Avec Travaux sur la N89, le chanteur auvergnat bouscule une nouvelle fois les évidences. Au risque de déranger et de dérouter, cet album d'une richesse infinie, s'écoute et se découvre sans fin. Exploration et expérimentation d'un son d'une modernité extrême : la marque des "grands". (Electre)

"Après réflexion, chaque compositeur aurait selon moi, d'une manière inconsciente, son propre intervalle de prédilection, une quintessence de son style résumé en deux notes, influant par là même chaque courant de l'histoire de la musique. Ainsi me fait particulièrement écho la tierce, surtout majeure chez W. A. Mozart à l'époque dite classique, où j'ai le sentiment d'un parfait équilibre du langage tonal : son âge d'or. Puis me viennent à l'esprit la sixte et l'octave chez Brahms, la quinte et son rôle harmonique chez Debussy, la septième majeure pour Satie, le triton chez Bartok, la quarte juste chez Coltrane, etc. Aussi l'idée centrale de mon projet compositionnel me tombe dessus telle une évidence : Ecrire tout un opus pour célébrer les intervalles, dans lequel chaque composition est une offrande à un des 12 intervalles du langage tonal compris au sein d'une octave". Edward Perraud

Derrière ce patronyme se cache Simon Campocasso, un garçon qui aime depuis toujours la musique avant qu'une rupture amoureuse ne le décide à franchir le pas. Sur ce premier album, qu'il a co-réalisé avec Dominique Blanc-Francard (Biolay, Françoise Hardy, Eicher), on retrouve des effluves de Biolay, JF Coen ou Daniel Darc, des notes mélancoliques façon Bach et Satie, au confluent de la chanson française, de la pop cristalline et même... du rap, sa passion de jeunesse.

Les Zim's (rebaptisés ainsi par leurs petits fans) ont le secret des chansons qui font swinguer les petits et applaudir les parents : rythmes joyeux, paroles tendres, malicieuses, faciles à retenir et dans lesqueslles les enfants se reconnaissent.

Enregistré au mythique Ryman Auditorium de Nashville durant deux belles nuits d'avril 2013, Acoustic at the Ryman permet de retrouver 10 des plus belles chansons de Band Of Horses en version acoustique. Captés à l'aide des derniers enregistreurs DSD de Mytek puis mixés et mastérisés au format DSD dans les studios Charleston Sound par le groupe, les enregistrements se révèlent d'une qualité incroyable et parviennent à retranscrire la magie d'une performance inoubliable. "Le plan était de conserver le côté sauvage et expressif du concert, tout en l'enregistrant avec la plus haute définition possible", explique Bill Reynolds. "L'électricité au Ryman était hors norme, si l'auditeur parvient à ressentir cela, nous aurons atteint notre objectif."

Si De La Soul présente un album dix ans après son dernier c'est bien grâce à sa légion de fans qui l'a financé via Kickstarter, à hauteur de plus de 600 000 euros. Les bases ont été posées par une série de jam sessions avec le groupe, qui ont ensuite servi de matériau source à sampler et à rejouer. Et comme d'habitude, l'album est truffé de beaux et variés featurings. De Snoop Dog à David Byrne, en passant par Little Dragon, Damon Albarn, 2Chainz ou même Justin Hawkins, le groupe sait effectivement bien s'entourer. Gorgé de batteries lourdes et de mélodies énergiques, And the anonymous nobody possède le son du De La Soul vintage, qui évoque notamment l'avant-gardiste Buhloone mind state et The grind date. (Electre)

Neuvième album et sans doute l'un des plus abouti de la discographie du groupe. La réputation du trio a été construite sur une évolution continue et une dynamique personnelle. Sur Barragán, les frissons des synthétiseurs analogiques et les rythmes subtils du batteur Simone Pace portent les voix des chanteurs guitaristes Kazu Makino et Amadeo Pace. Les morceaux sont parmi les enregistrements les plus sensuels et dépouillés que le groupe n'ait jamais produit. Ils révèlent une nouvelle facette de leur songwriting et marquent une étape cruciale dans leur carrière.

Depuis quelques temps, l'accordéon est en train de faire un retour en force dans la musique de jazz. Et parmi les accordéonistes actuels, Richard Galliano est assurément celui chez qui se manifeste le plus de virtuosité. Depuis la mort d'Astor Piazzolla, il est devenu le compositeur le plus influent dans le domaine de l'accordéon moderne. Musicien français aux origines italiennes, il s'impose véritablement en figure emblématique du mouvement modernisateur de la musette, la réponse française au tango argentin en quelques sortes. Débutant l'accordéon dès son plus jeune âge, Galliano a commencé par l'improvisation et l'adaptation de l'accordéon au jazz, en s'inspirant des sessions Birth of the cool de Miles Davis et du hard bop de Max Roach et de Clifford Brown. Sous ses doigts, l'instrument, souvent entaché de préjugés, révèle une noblesse et une richesse extraordinaires. (Electre)