Présentation d'une partie de la collection d'art islamique de N. D. Khalili, comptant environ 20.000 objets, souvent des chefs-d'oeuvre, qui témoignent de la production artistique dans les pays musulmans du VIIe au XXe siècle. En rendant cette collection accessible à tous, le fondateur a pour but de lutter contre l'intolérance et de promouvoir un apaisement entre juifs et musulmans.

Depuis des siècles, le langage de la peinture est riche en énigmes ou équivoques mystères du modèle ou de la main à laquelle on doit l'oeuvre, incertitude quant à l'identité du sujet, incohérence de sa représentation, contradiction troublante entre le titre du tableau et ce qui est montré, jeux illusionnistes liés aux vertiges du regard et au contenu crypté. De quoi exciter l'oeil et l'appétit d'investigation des spécialistes comme des amateurs ! Ce livre dévoile cent de ces secrets. Au terme de sa lecture, vous ne regarderez plus les tableaux comme avant !

Histoire du film noir, né aux Etats-Unis dans les années 1940 dans le sillage de l'expressionnisme allemand et du réalisme poétique français et s'inspirant de la littérature hard boiled, de Raymond Chandler, Dashiell Hammett, etc. Présente les grandes thèmes et réalisateurs du film noir, analyse 10 films marquants et présente une sélection de 70 films représentatifs du genre.

Georges Wildenstein, en 1908, à l'époque où il commençait sa collection. Il est, alors, âgé de 16 ans.

Etude sur l'oeuvre graphique de Renoir. Domaine d'expression préparatoire, le dessin chez ce peintre concerne aussi bien la couleur, à travers ses pastels et ses sanguines, que l'invention du trait.

Etudie l'engouement des artistes pour l'anatomie qui devient le sujet de nombreuses oeuvres dès la Renaissance et jusqu'à l'époque romantique, comme en témoignent les dessins de Géricault et Delacroix, mais aussi de nombreuses toiles et sculptures.

Entre le XVIe et la fin du XIXe siècle, l'auteur retrace l'histoire de la représentation du nu à travers les thèmes picturaux mythologiques, historiques et bibliques et étudie comment l'évolution de ces représentations dans le temps vient confirmer celle constatée dans les moeurs. Il montre que le voyeurisme artistique né de l'interdit du XVIe siècle a abouti au voyeurisme des artistes eux-mêmes.

Des peintres du XIXe siècle tenteront de faire sortir cet enfant "inconnu" de l'image éducative. Certains chercheront, comme Van Gogh, l'infini dans l'enfance, ou, comme Gauguin, cette humanité qui offre à l'homme l'image de lui-même. L'auteur distingue ici avec subtilité toute une gamme d'options inaugurées par cette quête inédite de l'enfance, rejoignant aussi la littérature naturaliste.

Retrace les richesses et la diversité des approches de cette école en trois temps : une étude de ses fondateurs Hilla et Bernd Beckert qui l'instituèrent en 1976 ; une présentation des différentes générations d'artistes jouissant d'une réputation internationale et qui ont fréquenté l'école (Thomas Ruff, Laurenz Berges, Simone Nieweg...) ; une description technique du laboratoire Grieger Lab.

Cette histoire de l'art des XIXe et XXe siècles est écrite à la façon d'un roman. L'auteur définit de façon très vivante les grandes avancées formelles et plastiques, restitue leur écho dans leur époque, mais étudie aussi la part active apportée par les marchands et les amateurs à leur réception.

Les différentes peintures de Dufy, Kirchner, Kandinsky, Vlaminck, etc., permettent de comprendre ces mouvements artistiques parfois opposés par le tempérament des artistes mais tous à la recherche d'une expression par la couleur ou la forme.

Présentation de la vie de l'artiste aux multiples talents, de sa pensée, de son contexte historique, politique et culturel, de ses commanditaires, des lieux où il a vécu et travaillé, etc. Propose une analyse thématique de son oeuvre à travers le commentaire de peintures et de dessins, etc.

En le replaçant dans le contexte historique de son époque et en le saisissant dans ce cadre, elle donne à voir un autre Caravage qui ne s'avère pas moins fascinant. À ce Caravage, il ne manquait ni culture ni piété et, en matière de technique, il était largement avisé. Il développa une stratégie commerciale réussie et gagna la très grande considération de ses commanditaires. Quant à ses déboires avec la justice, là encore, ils s'inscrivaient à l'intérieur de normes de comportement propres à la noblesse, à laquelle le peintre aspirait. Toutes les peintures originales de Caravage sont reproduites dans ce volume. En celles-ci perce une dimension tout à la fois profane et sacrée qui n'a jamais su être imitée depuis. Dans l'esprit de leur temps, et en écho avec certains préceptes de la Contre-Réforme, elles devaient correspondre à des affects susceptibles de provoquer la stupeur des connaisseurs et de guider les hommes vers la foi.-

Présentation de l'oeuvre de l'artiste italien qui dans ses installations revisite avec impertinence l'histoire contemporaine et ses grandes figures.

Une monographie rend compte de l'oeuvre de l'un des artistes les plus surprenants du XXe siècle, une des voix de la création anticulturelle de l'après-guerre et inventeur de langages plastiques nouveaux, tandis qu'une étude de ses écrits témoignent d'un écrivain prolifique et polémiste.

Présentation de la vie intellectuelle, culturelle, littéraire et artistique en Espagne du XVIe au XVIIIe siècle. Etudie l'impact des grandes découvertes et des grandes inventions dans la philosophie, la pensée religieuse, les mentalités et les représentations artistiques et évoque les codes visuels en vigueur dans divers domaines.

De l'Antiquité aux constructions récentes, l'auteur retrace l'histoire technique et culturelle de la construction des coupoles, l'un des éléments d'archciteture les plus difficile à réaliser et montre la permanence symbolique de l'association du cube et de la sphère dans les différentes civilisations.

En 1448, Mantegna se rend à Mantoue où il devient peintre de cour chez les Gonzague. Il réalise à la fresque des programmes allégoriques et décoratifs destinés à glorifier ses maîtres : huile sur bois, gravure sur bois, burin, peinture.

Une analyse du travail de Courbet, commentaires d'oeuvres à l'appui, qui aborde l'atelier comme lieu de travail, laboratoire de la création, et lieu de réception de l'oeuvre, préfigurant déjà le territoire nouveau de l'artiste moderne. Et avec lui, l'exploitation que l'artiste se fait de lui-même, son engagement politique, le mode de production se trouvent transformés du tout au tout.

Essai sur l'espace et sa signification dans les peintures et les sculptures d'Alberto Giacometti.

Lebel est une figure emblématique et incontournable pour comprendre l'art des années 1960 et surtout l'art éphémère des happenings. Cet ouvrage en présente le déroulement complexe, qui prend des formes différentes en fonction du lieu de son émergence, et précise la spécificité de l'artiste : une dimension à la fois politique et érotique.

Les étapes majeures de la carrière de l'artiste, menée entre Padoue, Vérone et Mantoue durant la seconde moitié du XVe siècle sont retracées à travers des oeuvres de techniques diverses, tout comme son influence sur les contemporains et la diffusion précoce de son art dans toute l'Europe. Album extrait du catalogue officiel de l'exposition.

Ce livre réalise le tour de force de raconter en 300 pages l'histoire du monde à tous les publics, à commencer par celui des grands enfants. Gageure réussie. Ernst Gombrich s'adresse aux lecteurs en les tutoyant, comme un grand frère parlerait à ses cadets. Il part du principe que ceux-ci savent réfléchir par eux-mêmes et ne les encombre pas d'explications simplistes inutiles. Dès qu'il le peut, il présente des personnages historiques représentatifs de leur temps et, surtout, il raconte les faits dans leur continuité, comme s'il ne s'arrêtait pas de parler, insufflant ainsi au récit un sens du rapprochement et de la contemporanéité des événements de l'histoire. Un ouvrage formidable pour se familiariser avec une matière parfois aride.

Paru en 1902, cet ouvrage de A. Riegl (1858-1905), historien de l'art, analyse des oeuvres et définit des critères opératoires qui conduisent à définir groupes, périodes et évolution. Il considère le critère de représentation de l'attention comme identité de la peinture hollandaise et analyse le clair-obscur chez Rembrandt. Ses considérations empruntent à la sociologie et à l'histoire culturelle.

Instrument de synthèse inédit, enrichi par les découvertes archéologiques de ces dernières décennies, le présent ouvrage, tout en offrant une mise à jour des connaissances quant à l'architecture des différentes cultures de Mésoamérique, entend donner enfin à l'architecture précolombienne la place qui lui revient dans l'histoire de l'art universelle, avec l'aide incontournable de l'archéologie et de l'anthropologie. Sous la direction de Marfa Teresa Uriarte, le volume s'ouvre justement sur le problème historique et artistique de l'architecture précolombienne dans sa genèse, son évolution et ses conséquences sur l'architecture mexicaine jusqu'à nos jours. Toutefois, un autre élément s'avère aujourd'hui fondamental dans l'histoire de l'art: la détermination du " contexte " anthropologique dans lequel l'architecture est née. Dans la grande partie introductive qui occupe les premiers chapitres, le lien entre culture et architecture est étayé par l'identification des techniques mises en oeuvre. L'ouvrage s'oriente ensuite vers l'évaluation historique de l'architecture dans les différentes régions et cultures mésoaméricaines. Le livre est accompagné d'une extraordinaire iconographie en couleurs qui rend accessible au public le plus large les sites splendides de Teotihuacan, Tenochtitlan, Palenque, Uxmal, Monte Alban ou El Tajin, pour n'en citer que quelques-uns. II comprend en outre d'amples descriptions scientifiques, dont des planimétries et dessins, qui en font la première référence disponible à ce jour en la matière.

La vie artistique et culturelle au début du XXe siècle, période appelée âge d'argent, dans les deux capitales russes : littérature, musique et danse, architecture, arts plastiques, théâtre et cabaret. Des créateurs associés à cette renaissance culturelle placée notamment sous le signe du symbolisme sont évoqués : A. Akhmatova, L. Bakst, A. Benois, M. Chagall, etc.

Durant l'entre-deux-guerres, Paris connaît une période culturelle, intellectuelle et artistique féconde dans le domaine littéraire (Gide, Mauriac, Malraux) ; en peinture et scultpure (Picasso, Matisse, Giacometti, Chagall) ; en haute couture (Chanel, Lanvin), au cinéma ou encore dans la photographie.

Histoire de l'art ancien dans l'actuel Irak, avec Sumer, les différentes cités-états antiques, l'Assyrie, la néo-Babylonie, les empires parthe et sassanides, l'Islam et la dynastie des Abbassides, etc. Avec une présentation des principaux sites archéologiques mésopotamiens.