Reproduisant les 130 épreuves présentées et de nombreux documents inédits, ce catalogue accompagne la rétrospective dédiée à Laure Albin Guillot, photographe française particulièrement active et renommée durant l'entre-deux-guerres.

Ce célèbre photographe de mode a connu la célébrité grâce à ses photographies expérimentales chères aux surréalistes, puis à ses couvertures de magazines tels que Vogue, Look ou Cosmopolitan. L'ouvrage présente également des aspects moins connus de son oeuvre : dessins, montages, collages ou premiers essais de photographies.

Ce catalogue accompagne la rétrospective dédiée à Manuel Alvarez Bravo (1902-2002), photographe ayant traversé et mis en images le XXe siècle mexicain. L'exposition se concentre notamment sur certains motifs iconographiques développés par l'artiste : les reflets et trompe-l'oeil dans l'environnement urbain, les corps gisants, les tissus, les décors dénudés, les objets à double sens...

Réédition de ce classique de l'histoire de la photographie. Publiée en français en 1973, cette monographie de 80 photographies permet au grand public de découvrir la portée et la puissance de l'oeuvre de D. Arbus.

Fellini, la grande parade est l'occasion de revisiter l'oeuvre de ce grand cinéaste alors que La Dolce Vita s'apprête à fêter ses 50 ans et que le Jeu de Paume accueille une exposition autour de l'oeuvre du maestro en octobre 2009. Livre référence, Fellini, la grande parade rassemble une iconographie inédite en retrouvant la trace de la plupart des photographes qui ont travaillé sur les films du cinéaste. Auteur et commissaire de l'exposition, Sam Stourdzé a rassemblé une matière unique composée d'un grand nombre de photographies et de croquis (Fellini ayant commencé sa carrière comme caricaturiste pour la presse). On découvre ainsi les photographies couleur de 8 ou la série d images d'Anita Ekberg qui prend un bain dans la fontaine de Trevi. Rome, ville ouverte en 1945, La Strada en 1954 (Palme d or à Cannes), La Dolce Vita en 1960, autant de films cultes qui s'inscrivent dans le patrimoine cinématographique aujourd'hui. En homme libre, Fellini n'aura de cesse de bouleverser les règles de la narration, de repenser le cinéma. Cet ouvrage se présente comme un laboratoire visuel qui aborde l'oeuvre et la vie de Fellini à travers quatre thématiques : la culture populaire, Fellini à l'oeuvre, la cité des femmes et l'invention biographique. Il interroge de manière plus large le XXe siècle : le siècle de l'image par excellence. Catalogue de l'exposition Fellini, la grande parade à la Galerie du Jeu de Paume du 20 octobre 2009 au 3 janvier 2010. Rétrospective Fellini à la Cinémathèque française en septembre 2009 : une cinquantaine de films réalisés et co-réalisés par Fellini.

Ce catalogue d'exposition réunit l'oeuvre de l'artiste Ai WeiWei, des photographies et de vidéos qui témoignent de la polyvalence de son travail et du regard critique porté sur la société, la culture et les problèmes sociaux en Chine et dans le reste du monde.

Exposition présentée dans le cadre du Mois de la photo à Paris, novembre 2010

Rétrospective de l'oeuvre de la photographe avant-gardiste, qui fréquenta les dadaïstes et les surréalistes avant de s'engager dans le photoreportage, notamment lors du débarquement ou de la guerre d'Indochine. Electre 2015

F. Henri, d'abord connue pour sa peinture, devient une photographe incontournable des avant-gardes dans les années 1920 à 1940. Sa recherche perpétuelle de nouvelles formes et sa maîtrise des perspectives l'amènent à créer des compositions originales. Rétrospective de son oeuvre photographique. Electre 2015

Les matières premières qui composent les images et le travail qui participe à leur création sont explorés à travers une série de photographies, de dessins, de peintures, de films, d'oeuvres numériques et d'installations multimédias. L'ensemble offre une réflexion critique sur la marchandisation du visible au croisement de la philosophie, de l'histoire de l'art, de l'économie et de la sociologie. ©Electre 2020

La collection Thomas Walther conservée au MoMa de New York rassemble 350 photographies, en tirage d'époque, emblématiques de l'avant-garde européenne des années 1920 et 1930. Les auteurs en présentent les artistes incontournables comme André Kertész, Germaine Krull, Paul Strand et Manuel Alvarez Bravo, et la diversité de leurs travaux. ©Electre 2021

Polonais installé en France, le photographe K. Zgorecki reprend le studio de son beau-frère à Rouvroy, dans le Pas-de-Calais, en 1924. Sa carrière est axée autour des portraits de la population polonaise, dont l'immigration est liée à l'industrie du charbon. Il se spécialise dans la photographie d'identité, devenue obligatoire sur les cartes des étrangers travaillant en France à partir de 1917. ©Electre 2021

Rétrospective de plus de 300 oeuvres de l'arte povera, qui offre une relecture inédite de la production artistique italienne entre 1960 et 1975. Démarche artistique s'opposant à la consommation de masse et réhabilitant la place de l'homme et de la nature dans l'art, l'arte povera en renouvelle les thématiques, les matériaux, les gestes et l'intention. ©Electre 2023

Catalogue présentant 220 oeuvres du peintre surréaliste : peintures, gouaches, dessins, collages et photographies témoignent de l'évolution de la pensée créatrice de l'artiste et du sentiment de mystère qu'il aime susciter au travers de ses oeuvres.

Au carrefour du cinéma, de l'art et de l'écriture, la voix singulière de Chantal Akerman (Bruxelles, 1950-Paris, 2015) n'aura jamais autant résonné qu'aujourd'hui. Loué de nos jours comme un chef-d'œuvre de la cause féministe, son opus « Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) » a été désigné « meilleur film de tous les temps » par le British Film Institute en 2022. La sensibilité autodidacte, unique, de Chantal Akerman la conduit à procéder librement à des va-et-vient entre les genres cinématographiques – le drame, la comédie, l'adaptation littéraire, le documentaire. Elle est en outre l'une des premières réalisatrices à opérer le passage au « jeu de l'art » – selon sa propre formule –, avec la création, entre 1995 et 2015, de près de vingt installations vidéo. Publié à l'occasion de l'exposition itinérante présentée en 2024 à Bozar en Belgique et au Jeu de Paume en France, « Travelling » initie un voyage surprenant et bouleversant, et décrit un parcours d'art et de vie façonné par de multiples géographies : de Bruxelles aux zones frontières, de la cuisine au désert, du burlesque au tragique, des douleurs du monde à celles de l'intime. Cet ouvrage accueille aussi volontiers la « matière vivante » inédite qui accompagne l'œuvre de l'artiste, avec un choix d'archives provenant de la Fondation Chantal Akerman : scénarios, notes d'intention et photographies de tournage, notamment, documentent les conditions de création de cette œuvre, tout autant que la place centrale qu'y occupe l'écriture. Composant un portrait vivant à partir des souvenirs et du regard d'une pluralité d'auteurs et d'autrices, proches ou plus lointains d'Akerman, impliqués dans la création de ses œuvres ou fortement inspirés par celles-ci, ce livre invite à (re)découvrir une artiste dont la radicalité poétique continue d'exercer une profonde influence sur les générations contemporaines.