Georges Wildenstein, en 1908, à l'époque où il commençait sa collection. Il est, alors, âgé de 16 ans.

Cet ouvrage aborde la genèse de cette oeuvre majeure de l'impressionnisme ainsi que l'enjeu du thème du soleil dans les autres tableaux du peintre. Electre 2014

Présentation croisée de l'oeuvre de trois peintres ayant de nombreux points communs : des figures de la modernité européenne entre impressionnisme, postimpressionnisme et symbolisme, ayant affronté des difficultés en apparence insurmontables : peindre l'éclat du soleil, la neige, les variations de la lumière sur l'eau. Les trois ont mis la peinture à l'épreuve de l'impossible. ©Electre 2016

À travers une centaine d'oeuvres du XVe siècle à nos jours, provenant de collections particulières et de musées français et étrangers, l'exposition offre un panorama pictural sur la représentation de l'enfant dans l'histoire de l'art, l'évolution de son statut et analyse le rôle du dessin enfantin sur les avant-gardes du début du XXe siècle. ©Electre 2016

Les trois surs de Napoléon Bonaparte, Elisa, grande duchesse de Toscane, Pauline, princesse Borghèse et Caroline, reine de Naples, ont été des mécènes éclairées dans de multiples domaines artistiques : création de décors, peintures, sculptures, objets dart, mode, musique...

Le musée Marmottan Monet consacre son exposition de printemps à Raoul Dufy (1877-1953) et Jean Dufy (1888-1964): deux frères, deux peintres au parcours artistique souvent croisé. Pour cette occasion, une centaine de toiles seront exposées, provenant pour la plus grande partie de collections privées et de musées européens et américains. Frère cadet de Raoul, Jean se forme à la peinture avec le soutien et les encouragements de son frère. D'abord impressionné par Matisse et les fauves, brièvement tenté par Cézanne et le cubisme, Jean développe, à l'exemple de son frère, une œuvre marquée par la couleur et la joie de vivre. Ports et régates, fenêtres ouvertes, allées cavalières et paddocks sont quelques uns des thèmes communs à leurs œuvres présentées dans l'exposition, où près de cent peintures sont montrées en regard les unes des autres pour mieux mettre en évidence ce qui les unit et ce qui les singularise.

Ce catalogue et l’exposition qu’il accompagne sont consacrés à Monet et sa collection intime. Réunies aujourd’hui au musée Marmottan, en vertu d’un legs de Michel Monet, petit-fils de l’artiste, en 1964, la collection intime de Monet n’avait pas quitté Giverny depuis la mort de l’artiste. Réalisées entre 1862 et 1925, les œuvres qui la composent, racontent une histoire personnelle et brosse un portrait inédit de l'artiste. Dessins de jeunesse, souvenirs de voyages, tableaux de son jardin, portraits d'enfants ou œuvres d'amis, chaque image est une pièce du puzzle. Réunies, elles nous plongent dans l'intimité de Claude Monet tout en racontant un chapitre essentiel de l’histoire de l’art du XIXe siècle. En effet, ce qui apparaît ici, c’est le fonds de tableaux que Monet avait toujours tenu à conserver auprès de lui, essayant de préserver une partie de la production de chaque grande période de sa création jusqu’à la prolifération des nymphéas qui s’impose à partir de 1899. À quoi s’ajoute l’intérêt irremplaçable que constituent pour notre connaissance de la gestation de l’œuvre ses carnets de dessins. L’attachement de l’artiste à chacune de ces œuvres a donc trait aussi bien à l’intimité de la vie privée qu’au développement de son art. C’est dire l’importance que ce fonds revêt pour notre connaissance de Monet et ceci, depuis les premiers dessins de sa jeunesse au Havre jusqu’aux derniers nymphéas.

Cette rétrospective présente une centaine de peintures provenant de musées et de collections particulières du monde entier, et signées Berthe Morisot (1841-1895), l'une des rares femmes peintres membres du mouvement impressionniste. Avec des textes sur sa vie et son art.

Introduite dès 1907 dans les milieux d'avant-garde aux côtés de Picasso, Braque ou le Douanier Rousseau, Marie Laurencin assiste de près à l'éclosion du cubisme, dont elle retiendra la simplification des formes mais qu'elle adapte, avec un sens inné du portrait classique et une modernité soutenue. Son itinéraire est retracé à l'occasion de cette exposition, à travers 70 peintures et 20 aquarelles.