Amoncellements de fruits, de légumes, de poissons ou de fleurs surgissent, les visages allégoriques (voire d'armes, de livres ou d'ustensiles de cuisine) de Giuseppe Arcimboldo (1527–1593) sont reconnaissables entre tous. Le peintre milanais a fasciné ses contemporains qui ont adoré ses images doubles et ambiguës. Tout ce qui touche à la vie de Giuseppe Arcimboldo et à son œuvre demeure ambigu, équivoque et mystérieux. Assez vite tombé dans l'oubli, il est redécouvert au XXe siècle par les surréalistes, adeptes de ses calembours et jeux de mots visuels. Ses inventions formelles ne cessent, depuis, d'inspirer les artistes. Le Centre Pompidou-Metz a imaginé un dialogue original et fécond entre ses compositions et celles de créateurs tels que Lavinia Fontana, Dalí, Bellmer ou Cindy Sherman. D'une certaine manière tous les artistes du XXe siècle qui ont porté atteinte à l'intégrité du corps humain sont redevables à Arcimboldo, leur mythique devancier. Beaux Arts Éditions se demande qui est vraiment Arcimboldo ? Un innovateur de génie ou un simple portraitiste de cour, un satiriste ou un courtisan, un expert érudit ou un bouffon, un humaniste ou un illusionniste, un créateur ou un décorateur ? Un peu de tout cela sans doute car l'artiste est aussi énigmatique que l'œuvre. Nous montrerons l'actualité de son œuvre et comment elle irrigue toute l'histoire de l'art depuis cinq siècle, en la confrontant aux artistes qui l'ont admiré depuis le XVIe siècle jusqu'à nos jours.

Exposition dédiée aux rapports entre le champagne et les arts. Si elle s'intéresse à l'apparition du champagne au XVIIe siècle, elle porte surtout sur la seconde moitié du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle avec quelques clins d'oeil à l'art contemporain et au design. Peintures, dessins, affiches, sculptures, maquettes, dessins d'architecture et objets décoratifs.

A l'occasion du 800e anniversaire de la cathédrale de Reims et de l'installation de vitraux de I. Knoebel, cette exposition consacrée au vitraux d'artistes rassemble les oeuvres de M. Chagall, B. Simon, et présente les démarches de contemporains tels que P. Soulages. L'ouvrage interroge notamment la place à accorder à la couleur et à la lumière au sein des architectures vouées à l'art sacré.

Lyonel Feininger (1871-1956) est né aux Etats-Unis de parents allemands. Violoniste surdoué, il quitte à 16 ans son pays natal pour l'Allemagne et s'inscrit à l'Ecole d'art de Hambourg. Ce choix va marquer le début d'une carrière de premier plan en tant que peintre et illustrateur. Il est considéré comme l'un des plus importants contributeurs aux mouvements cubistes et expressionnistes.

Guide historique du Louvre qui présente l'histoire du musée, les étapes de son édification, son rôle au coeur de Paris, son architecture et ses transformations successives. Ces reconstitutions illustrées sont complétées d'une analyse de l'apport des principaux architectes au fil des siècles. L'histoire des oeuvres exposées au Louvre est aussi mise en valeur.

Présentation du château de Chenonceau : les principaux événements historiques, sa construction et son architecture représentative de la Renaissance française et les jardins, inspirés de la Renaissance italienne. Avec des informations sur les expositions d'art contemporain qui se tiennent au château et des informations pratiques.

Les oeuvres citées dans La comédie humaine et la correspondance d'Honoré de Balzac sont reprises dans cet ouvrage et présentées une à une, accompagnées de l'extrait où elles apparaissent. S'ensuivent une série de représentations artistiques de l'écrivain et divers écrits sur l'art.

Accompagnant l'exposition présentée au Musée du Luxembourg (février-mars 2011), cet ouvrage explore l'oeuvre de L. Cranach. Il met en perspective son parcours et éclaire les grandes révolutions survenues à l'époque de la Renaissance dans la représentation des proportions du corps humain ainsi que dans l'illustration des thèmes humanistes.

Propose une étude sur l'architecture de ce nouveau bâtiment qu'est le Louvre-Lens, ainsi que le projet culturel qui anime le musée : il n'aura pas de collections propres mais proposera des expositions temporaires.

L'évolution de la réception de l'uvre de Rodin et certains aspects de sa personnalité à travers un choix commenté de critiques, éloges et commentaires de la part de contemporains ou des générations ultérieures.

De George Sand à Gao Xinglian, en passant par les surréalistes, le nouveau roman ou la beat generation, cet ouvrage illustre les liens entre écriture et peinture, textes et dessins. Il présente 250 reproductions réalisées par cinquante écrivains majeurs du monde. L'auteur s'attache à montrer la place du dessin ou de la peinture dans la vie des écrivains et dans leur processus de création.

Ce nouveau musée bruxellois présente la capitale belge au temps où elle était au coeur de la création artistique en Europe. Il présente une collection d'oeuvres d'artistes belges tels que James Ensor, Fernand Khnopff, Léon Spilliaert, Victor Horta, Henry Van de Velde... et étrangers tels que Paul Gauguin, Auguste Rodin ou Emile Gallé. Un musée entre symbolisme, wagnérisme et Art nouveau.

Lâge dor de la République de Venise (XVIe-XVIIIe siècle) à travers les arts visuels (Titien, Tintoret, Véronèse, etc.) et la musique (Monteverdi, Vivaldi, etc.).

Catalogue des expositions consacrées aux peintres Albert Gleizes et Jean Metzinger et leur relation au cubisme.

Dans cet essai, l'auteur tente d'élaborer une nouvelle esthétique qui dépasserait le beau en tant que critère d'appréciation ultime. Cette métaesthétique fondée sur le concept de sublime intègrerait la laideur, la difformité et l'informe. Le philosophe, qui se réclame du dandysme et de Nietzsche, étaye sa théorie avec les déformations plastiques opérées par l'avant-garde depuis Picasso.

L'artiste belge dévoile une facette inédite de sa production graphique. Le livre rassemble "des pratiques du dessin qui font le quotidien dun travail artistique et définissent un plan déchanges et les conditions dune communauté du trait".

Cette exposition réunit des tapisseries des XVIIe et XVIIIe issues des collections du Petit Palais, tissées par les plus grandes manufactures européennes d'après des peintres majeurs de l'époque.

Le catalogue met laccent sur le lien de lartiste avec la spiritualité et la religion, qui a amené une esthétique oscillant entre vie, mort et beauté.

L'évolution de la réception de l'uvre de Monet et certains aspects de sa personnalité à travers un choix commenté de critiques, éloges et commentaires de la part de contemporains ou des générations ultérieures.

A l'occasion de l'exposition au Louvre-Lens de mai à septembre 2013, l'oeuvre de Rubens est ici abordée dans sa dimension européenne : ses relations avec les cours européennes, ses qualités de diplomate et de grand voyageur, les collaborateurs dont il s'entoure, l'influence des maîtres italiens, etc.

Reprise d'un traité du XVIIe siècle de découpe artistique des aliments.

Apparu sur la scène artistique au milieu des années 1990, P. Cognée est surtout connu pour ses peintures à l'encaustique dont le fondu obtenu au fer à repasser constitue une véritable marque de fabrique. Il est aussi à l'origine d'une oeuvre graphique composée de dessins, d'aquarelles et d'estampes. Sélection de dessins réalisés depuis 1966.