Spécialiste et éditeur de Roland Barthes, Claude Coste est professeur de littérature française à l'université Stendhal-Grenoble 3.

Une île sans océan ? C'est l'humanité, à présent qu'elle s'est débarrassée de tout grand Autre. Comme si ne suffisaient pas la mort de Dieu, ainsi que l'effondrement des grandes espérances sociales et de la confiance aveugle en le progrès, l'humanité a cessé de percevoir la présence naturelle et cosmique. Gigantesques amputation et dénudation d'où résultent affaiblissement de la vitalité créatrice, exténuation des valeurs, désarroi, errance, règne du saccage et de la dérision, confusion. L'autisme de l'espèce a pour conséquences l'autodestruction de la culture et une décivilisation que l'on voit à l'oeuvre. Paradoxalement, l'acosmisme est moins que jamais justifié : à présent, nous savons que l'univers a une histoire prodigieuse au point qu'elle devrait être au centre de notre culture, celle d'un long, persévérant accroissement du complexe et du divers, ascension qui ne fut rien d'autre qu'une montée vers la conscience. De cet univers génial, qui est tout à la fois la merveille et l'énigme, nous sommes partie prenante. Nous et lui sommes complices. Le réenchantement ne tient qu'à nous.

jean-Jacques Delfour, ancien élève de l'École normale supérieure de Saint-Cloud, est professeur de philosophie en classes préparatoires aux Grandes Écoles à Toulouse et de culture générale à l'université de Toulouse 1. Outre la philosophie générale, il écrit sur la technique, les arts de la scène et les arts de la rue, le dessin de presse, etc. Dernier livre paru : Télé, bagnole et autres prothèses du sujet moderne. Essai sur la jouissance technologique, (Érè

Aujourd'hui, le genre policier s'aventure et fleurit loin, bien loin souvent de son origine narrative classique : le crime se chante, se dessine et se peint, se met en scène, jouxte la littérature d'enfance autant que la nouvelle fantastique, se fait loufoque ou bien nous glace le sang... En un mot, le crime contamine toutes les formes de la fiction contemporaine.Et c'est là l'idée forte de ce livre : en un siècle et demi, à mesure que s'éloignait l'ancien canon des frontières du littéraire, le dire policier est devenu la mère de tous les récits. Il leur a transmis son esthétique, ses propres registres d'attente et de réception, et il imprime son rythme (énigme-leurres-indices-résolution partielle-dénouement) à la posture mentale de générations entières.En terme de problématologie (Michel Meyer), on peut dire que la procédure criminelle est à la fois du côté de la question (comme la science-fiction) et de la réponse (comme le mythe) et que, ainsi, elle nous constitue en sujet lyrique, contrairement à bien d'autres créations de la modernité.Oui, tout se passe comme si l'oeuvre criminelle savait trouver en nous une forme d'acquiescement fasciné, d'addiction sans retour, consumés que nous sommes par le feu noir.Isabelle- Rachel Casta est professeur de littérature à l'université d'Artois; spécialiste des oeuvres noires, tant criminelles que fantastiques, elle a écrit de nombreux articles sur la dark fantasy, la sérialité et les sagas vampiriques et à publié récemment Nouvelles Mythologies de la mort.

Ce dossier s'attache à définir la distance afin de repérer ce qui doit évoluer dans les pratiques d'apprentissage, avant d'analyser les interactions langagières d'élèves nouvellement arrivés en France sans maîtrise suffisante de la langue française.

Après une approche historique, et pour cerner le mystère propre à l'oeuvre de J. Vermeer, l'auteur délimite ce qui fit la différence, dans le troisième quart du XVIIe siècle, entre le peintre de Delft et ses contemporains. Il décrypte la singularité d'une peinture pourtant enracinée dans les pratiques picturales communes à son époque et à sa situation géographique. ©Electre 2016

Comment un scénariste, un réalisateur et un producteur dialoguent-ils ensemble aux différentes étapes d'écriture du scénario ? Le scénariste a-t-il besoin d'interlocuteurs de création ? Comment un écrivain travaille-t-il pour le cinéma ? Comment s'élabore le récit d'un film documentaire ? Comment un acteur lit-il un scénario ? Quels liens entre scénario, casting et production ? Comment le film se réécrit-il au tournage et à la table de montage ? Qu'est-ce qu'un scénario ? Acteurs, agent, écrivain, monteur, producteurs, réalisateurs (Jean-Pierre Bacri, Claire Blondel, Valeria Bruni-Tedeschi, Romain Campillo, Laurent Cantet, Emmanuel Carrère, Agnès Jaoui, Serge Lalou, Vincent Lindon, Noémie Lvovsky, Stan Neumann, Nicolas Philibert et Carole Scotta) nous font part de leurs expériences et révèlent leurs rapports au scénario. Leurs propos se complètent et montrent qu'il existe plusieurs approches possibles. En partenariat avec le Forum des images et le Master en scénario, réalisation et production de l'Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Il y a un mystère animal dont le moindre mérite n'est pas de résister à la pensée : s'agissant de la question animale, le propos des philosophes, aussi grands soient-ils, est en général affligeant. Devant la bête silencieuse, profonde, énigmatique, le discours philosophique (et même scientifique), enlisé dans l'humain, se déprécie et se mord la queue : on croit parler de l'animal, c'est encore et toujours de l'homme qu'il s'agit. Chassez l'humain, il revient au galop... Rétablir l'animal dans sa dignité ontologique, s'étonner du mépris dans lequel il est tenu au nom de l'Intelligence, dénoncer la bêtise des opinions communes engraissées à la Raison, chasser la honte des origines, telle est l'ambition de cet essai qui combine la réflexion, l'anecdote et le récit métaphorique, pour tenter de rompre le douloureux " silence des bêtes ".

Etudie le thème de l'humour dans la littérature et les arts, en 50 questions, pour parcourir le sujet en tous sens et approfondir la recherche au gré des besoins. 1er et 2e cycles. (Livres hebdo : livres du mois, 12,2001)

Si vous pensez que Tarzan est un type à moitié nu qui saute de liane en liane dans une jungle de pacotille, vous avez tout faux. Si vous croyez que Tarzan a les traits - un brin exotiques - de Johnny Weismuller ou ceux - un brin benêt - de Christophe Lambert, vous avez encore tout faux. Si vous vous imaginez Tarzan en couleurs et en vignettes, vous avez encore et toujours tout faux. Alors c'est quoi Tarzan ? D'abord et avant tout, un robuste centenaire qui a vu le jour en 1912 sous la plume - imaginative - d'un certain Edgar Rice Burroughs. Bref, c'est un personnage littéraire.Qu'il soit devenu un mythe, c'est une évidence. Que le cinéma et la BD l'aient rendu célèbre dans le monde entier, c'est certain. Mais il est des célébrités qui tuent ! On a oublié le héros d'une quarantaine de romans et nouvelles. Ce héros, on va tenter dans ce petit livre d'en cerner la vie, les aventures, les amours, le caractère. Bref, on va oublier, le temps de quelques pages, le fameux cri et les dialogues cinématographiques qui n'ont jamais été prononcés. Ici, c'est le seul, le vrai Tarzan qui aura les honneurs.

A partir de témoignages d'hommes et de femmes du cinéma français qui ont vécu une expérience américaine, deux modèles cinématographiques se confrontent quant à la façon dont s'imaginent, se fabriquent les films en France et aux Etats-Unis (rôle du réalisateur, de l'équipe technique et des acteurs), leur réception par le public et l'importance du "star system".

Charlemagne demeure, au moins jusqu'au début du XXe siècle, une référence essentielle, une incarnation du grand homme tel que l'on peut le rêver à cette époque. Il est vrai que, mis à part Louis XIV et Napoléon, la figure de pouvoir à laquelle il est fait le plus souvent référence est celle de Charlemagne, dans un phénomène de réappropriation d'une identité française qui doit beaucoup aux légendes historiographiques mises en place au Moyen Âge pour légitimer la monarchie française. L'image tardive de Charlemagne est ainsi le fruit d'un lent processus de mythification, qui commence dès la mort de l'empereur, en 814. C'est cette figure, à la fois monolithique et contrastée, que cet ouvrage suit dans l'histoire, littéraire avant tout, en partant à la quête du personnage dans ses facettes fondamentales : le roi, le guerrier, l'empereur des chrétiens/chef des croisés/saint et finalement l'homme.

Corinne paraît au printemps 1807. Le 9 mai 1809, Germaine de Staël apprend la défection définitive de Benjamin Constant. Les allusions de la correspondance permettent de suivre l'élaboration de l'oeuvre romanesque et donnent un éclairage nouveau sur la vie de Madame de Staël.

Roi légendaire de Bretagne, Arthur a toujours fasciné auteurs et artistes qui, des premiers romans de la Table Ronde aux adaptations plus modernes, n'ont cessé de mettre par écrit ou en images son étonnant destin.Comment ce souverain breton du VIe siècle est-il devenu le personnage central d'un vaste cycle littéraire et artistique encore alimenté aujourd'hui ? Comment et pourquoi a-t-il été placé au panthéon des figures mythiques ? L'enjeu de ce parcours en compagnie d'Arthur est d'établir l'acte de naissance du mythe arthurien, un mythe avant tout littéraire, dont les principales composantes sont en germe dans les textes fondateurs du XIIe siècle, en particulier l'Historia regum Britanniae de Geoffroy de Monmouth (1135-1138) et son adaptation en français le Roman de Brut de Wace (1155). Il s'agit de suivre l'accession du roi Arthur au rang de héros mythique, en déclinant les différentes étapes de sa biographie héroïque, de la naissance merveilleuse du grand roi de Bretagne, à son règne glorieux et à sa mort prématurée, empreinte de mystère.Laurence Mathey-Maille, ancienne élève de l'Ecole normale supérieure, docteur de la Sorbonne nouvelle, est professeur de langue et littérature du Moyen Age à l'université du Havre. Elle a publié plusieurs études sur les textes fondateurs de la littérature arthurienne et sur l'historiographie anglo-normande.

Au XIXe siècle, don Quichotte était le défenseur de l'idéal contre les laideurs prosaïques de l'époque. Au XXe, le roman comme le héros sont cités, commentés, imités, mis en scène, revendiqués ou reniés dans les lettres et les arts, en politique, en philosophie ou encore dans les domaines religieux et psychiatrique. En cinquante questions, étudie le mythe de don Quichotte depuis la Belle Epoque.

Cet essai analyse le documentaire sous toutes ses formes, du reality show au feuilleton documentaire en passant par le docufiction. L'auteur, philosophe et documentariste, répond aux questions liées au genre : le sujet, le tournage, le point de vue, le montage, art ou propagande, la distinction entre reportage et documentaire, etc.

Les auteurs, enseignants, tentent de définir une anthropologie de la littérature destinée à la jeunesse en s'interrogeant sur les genres, la transmission des cultures enfantines, la morale des contes, les personnages, l'influence des oeuvres lues dans l'enfance, ou la force de l'oralité en écriture et en lecture, en texte et en image.

Au sommaire notamment : Former aux langues et aux cultures des autres, une gageure ? (S. Clerc, M. Rispail) ; La situation de l'enseignement du français par immersion précoce au Canada (M. Pellerin) ; Analyse des situations de compréhension de l'oral au CM2 : pistes de réflexion pour l'enseignement et la formation (B. Gruson).

Points de vue variés sur le vêtement, les manières d'être et de vivre habillé. Historienne, l'auteure tente de déterminer le langage du vêtement, son utilité, sa signification, son lien avec le sentiment d'appartenance, etc.

Étudie l'imbrication des formes de l'écriture (lyrique, narrative, dramatique et cinématographique) d'Harold Pinter, Prix Nobel de littérature 2005. Propose un décryptage de sa dramaturgie ainsi que de nouvelles interprétations de la cohérence et de la spécificité de son oeuvre.