Morton Feldman était l'un des compositeurs les plus énigmatiques du vingtième siècle. A savoir, un être d'une intelligence extrême aux idées très arrêtées, acerbe à l'endroit des personnages historiques et ne ménageant guère ses pairs ; quelqu'un qui aimait tant parler de son travail qu'il a laissé une remarquable collection d'écrits ainsi qu'une constellation d'entretiens nous permettant de mieux comprendre sa musique. Pourtant, ses précisions étaient souvent anecdotiques, de nature philosophique ou métaphorique : de sorte que, finalement, peu de détails ayant attrait à ses méthodes de composition et ses choix esthétiques ont été révélés. Par exemple, il n'a jamais caché son rapport obsessionnel à la peinture, essentiellement consacré - mais non limité - à l'oeuvre des peintres de l'expressionnisme abstrait des années 1940, 1950 et 1960, qui étaient ses proches amis. On se rend compte qu'en dépit de ses discours sur l'adéquation entre qualités musicales et artistiques, parmi lesquelles les notions d'échelle, de surface ou d'espace, une grande partie de sa musique (en particulier les oeuvres tardives, plus longues, à l'instar de Patterns in a chromatic field) relève encore d'une mystérieuse idiosyncrasie, merveilleusement sibylline. (Electre)

Le groupe joue en parfaite unité et simultanéité; les musiciens ont déjà bien déblayé le terrain, ont décollé en un ensemble soudé, en mesure désormais d'inciter, de pousser, voire de se surprendre eux-mêmes.

Au cour des alpages de la Suisse alémanique, un trio de choc fait bouger les montagnes... Pour les amateurs de jazz libertaire, voilà un concert passionné et passionnant.

Ce disque occupe une place particulière dans la discographie de Matthew Shipp. Sorti à l'origine en 1995 sur le label No More Records, ce qui fut à l'époque son sixième disque en tant que leader ou co-leader est, avant tout, son premier album solo, nous offrant ainsi l'aperçu jusqu'alors le plus pur de ses concepts multiformes, mêlant intimement l'improvisation à la composition.