Cette monographie présente quatre-vingt-dix dessins inédits du sculpteur J.-B. Carpeaux, de ses copies daprès lAntique et les maîtres à ses études préparatoires pour des projets sculptés en passant par des scènes de la vie quotidienne et des portraits de ses contemporains.

Sélection de feuilles françaises et italiennes issues du cabinet de dessins des Musées royaux des beaux-arts de Belgique. Les artistes français présentés ont tous effectué leur formation en Italie. Cette période coïncide avec l'avènement du dessin comme oeuvre autonome, libérée de sa subordination à la peinture.

Mise à l'honneur des artistes ayant eu comme lieu de prédilection le sud de la France de 1880 à 1960.

Ce catalogue retrace l'historique des trois années du mouvement Cobra, de 1948 à 1951, à travers plus de 200 oeuvres et documents originaux (magazines, manifestes, pamphlets, livres ou photos) de 36 artistes de six nationalités différentes.

Ce hors-série, publié à l'occasion de l'exposition au Centre Pompidou du 8 avril au 10 août 2009, propose une rétrospective de l'oeuvre de Kandinsky.

Panorama de la sculpture contemporaine et de sa mise en exposition et présentation des grands courants de la discipline : anthropomorphisme, minimalisme, conceptualisme, etc., à travers 66 artistes : A. Séchas, K. Fritsch, F. Gonzalez-Torres, J.-P. Criqui, J. Koons, R. Fauguet, Y. Friedman, J.-L. Vilmouth, F. West, J. van Lieshout, etc. Avec une liste de lieux d'exposition.

Un éclairage historique, patrimonial et pédagogique sur le Palais Bourbon et l'hôtel de Lassay. Présentation de l'architecture, des oeuvres d'art, des trésors de la bibliothèque et des décors, hommage aux artistes qui y ont laissé leur marque (Coustou, Vernet, Alechinsky...) et informations sur le fonctionnement et l'activité de l'institution.

Ce catalogue de l'exposition se tenant du 10 octobre 2008 au 11 janvier 2009, offre 90 peintures, dessins et gravures de l'école nordique issus des collections françaises : paysages, portraits, scènes de l'intimité... Il témoigne de l'intérêt de ces artistes pour la France à cette époque, révèle l'identité artistique nordique au monde entier mais dont chaque nationalité conserve ses spécificités.

Cet ouvrage réunit des textes, des propos, des écrits poétiques permettant de mieux appréhender la sculpture et la personnalité de G. Penone. Illustré de gravures originales de l'artiste.

Les tombeaux des ducs de Bourgogne comptent . parmi les chefs-d'oeuvre incontestés de la sculpture de la fin du Moyen Âge. Mais les monuments que nous découvrons, éblouis, dans le cadre grandiose de la salle du palais des Ducs ont connu un destin mouvementé. De la création des tombeaux pour la chartreuse de Champmol à leur démontage lorsque la chartreuse a été vendue comme bien national en 1791, de leur remontage dans l'ancienne abbaye Saint-Bénigne à leur destruction partielle en 1793, de leur restauration à partir de 1819 à leur présentation au musée en 1827, de la quête des pleurants manquants des années 1890-1950 aux découvertes de fragments originaux des architectures depuis les années 1990, et jusqu'à la restauration menée en 2003-2005, l'histoire des tombeaux des ducs de Bourgogne constitue un roman aux épisodes passionnants, qui permet de mieux reconstituer et de mieux comprendre leur disposition d'origine.

Cet ouvrage détaille l'influence que Michel-Ange et Andrea del Sarto exercèrent sur les artistes du début du maniérisme : Jacopo Pontormo, Francesco Salviai et Baccio Bandinelli, dans leur méthode de travail comme dans leurs recherches sur l'expression et la représentation du corps.

A partir d'exemples précis en architecture, peinture, littérature, cinéma, photo, vidéo... ce texte fondateur de l'analyse du postmodernisme dissèque la logique culturelle du capitalisme tardif.

A l'occasion du XXe anniversaire de la mort de l'écrivain, cet ouvrage rassemble les essais de spécialistes de l'oeuvre de J. Genet, s'attachant à évoquer certains thèmes majeurs, tels que l'art, l'homosexualité, l'engagement politique, la musique, tout en analysant l'écriture de l'auteur, nourrie par les lectures dans les domaines du théâtre ou du cinéma.

Anthologie des plus beaux textes sur 70 oeuvres d'art, de Diderot à Roland Barthes.

Première rétrospective internationale consacrée à Philippe de Champaigne (Bruxelles, 1602-Paris, 1674) depuis l'exposition de 1952. Les oeuvres de collections privées et des plus importants musées américains, anglais, belges, français, dont principalement le Louvre, restituent l'itinéraire spirituel et formel de l'artiste.

Georg Baselitz (1938 – ) est l'un des plus grands artistes allemands de notre époque. Marquée par le nazisme qu'il a connu enfant, son œuvre s'inscrit dans la tradition de l'expressionnisme et de l'art informel. Pour autant, l'artiste a renouvelé le genre, en lui insufflant une violence nouvelle, travaillant la matière avec une brutalité volontaire, créant aussi des œuvres polémiques qui ont fait parler de lui depuis les années 1980. Il est aussi connu pour ses « portraits à l'envers », des œuvres qui interrogent l'essence même de la peinture. L'exposition réunit de manière chronologique, avec la complicité de l'artiste, 60 ans de chefs-d'œuvre et en révélera ses périodes créatives les plus marquantes : des premières peintures et du manifeste Pandémonium au début des années 1960, à la série des Héros, des Compositions fracturées aux motifs renversés dès 1969, en passant par les ensembles successifs d'œuvres pour lesquelles l'artiste expérimente de manière magistrale de nouvelles techniques picturales. Beaux Arts Éditions revient sur cet artiste inlassable, oscillant entre figuration et abstraction, et décrypte ses différentes périodes.

Une étude philosophique, éthique et politique du transhumanisme dans laquelle l'auteur étudie le positionnement politique concernant les risques sociaux, l'apport des nouvelles technologies ou encore les débats autour des idées transhumanistes. ©Electre 2021

Une rétrospective qui examine le destin singulier de l'artiste hongrois et l'ensemble de ses créations qui ont marqué tout autant l'histoire du design que l'histoire de l'architecture occidentale. L'ouvrage présente la quasi totalité des oeuvres principales du créateur dans le domaine du design mobilier ainsi que 12 constructions choisies à titre d'exemple de son oeuvre architecturale.

Cet ouvrage retrace la spoliation des collections d'oeuvres et d'objets d'art ayant appartenu à des familles juives à partir de l'arrivée au pouvoir des nazis, leur dispersion ou leur destruction. Il présente, à travers des documents inédits, lettres confidentielles, photographies de tableaux disparus, l'histoire des plus grands collectionneurs juifs : Rothschild, Mendelssohn, Bloch-Bauer, etc.

A l'occasion de l'ouverture du Musée Magritte à Bruxelles, un parcours dans cette collection et dans l'oeuvre du peintre surréaliste, qui en propose des clés de lecture et de compréhension : son inspiration, son vocabulaire, ses thématiques et son héritage dans l'art contemporain.