Une promenade chronologique à travers 40 oeuvres du Musée du Louvre. Chaque double page présente l'oeuvre complète avec, en regard, un détail surprenant du tableau ou de la sculpture.

L'histoire de l'art de la Russie chrétienne, du baptême de Vladimir de Kiev à la fin du Xe siècle, jusqu'au règne de Pierre le Grand au début du XVIIIe siècle, à travers des oeuvres venues de Russie et d'Europe : mobilier funéraire, manuscrits enluminés, orfèvrerie, icônes, maquettes d'églises, etc.

Eclairage nouveau sur ce chef-d'oeuvre jadis tant décrié et désormais élevé au rang d'incarnation de la beauté idéale. Cette beauté paradoxale était loin de laisser indifférents les artistes contemporains d'Ingres.

Etude consacrée au peintre italien du XVe siècle qui a oeuvré en pleine reconquête des leçons de l'Antiquité et à l'époque de la définition de la grande peinture d'histoire.

Une étude des décors du palais du Louvre vers 1820 qui s'attache particulièrement aux grands décors figuratifs commandés sous la Restauration, notamment ceux d'Ingres, de Delacroix, Delaroche, Cogniet et Scheffer.

Le couteau du Gebel el-Arak date de la fin de la période prédynastique (ou période de Nagada), c'est-à-dire du dernier quart du IVe millénaire av. J.-C. Il témoigne, avant même l'émergence de l'écriture, d'un artisanat sophistiqué : formé d'une lame de silex, il possède un manche en ivoire sur lequel courent, au recto comme au verso, des scènes historiées d'une grande richesse iconographique.

Présentation de 200 oeuvres d'art impérial romain issues des collections du Louvre. Pour découvrir la culture et la société romaines : l'empereur, la vie civique à Rome, la guerre et la paix, les classes sociales exclues de la citoyenneté comme les étrangers ou les affranchis, le temps des loisirs, celui du travail, et la religion.

Etude de ces deux oeuvres conservées au Louvre et qui sont représentatives des recherches du sculpteur florentin sur les matières et la polychromie.

L'académicien propose une approche littéraire et poétique de quelques tableaux qu'il a personnellement sélectionnés parmi les chefs-d'oeuvre des écoles italienne, française, espagnole, flamande, hollandaise et allemande.

Propose d'aborder l'oeuvre de Rubens dans sa dimension européenne : lui-même et les meilleurs créateurs dont il s'est entouré ont été influencés par le contexte européen, politique, social, religieux et économique. Dans le même temps, Rubens, par ses qualités de diplomate et de grand voyageur, l'a également infléchi.

Description et analyse de la victoire de Samothrace, statue haute de 3,28 m. La statue représente la notion de victoire, que les Grecs associaient à la déesse Niké.

En 1857, Eugène Delacroix s'installe dans un appartement proche de l'église Saint-Sulpice dont il est chargé de décorer une chapelle. Le musée national Eugène Delacroix occupe l'appartement du peintre ainsi que son atelier situé dans le jardin privatif et permet de découvrir meubles et objets personnels, lithographies, ébauches, dessins et peintures, dont La Madeleine au désert (1845).

Victoire, métaphore de la Victoire de Samothrace, cherche son prince. C'est l'occasion de partir à l'aventure dans le monde de la sculpture et la peinture avec des personnages de tableaux.

9 parcours thématiques pour visiter en famille, en une à deux heures, les différents départements du Louvre, etc. Avec des présentations d'oeuvres marquantes des collections du musée, des informations en lien avec les programmes scolaires, des encadrés pour les tout-petits...

Mona Lisa, une jeune femme sérieuse, a envie de changer de tête. Elle se coupe les cheveux et les teint en blond, choisit des vêtements modernes et se rend à Las Vegas, puis dans une petite ville du Texas, ou elle rencontre Sally, son sosie. Sally prend sa place au Musée du Louvre. Ce conte propose aux petits une première approche des tableaux de La Joconde et de L'homme au gant de Titien.

Cette Vierge en majesté du Louvre a fait l'objet de recherches qui ont permis de mieux la connaître, mais son origine précise reste une énigme.

Album publié à l'occasion de l'exposition du musée du Louvre (22 septembre 2005-2 janvier 2006). L'auteur, commissaire de l'exposition, retrace la vie et l'oeuvre du peintre qui fut élève de J. L. David. L'artiste introduisit l'ego, le mystère et l'irrationnel dans l'art français et fut un grand admirateur de l'antique et du monde latin.

Sélection d'une quarantaine de peintures et de sculptures représentant des fleurs, issues des collections du Musée du Louvre et accompagnées chacune d'un commentaire.

Les étapes majeures de la carrière de l'artiste, menée entre Padoue, Vérone et Mantoue durant la seconde moitié du XVe siècle sont retracées à travers des oeuvres de techniques diverses, tout comme son influence sur les contemporains et la diffusion précoce de son art dans toute l'Europe. Album extrait du catalogue officiel de l'exposition.

Sélection d'une quarantaine de peintures et de sculptures représentant des bijoux, issues des collections du Musée du Louvre et accompagnées chacune d'un commentaire.

A l'occasion du quatre centième anniversaire de la naissance de Rembrandt, une sélection de dessins issus de collections françaises, tant publiques que privées : portraits, paysages, portaits, animaux...

Peindre un tableau c'est, souvent, raconter une histoire. C'est aussi, quelquefois, en raconter plusieurs. Doit-il représenter une Vierge ou une scène amoureuse ? L'artiste se laisse à l'occasion détourner par un détail : un motif qui l'enchante et auquel il consacre le meilleur de son talent. Ce motif peut être un accessoire : bouquet de fleurs, bijou, tapis à la géométrie compliquée, chat qui joue à faire ses griffes... Le peintre peut s'attarder sur une anecdote secondaire, se délecter à définir une forme particulière, la remplir de couleur et faire d'un simple détail le révélateur de toute l'intrigue. De plans en plans, de motifs symboliques en détails furtifs, des peintures que l'on croyait connues, ainsi vues, prennent une saveur inédite. Les redécouvrir, les connaître autrement: tel est l'objet de ce livre qui se promène dans une centaine des plus grands chefs-d'oeuvre du musée du Louvre.

Trente-neuf auteurs spécialistes, humanistes et scientifiques français, italiens et canadiens, se réunissent pour une étude approfondie de la Joconde. Grâce aux moyens et aux techniques mis en oeuvre, toute l'histoire matérielle du tableau est connue. Les clichés révèlent la science picturale de Léonard de Vinci et font découvrir l'oeuvre de l'intérieur.

Riche de près de 1140 tableaux, la collection des peintures flamandes et hollandaises du musée du Louvre (du XVe au XIXe siècle), d'une variété remarquable et célèbre à plus d'un titre par quelques chefs-d'oeuvre universellement connus, fait l'objet d'un nouveau catalogue qui succède à celui, beaucoup plus sommaire, de 1979. Soit, pour chaque peinture, une notice illustrée pourvue d'un historique approfondi, d'un choix des principales références bibliographiques et, le cas échéant, de quelques nécessaires indications iconographiques, chronologiques ou stylistiques. Le catalogue suit une répartition par siècle, ce qui donne une meilleure lisibilité de la collection et de ses points forts. Un jeu d'index (artistes, titres des oeuvres, provenances : commanditaires, collectionneurs, marchands et donateurs) et la bibliographie des ouvrages utilisés assurent à cet ouvrage sa fonction attendue d'instrument de recherche.

Un retable est un panneau placé à l'arrière et au-dessus de l'autel, de forme rectangulaire, exécuté dans les matériaux et grâce aux techniques les plus diverses. Les premiers connus sont datés du milieu du Moyen Age. Présentant une cinquantaine de pièces, cette exposition s'articule autour de quatre périodes, chacune consacrée à l'évolution du retable aux XIIe, XIIIe, XIVe et XVe siècles.