Né en 1908, Manuel de Oliveira a tourné son premier film en 1929, à la fin de l'époque du muet. Etudes transversales sur les liens noués entre les thèmes de la fiction et l'esthétique du récit à travers son oeuvre et sur neuf films emblématiques, depuis Douro Faina fluvial jusqu'à Je rentre à la maison en passant par Les cannibales et Val Abraham.

La traduction pragmatique (dite aussi professionnelle ou spécialisée ) regroupe toute forme de traduction ayant une visée de communication. Son coeur est la traduction technique et sa rencontre avec les outils informatiques a engendré une grande variété de métiers, eux-mêmes au carrefour des modes de pensée analogiques et des sujets et techniques numériques. Qui veut comprendre cet univers en pleine expansion, en mesurer les enjeux, s'y former et y préparer les étudiants doit cartographier ces apports pour les concilier au mieux. D'où quelques questions simples: Quelle est la place du traducteur dans la chaine de communication? À quoi peut servir la terminologie, et comment en user intelligemment? À quelles conditions et comment manier utilement la rhétorique? Comment passer avec agilité d'un domaine de spécialité à un autre? Cet ouvrage propose ainsi une vision globale et contemporaine d'une profession encore mal connue, souvent considérée avec naïveté et qui doit trouver en elle-même ses principes théoriques. Ce parcours s'appuie sur un grand nombre d'exemples tirés de l'expérience et détaillés, ainsi que sur un principe fondamental: dans un monde où traduction et traducteurs sont de plus en plus indispensables, les compétences essentielles des traducteurs se distinguent de celles des auteurs de leurs textes. L'effet produit sur le destinataire doit être le même; les moyens employés pour y parvenir sont spécifiques. Diplômé de l'ESIT, Nicolas Froeliger est fondateur de la société de traducteurs Architexte, dans laquelle il a exercé pendant 17 ans, avant de rejoindre l'Université Paris Diderot (Paris 7), où il codirige le master professionnel ILTS (Industrie de la langue et traduction spécialisée).

L'artiste crée des sculptures de personnalités en cellophane en partant de son propre corps qu'elle emballe avant de s'en dégager pour retravailler la forme du corps. Neuf corps de personnalités créés entre avril et août 2008, dont Andy Warhol, Yves Saint-Laurent, Karl Lagerfeld sont présentés ici. L'auteur rencontre et échange ensuite avec ses modèles.

Cet album est né de la rencontre de trois séries de photographies argentiques réalisées entre 1980 et 2005, avec le deuil pour fil rouge, intime et universel.

Depuis sa publication, le texte de Diderot a suscité des réactions passionnées en proposant une vision idéale et parfaite de l'acteur fondée sur la rigueur morale et la discipline personnelle. Deux comédiens débattent ici de cette vision philosophique de leur métier et la confrontent à la pratique et aux réalités contemporaines de la profession.

17 récits dans lequel lauteur traite de sujets historiques comme l'arrivée des missionnaires chrétiens au XVIe siècle, la guerre sino-japonaise de 1894-1895 ou l'annexion de la Corée en 1910, mais aussi plus légers, comme cet homme victime de la bureaucratie de l'au-delà qui est rendu à la vie, mais avec des jambes de cheval, ou encore cet écrivain qui rêve de pouvoir vivre de son métier.

Ce recueil rassemble les dessins de huit plasticiens qui ont mené la même expérience : la confrontation avec la montagne. Une expérience de l'instant, entre deux nuages et avant l'orage.

A partir des codes de la photographie publicitaire, l'artiste construit son propre langage iconographique basé sur un double registre entretenant l'ambiguïté.

L'histoire du café-concert, un lieu de spectacle typiquement français, qui fit émerger la chanson populaire. L'auteur retrace son âge d'or et les grandes figures qui les ont marqués, d'A. Bruant à F. Mayol. Il éclaire son influence sur la vie de la cité ainsi que son rôle dans l'économie.

Un album sur le travail de mémoire, à travers 36 clichés explorant un univers fait de guerres, de résistances, de voyages et de deuils.

Officier de la force d'action rapide, l'auteur est chargé de guider les frappes aériennes d'une mission, présentée comme uniquement humanitaire, dépêchée par la France au cours du génocide des Tutsi au Rwanda. Il décrit le déroulement des événements, le malaise grandissant des militaires français sur place, l'ambiguïté de l'opération et l'impunité des génocidaires. ©Electre 2018

L'écriture fragmentaire de La muraille de Chine s'inscrit dans la continuité de La Nuit du cœur (Gallimard, 2018), une muraille qui n'est autre que celle du langage que Christian Bobin combat depuis toujours, la fissurant de l'intérieur avec la simplicité du cœur, la sapant avec la violence de la beauté et la fulgurance du silence. « L'amour c'est d'être entendu sans avoir à parler et que la muraille de Chine du langage ne soit plus qu'une ruine fleurie. » Il ne s'agit pas de « détruire » le langage, mais bien au-delà, de lui redonner son berceau aérien de paroles, coupées de lumière et de vent.

Le résumé : "« Ce sont des moments simples du quotidien, mais ils sont imprégnés de symboles, de rêve, d’imaginaire ou de romantisme. De certains éclats associés, du sens naît ; à chacun d’y trouver ses propres références, ses sensations. Dans la pierre brute apparaissent des formes, une lumière peut provoquer la beauté dans le morne, révéler la couleur du béton. Je dévoile, inconsciemment peut-être, ma propre nostalgie au travers de portraits évocateurs de ma génération en manque de repères. Dans notre ordinaire, il y a éclats de merveilleux. " ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ photographe : Née en 1989 ; vit et travaille à Anthisnes, Liège, Bruxelles. Diplômée en 2010 de la section photo de l’ESA Saint-Luc (Liège), elle peint, sculpte, dessine et photographie (quasi exclusivement à présent). Le concours « Emerging Talents » de View Photography Magazine, l’édition 2009 de la Biennale de Marchin et du Condroz (Sweet Sixteen) et l’expo Borders/No Borders (organisée par Les Chiroux à Berlin) ont fait connaître son travail auprès d’un public averti. Sleepwalk est son premier livre. Lara Gasparotto est actuellement repré- sentée par la galerie Stieglitz 19 (Anvers). Elle a exposé à Guangzhou (Guangdong Museum of Arts) en mars 2011 et au 3-Shadows Photography Art Center de Pékin en décembre. En mars 2012 se tiennent ses deux premières expos solo, chez Stieglitz 19 à Anvers et aux Brasseurs, à Liège, dans le cadre de la Biennale internationale de la photographie. ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ....................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle arts Pôle Civilisation et société

Jean-Sébastien, correcteur dans l'édition, s'est retiré avec sa famille dans le Midi pour finir de corriger son roman qu'il s'apprête à publier. Ce roman raconte l'existence parallèle de deux personnages principaux : Michel, un intellectuel qui travaille comme nègre professionnel dans l'édition et Bérénice, qui travaille dans un cabinet privé chargé d'élaborer le look des business-men.

Ces contributions montrent en quoi le maître mot de la bande dessinée, liberté, permet de comprendre lintérêt général pour un univers hétéroclite en marge de la culture officielle : recherches plastiques et narratives, création rebelle au formatage de lindustrie culturelle et étrangère aux codes élémentaires de la communication.

M. Pagnoux élabore une réflexion sur la peinture interrogeant la lumière, la couleur, la vision et le matériau sur lequel l'artiste interprète les formes et les couleurs qui l'habitent. Se fondant sur sa propre expérience, l'auteur montre de quelle façon, reprenant l'expression de P. Klee, l'artiste ne reproduit pas simplement le visible, il s'attache à rendre visible.

Portrait de cette figure de la lutte antimafia, assassinée par Cosa Nostra en 1992. Présenté comme un magistrat hors pair doté d'une intelligence aiguë, amoureux de la Sicile et de la vie, G. Falcone continue d'incarner pour certains des valeurs de courage, d'abnégation et de lucidité face à un système gangrené par la corruption.

Rétrospective de l'oeuvre de P. Kirkeby, représentant majeur de l'avant-garde danoise, confronté lors de cette manifestation à un autre grand artiste, le peintre et poète anarchiste Kurt Schwitters (1887-1948), principal animateur du mouvement dada à Hanovre.

A travers l'histoire d'amour qui unit le beau Grec Glaucus et Ione, la jeune orpheline, contrariée par l'opposition farouche d'Arbacès, le tuteur de Ione, ce roman historique fait revivre les fastes de l'Empire romain jusqu'à la tragédie de 79 après J.-C., quand le Vésuve a rayé de la carte deux riches cités, Herculanum et Pompéi.

Recueil d'études transversales sur l'oeuvre de Scorsese. L'évolution de sa carrière est retracée, les caractéristiques de son oeuvre définies. Analyse la représentation de New York dans ses films, la fonction de la voix off, etc. Une autre partie est composée d'études approfondies dont l'objet est de mettre en relief la thématique et l'esthétique de ses films les plus significatifs.