C. Fourier redéfinit les logiques de la sexualité en établissant une classification des passions. Il envisage la société comme un lieu d'échanges réciproques dont les règles ne sont pas fondées sur des interdits mais sur des jeux érotiques et esthétiques. Il évoque le désir et l'émulation sans contrainte. Pour cela, il est nécessaire, selon lui, de se libérer de la domination masculine.

Le lettrisme est un pan de notre histoire ayant une certaine responsabilité dans l'héritage des formes et des processus artistiques contemporains. Il se poursuit encore aujourd'hui et laisse un nombre immense d'oeuvres dans tous les domaines des arts visuels. Pourtant, la relative connaissance qu'on en a permet à peine d'en préciser les contours historiques et, bien souvent, on ne le dissocie nullement de l'internationale Lettriste ou des pratiques de poésies concrètes. La tendance générale en faisait soit le portrait apocalyptique, soit le plaçait dans la continuité d'un courant (surréalisme) ou dans l'origine d'un autre (les situationnistes). L'histoire de l'art après 1945 s'est donc écrite sans ce mouvement, oubliant l'apport qu'il avait eu dans la reconstruction des identités artistiques de la France d'après guerre. Cette absence dans l'histoire de l'art a inévitablement laissé la place à d'autres courants plus ouverts à une critique comparatiste et contextuelle. Ainsi, cet ouvrage se propose de relever le défi d'une relecture des enjeux historiques du mouvement, tant pour nuancer une certaine littérature consacrée que pour apporter de nouvelles pièces au dossier de la modernité. Le livre analyse les premières années du lettrisme (1946-1953) jusqu'à la scission avec l'Internationale Lettriste et décrypte les modes de fonctionnement et les modalités de mise en place d'une avant-garde après 1945.

Etude sur la dimension sonore de la conception architecturale depuis l'Antiquité, mais aussi sur les expérimentations sonores au XXe siècle qui ont participé à l'évolution de la place du son dans les bâtiments.

Une trentaine de contributeurs, artistes, chorégraphes, musiciens, cinéastes, théoriciens et commissaires d'exposition, dont Kenneth Anger, Jérôme Bel, Boris Charmatz, Pierre Huyghe, Jennifer Lacey, Gustav Metzger, Claude Rutault et Catherine Wood, apportent leur point de vue sur les relations entre chorégraphie et exposition.

Depuis le début des années 1980, Georges Didi-Huberman, philosophe et historien de l'art, enseignant à l'École des hautes études en sciences sociales (Paris), s'attache à penser le devenir des images, et plus généralement le travail des formes, avec des outils théoriques empruntés à des champs de recherche multiples (philosophie, anthropologie, histoire de l'art, psychanalyse...) et pour des périodes historiques très diverses (Renaissance, XIXe siècle, art moderne, art contemporain...). La fécondité de cette pensée, la richesse des propositions théoriques qu'elle a su inventer, en font aujourd'hui une référence majeure dans le champ de l'histoire et de la théorie de l'art. Ce volume propose un ensemble de lectures de cet être-devant-les-images, en explorant sa tonalité essentiellement heuristique. Il montre combien, ici, l'art et l'histoire trouvent des outils capables de les faire travailler ensemble.

Une approche biographique de l'oeuvre du photographe américain, à travers des témoignages et des entretiens réalisés avec des proches, des modèles ou encore des spécialistes de R. Mapplethorpe.

Une enquête au long cours auprès de dix chorégraphes proposant un vocabulaire de la composition en danse et témoignant des pratiques qui constituent la chorégraphie contemporaine. L'ouvrage s'articule autour de vingt notions : rythme, espace, partition, structure ou encore collectif. ©Electre 2020

Un sociologue et un artiste débattent ici de la question de l'indépendance de l'intellectuel et de l'artiste critiques dans un monde où le patronage d'Etat et le nihilisme esthète des révolutionnaires en trompe-l'oeil tendent à magnifier les délices de la domination symbolique.

Présentation de la vie et l'oeuvre de Saul Bass, graphiste et réalisateur, créateur de génériques pour des films tels que Vertigo, La mort aux trousses ou Anatomie d'un meurtre. ©Electre 2022

Une enquête sur l'histoire des expositions temporaires en France depuis 1945, à partir d'entretiens menés avec 38 commissaires entre 2014 et 2017, parmi lesquels E. Brugerolles, O. Burluraux et L. des Cars. Sont abordés des thèmes tels que les expositions réputées et leurs objectifs ou encore les contraintes et les évolutions du métier. ©Electre 2021

Les contributions réunies posent l'hypothèse d'un renouveau de l'habitabilité du monde du point de vue des artistes dans une perspective convergente de l'histoire politique, des humanités environnementales et de l'histoire de l'art. Interrogeant les liens entre écoféminismes et pratiques artistiques, elles envisagent un rapport collaboratif au monde vivant pour favoriser l'altérité et l'échange. ©Electre 2022

L'auteur étudie les rapports entre l'art contemporain occidental et celui d'Afrique. Il analyse notamment la façon dont l'art africain pourrait influencer l'Europe à travers le métissage, le recyclage et le mixage des cultures. ©Electre 2022

Une étude de la riche iconographie qui entoure les figures de l'exilé, du réfugié et du migrant ainsi que l'influence que possèdent ces images sur l'imaginaire collectif. Des peintures de Fra Angelico aux photographies modernes des Syriens traversant la Méditerranée, l'auteur interroge le phénomène de l'exil par le prisme de ses représentations graphiques. ©Electre 2022

Publié en 1965 dans la revue Ailleurs, ce texte est une fable en guerre contre les livres fondateurs des monothéismes, à la fois par son récit de la violence des pulsions de vie et par son combat revendiqué de la toute-puissance du livre. L'auteur ordonne en effet à son lecteur de ne garder d'un ouvrage que ce qu'il estime juste et beau, sans hésiter à le détruire. ©Electre 2021

Cette monographie parcourt quarante ans de dessins et d'oeuvres sur papier tirés des carnets et feuillets de l'artiste. Elle témoigne d'une production particulièrement féconde. ©Electre 2021

Études pluridisciplinaires et internationales consacrées au couple texte-image dans sa dimension politique, depuis le militantisme du début du XXe siècle jusqu'aux luttes de visibilité des minorités. Les auteurs montrent comment le phototexte (slogans, affiches, tracts, pamphlets, entre autres) est lié à la construction médiatique des démocraties contemporaines. ©Electre 2022