventures humoristiques de Léo et Lu à la plage et au camping. Cet été, ils partent pour un mois en vacances au bord de la mer avec leurs grands-parents.

Un dossier consacré à Otto Dix (1891-1969), peintre et graveur allemand associé au mouvement expressionniste et fondateur de la nouvelle objectivité, qui s'est inspiré du chef-d'oeuvre du Musée Unterlinden peint par Grünewald, le retable d'Issenheim (1512-1516). ©Electre 2018

Vainqueur à Marignan, défait à Pavie, François Ier prit sa revanche par les arts et les lettres. Entouré d'érudits et de savants, attirant à lui les plus grands artistes de son temps, le monarque a oeuvré pour la postérité au service de la culture et de l'humanisme en fondant des institutions encore vivantes aujourd'hui. Les pièces exposées permettent de connaître les grands moments de son règne. ©Electre 2015

Plus de soixante tableaux permettent de découvrir l'oeuvre de ce peintre emblématique du romantisme qui trouve l'inspiration dans ses voyages. ©Electre 2019

Pionnier, dès 1915, de l'art abstrait, Alberto Magnelli revient, à partir de 1920, après le tourbillon coloré des Explosions lyriques de 1918-1919 qui marque la fin de la Première Guerre mondiale, à une autre approche de la peinture qui, si elle peut sembler plus classique avec ses personnages ou ses paysages, n'en est pas moins - comme le dira lui-même Magnelli - une peinture inventée. Ces dix années, les dernières qu'il va vivre en Italie avant de fuir la montée du fascisme, seront celles où il va rechercher comment inventer une peinture moderne qui retrouve la force et la sobriété des œuvres anciennes qui, de Giotto à Piero Della Francesca, feront de lui, à son tour, l'un de ces rigoureux constructeurs de la forme et de l'espace géométrique. A pioneer of abstract art starting in 1915, Alberto Magnelli created the whirlwind of color that was the series Explosions Lyriques from 1918-1919, amid postwar exuberance. Immediately thereafter, he began to formulate a new approach to painting that, while it might seem more classic in terms of its subjects or landscapes, was nevertheless - as Magnelli defined it himself - a peinture inventée. Over the course of the decade, the last he would live in Italy before fleeing the rise of fascism, he would strive to invent a style of resolutely modern painting that would nevertheless incorporate the force and sobriety of the works of Renaissance artists from Giotto to Piero della Francesca. These efforts would lead to his becoming a rigorous creator of geometric abstraction.

35 dessins baroques réalisés à Florence au XVIIe siècle alors que se forme la première académie artistique consacrée au dessin comme forme finie. Electre 2015

Ouvrage consacré au séjour de Van Gogh dans le Borinage entre 1878 et 1880 et à son évolution sur le plan artistique dans les années suivantes. La plupart des dessins réalisés pendant ce séjour ayant été détruits par l'artiste lui-même, l'exposition présente les autres oeuvres qui permettent de ressentir l'influence du séjour borain sur le reste de son oeuvre. Electre 2015

Présentation de la collection Jean Bonna, entamée depuis trente ans, qui rassemble des oeuvres produites à partir de techniques diverses et sur une période allant de la Renaissance italienne au début du XXe siècle. Parmi les artistes de la collection : le Lorrain, Rembrandt, A. Watteau, J.-B. Chardin, F. Boucher, J.-B. Greuze, T. Géricault, E. Delacroix, E. Manet, E. Degas ou encore P. Cézanne. Electre 2015