Présentation de l'oeuvre du peintre belge Alfred Stevens qui s'est rendu célèbre par ses sujets contemporains, ses portraits de la haute société, ses scènes de genre inspirées de la peinture naturaliste et de la peinture hollandaise ancienne, etc. L'ouvrage accompagne une exposition présentée aux Musées royaux des beaux-arts de Bruxelles et au Van Gogh Museum à Amsterdam en 2009 et 2010.

A l'occasion d'une exposition au Musée du quai Branly, présentation d'oeuvres représentatives d'un mouvement artistique apparu au début des années 1970 dans une communauté du centre de l'Australie, Papunya. Les artistes aborigènes transposaient des motifs de peintures rituelles éphémères sur des panneaux de bois recyclés et saturaient de sens une grande invention formelle. Electre 2015

A l'occasion de la rétrospective de l'artiste au Centre Pompidou, cet album présente l'ensemble de son oeuvre, de ses préludes issus du pop art aux inspirations plus classiques de ses dernières productions artistiques. Electre 2014

La Condition Publique, véritable laboratoire créatif, est partie du constat qu'entre 2019 et 2021, parmi les 12 street artistes invités en ses murs, on ne comptait qu'une seule femme. Ainsi, l'institution entend s'inscrire dans « le grand combat de l'égalité femmes hommes en prenant la ville comme cadre et comme horizon de notre réflexion ». La galeriste Magda Danysz, invitée comme commissaire d'exposition, interroge dans URBAIN.ES les liens entre la femme et l'espace public. Tant dans la façon qu'ont les femmes de s'emparer de ces espaces communs, que dans la façon d'introduire la figure de la femme dans leur travail de rue. Beaux Arts Éditions revient sur l'exposition, interroge le rapport de l'art à la ville et de la ville à l'art, revient sur des questions de genre et d'identité et remet en perspective les enjeux sous-jacents. L'album consacrera également quelques pages à la Condition Publique, son histoire, son bâtiment mais aussi ses engagements.

Pour ses 40 ans, le LaM consacre à l'artiste nippo-américain, sa première rétrospective en France. Surtout connu pour ses lampes Akari, devenues iconiques, Isamu Noguchi (1904–1988) est pourtant l'un des plus grands sculpteurs du XXe siècle. D'origine japonaise par son père, poète, et américaine par sa mère, écrivaine, Noguchi passe son enfance au Japon avant de regagner les États-Unis à l'adolescence où il se forme très tôt à la sculpture. Noguchi n'aura eu de cesse sa vie durant de voyager et de se nourrir de la culture des pays qu'il traversa (Chine, Japon, Italie, Mexique, etc.). Il fut l'élève de Brancusi, qui bouleversa sa vision artistique quelques années plus tôt, dans le Paris des années 1920, où il fréquenta tous les artistes d'avant-garde. Ces nombreux échanges l'incitent à expérimenter différents médiums, s'inspirant de milles sources, il oscille ainsi du portrait à l'envolée abstraite, du mobilier à l'aire de jeu, car c'est avant tout l'espace qu'il sculptait, plutôt que la pierre ou le bois. Noguchi crée une œuvre subtile, audacieuse et radicale, entre Orient et Occident, entre tradition et modernité, devenant ainsi la figure de l'artiste total. Beaux Arts Éditions s'attache à présenter son œuvre, son engagement politique et sa volonté de décloisonner les arts. Exposition au LaM, du 15 mars au 02 juillet 2023.

À l'invitation du Château de Fontainebleau, le musée de la chasse et de la Nature investit le jardin anglais pour un parcours artistique. Une quarantaine d'œuvres de dix-huit artistes contemporains, dont une quinzaine créées spécifiquement pour l'exposition, pareront le jardin anglais du Château de Fontainebleau. Toutes s'interrogent, non sans humour, sur la place et la condition animale dans le monde mais aussi rendent compte de l'importance et la fragilité des espèces, qu'elles soient animales ou végétales. Duo de rhinocéros topiaires signés François-Xavier Lalanne ou encore joyeux monstres sortis de l'atelier de Françoise Pétrovitch dialogueront avec les arbres singuliers de ce jardin centenaire. Les nains se feront géants, les chaises grimperont au ciel et le saule royal se parera de bigoudis. Beaux Arts Éditions revient sur ce parcours contemporain et l'ensemble des artistes présents, avec textes critiques et photos in situ, dans une publication tenant lieu de catalogue. Une promenade Grandeur Nature ! Exposition au Château de Fontainebleau, du 14 mai au 17 septembre 2023.

Portrait de l'architecte et ingénieur G. Eiffel (1832-1923), évoquant sa personnalité, son parcours et son oeuvre. Ses prouesses techniques, notamment pour réaliser la tour Eiffel, ainsi que d'autres projets tels que le pont ferroviaire de Bordeaux et le viaduc de Garabit sont présentées. ©Electre 2024

Arrivés en Nouvelle-Zélande à partir du XIIIe siècle, les Maoris témoignent d'une volonté de continuer à faire vivre leur culture ancestrale. Cet ouvrage présente une sélection d'oeuvres anciennes et contemporaines pour faire découvrir les traditions de ce peuple.

Des coloriages, des jeux et des informations pour découvrir le peintre fauviste belge et son univers. ©Electre 2017

L'autoportrait a de tout temps été un enjeu pour les peintres, pour prouver leur maîtrise de la ressemblance et s'affirmer comme artistes. Cet ouvrage présente les autoportraits de 50 artistes : Caravage, Courbet, Schiele, Rembrandt, Chirico, Lucian Freud...

Présentation à travers des oeuvres de D. Bouts, H. Memling, J. Bosch, J. Patinir, etc., de la peinture de paysage flamande et de ses liens avec le courant humaniste, et les traditions populaires et religieuses du XVIe siècle.

Cet album, qui accompagne l'exposition présentée au Centre Pompidou-Metz en 2012, analyse l'année 1917 à travers tous les domaines artistiques et culturels. Symbole de l'aspect pluridisciplinaire de cette époque, le rideau de scène réalisé par P. Picasso pour le ballet Parade se situe au centre de cette étude internationale.

Une visite du Musée Grévin des collections aux coulisses en passant par les ateliers.

La collection du MuCEM, à Marseille, permet d'explorer la civilisation méditerranéenne, d'explorer la richesse des cultures populaires de cette aire et de rendre compte de ses évolutions sociales et culturelles depuis le Moyen Age. A l'occasion de l'inauguration du musée en juin 2013, cet ouvrage s'intéresse à la genèse du projet, à son architecture signée R. Ricciotti et à ses collections.

Pour commémorer les 250 ans de la naissance du peintre Wicar, le Palais des beaux-arts de Lille présente une sélection des 200 plus beaux dessins de sa collection. Cette présentation est enrichie de créations originales de l'artiste Pignon-Ernest à partir des chefs-d'oeuvre choisis par l'artiste.

Le premier fauve belge débute sa carrière par la sculpture avec le buste d'Helena P. Blavatsky puis se tourne à partir de 1904 vers la peinture, accordant une grande autonomie à la couleur.

Catalogue explorant le thème de la nature et des manifestations physiques de l'univers, depuis la Renaissance et la période baroque, où le paysage apparaît en tant que genre autonome, jusqu'à l'époque moderne et contemporaine, en passant par le romantisme, le réalisme, l'impressionnisme et le symbolisme. Présentation d'oeuvres d'artistes comme Le Greco, Fragonard, Constable, Seurat, Van Gogh, etc.