Le double concerto ressemble chez Vivaldi à une joute : "les étendards sont dressés, les badauds commentent, analysent, comparent, spéculent, le guichet des paris est ouvert", écrit Olivier Fourés. Mais il précise que la joute reste factice. "C'est une scène de théâtre où deux solitudes, au sein d'un groupe, se rencontrent, puis se toisent et se confortent à la fois." Il y aura forcément comparaison entre les deux protagonistes, mais en fin de compte, le triomphe sera collectif. C'est peu dire qu'Amandine Beyer et son illustre invité Giuliano Carmignola ont su redonner vie à à cette forme de théâtre musical totalement étourdissant ! (Electre)

Pendant 20 ans (de 1663 à 1683), Henry du Mont a dirigé la Musique de la Chapelle du Roi Soleil ; il élabora pour la messe quotidienne du souverain un nouveau répertoire musical constitué de motets à grand chour et de pièces plus intimes pour voix solistes. Les premiers visaient à transposer "à l'ordinaire" le format des grandes fresques conçues pour des cérémonies extraordinaires. C'est à ces "grands motets" que Sébastien Daucé consacre une lecture renouvelée qui, tout en reliant particularités musicales et données historiques, en révèle toutes les beautés jusque dans leurs moindres détails ! (Electre)

Brahms a composé de très nombreux lieder en 40 ans. Les quelque deux cents qu'il a bien voulu léguer à la postérité montrent à quel point le genre était essentiel dans son processus de composition. La sélection proposée ici illustre la diversité d'un corpus où l'on retrouve Heine, comme chez tant d'autres... mais aussi les poèmes d'autres auteurs. Leur mise en musique atteint les mêmes sommets que les Quatre chants sérieux op. 121, emblématiques de cette création si singulière. (Electre)

La désillusion survenue après l'exil aux ẗats-Unis tout comme le déclin de sa santé n'ont pu empêcher Bartók d'honorer la commande de son Concerto pour orchestre et d'écrire le Troisième Concerto pour piano, ultime ouvre du compositeur destinée à assurer l'avenir de son épouse. Ainsi naîtront, à partir de circonstances funestes, deux chefs-d'ouvre (et une consécration tant attendue outre-Atlantique) magnifiquement servis ici par Javier Perianes et les musiciens des Münchner Philharmoniker sous la direction de Pablo Heras-Casado. (Electre)

Benjamin Godard, violoniste et pianiste de grand talent, charma les salons de la Troisième République par l'élégance et la précision de son jeu. Il fut aussi un compositeur prolixe dont on ne s'étonnera pas qu'il ait dédié à ses deux instruments quatre splendides sonates qui forment un corpus de premier ordre. Nicolas Dautricourt et Dana Ciorcalie nous livrent avec un plaisir évident la qualité de l'inspiration du compositeur et son intensité émotionnelle qui tranchait avec la virtuosité romantique facile très en vogue à cette époque. (Electre)

Avec ce disque consacré au compositeur allemand, le pianiste Fabrizio Chiovetta confirme les qualités déjà largement saluées dans Haydn et Schubert : grande délicatesse de toucher, variété des couleurs mais aussi rigueur toute classique du trait. Ce programme lui permet de faire valoir également une liberté dans le phrasé, un sens mélodique trop rares dans ce répertoire. (Electre)

Cet oratorio monumental est un des derniers chefs-d'ouvre du compositeur. Avec un sens dramatique plus affûté que jamais, il mêle réflexion politique et patriotique à l'exaltation de l'amour charnel et à la célébration des richesses terrestres. Sous la baguette de Daniel Reuss, Solomon trouve ici des interprètes totalement acquis à sa noble cause. (Electre)

Monument absolu de la musique sacrée occidentale, la Messe en si mineur n'a cessé d'interroger les générations successives d'interprètes. Les questions posées aux musicologues comme aux chefs d'orchestre sont multiples et chacun s'efforce de donner sa propre lecture avec l'humilité requise. C'est dans cette disposition d'esprit que William Christie abordait l'ouvrage en 2016 à la faveur d'une tournée qui a marqué le public. En voici le témoignage. (Electre)

Dernier volet de la trilogie de l'intégrale des concertos et trios de Schumann, cet enregistrement fait ici la part belle au violoncelle de Jean-Guihen Queyras. Publié tardivement, le concerto, pourtant énergiquement défendu par Clara Schumann, ne fut créé qu'après la mort du compositeur. Interprété dans le même esprit poétique que les deux autres, ce troisième volume clôt une aventure qui aura à jamais changé notre écoute de l'oeuvre de Schumann. (Electre)

Le renouveau poétique incarné par Hugo, Baudelaire, Verlaine et tant d'autres après eux, a bouleversé le paysage musical et propulsé la mélodie française dans un véritable âge d'or. Cet album qui rend hommage à Fauré, maître absolu de cet art, irradie par la voix claire de Marc Mauillon et la délicatesse du piano d'Anne Le Bozec. Cet opus 2 en "solo" pour le label montre combien le chanteur est tout aussi à l'aise avec le texte des Ténèbres d'un Lambert qu'avec la déclamation fauréenne !

Trop novateur pour son temps, le Concerto n°1 pour piano de Brahms, créé à Hanovre en 1859, eut besoin de quelques années pour s'imposer. Les normes du genre y sont redéfinies. L'affrontement traditionnel entre un soliste virtuose et l'orchestre est dépassé au profit d'un traitement équilibré et d'une approche plus symphonique. Les Ballades op. 10, sont, elles aussi, issues de cet élan vers un renouveau des formes qui caractérise la production du jeune Brahms. (Electre)

Lorsque Ravel orchestre ses ouvres, une totale spontanéité de l'écriture opère comme par magie, tant le compositeur préméditait ses couleurs orchestrales au piano. Fascination de l'Orient, goût du merveilleux, hommage poétique, monde fascinant de l'enfance. Tout respire un raffinement subtil aussi bien dans l'usage des formes léguées par le XVIIIe siècle que dans une recherche du matériau sonore propre à raconter des histoires. (Electre)

Enregistrer Le Clavier bien tempéré, c'est un peu s'attaquer à l'Everest. On attendait cet enregistrement de Christophe Rousset consacré au premier livre. Avec modestie et rigueur, il donne une interprétation très riche et variée de ce monument universel de l'Art, et nous en dévoile ses secrets dans un texte d'introduction très renseigné. Capté par les micros de Nicolas Bartholomée sur le magnifique clavecin Ruckers du château de Versailles, cet enregistrement restitue à merveille toute la saveur fruitée et pulpeuse de cet instrument miraculeusement parvenu jusqu'à nous. (Electre)

Célèbre pour la singularité et la profondeur de ses interprétations, le claviériste et chef d'orchestre britannique Richard Egarr poursuit son cycle Bach et offre une fascinante relecture de l'intégrale des Suites françaises, BWV812-817. (Electre)

Après l'immense succès du premier volume (Diapason d'or de l'année 2014), Ophélie Gaillard présente un nouveau portrait du fils le plus doué de Jean-Sébastien Bach, Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) avec ses musiciens de Pulcinella. (Electre)