C'est par le biais d'un teaser énigmatique et d'un tweet du boxeur retraité Mike Tyson que le duo américain a annoncé l'arrivée de cet album très attendu. A l'instar de son prédécesseur El camino (2011), certifié Disque de Platine en France, le huitième album du duo est produit par Danger Mouse. Enregistré entre Los Angeles et Nashville l'été 2013, Turn blue fait référence au présentateur sombre et inquiétant d'une émission TV de science-fiction et d'horreur des années 60 à Cleveland. Sur cet opus, Dan Auerbach et Patrick Carney ont voulu laisser les chansons respirer et explorer différentes ambiances, textures et sons.

Cet opéra du néerlandais a été créé en mai 2016 au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles. L'oeuvre, que le compositeur décrit lui-même comme relevant du genre "grotesque", explore la vie du scientifique jésuite du XVIIe siècle Athanasius Kircher, sur un livret de Helmut Krausser. Lors de la création, la mise en scène était assurée par Pierre Audi, avec des décors vidéo des Frères Quay. La musique de cet opéra tisse des liens entre les différentes époques musicales et leurs styles, avec des références souvent ironiques qui font basculer l'auditeur dans un univers à la fois surréaliste et surprenant, illustrant l'éclectisme compositionnel particulièrement virtuose dans lequel Louis Andriessen excelle. (Electre)

Premier album de Banhart depuis Ape in pink marble sorti en 2016. Ma est débordant de tendresse, de clins d'oil autobiographiques et témoigne du passage de l'expérimentation sonore de ses précédents albums à une histoire complexe et captivante ainsi qu'à une intimité émotionnelle. Devendra privilégie les sons organiques pour accompagner sa voix et sa guitare, des arrangements renforcés par des cordes, des bois, des cuivres et des claviers. Son 1er single, Kantori ongaku, traduit du japonais en "musique country", est un clin d'oil à la légende de la pop expérimentale Haruomi Hosono, membre fondateur du groupe électronique influent Yellow Magic Orchestra. (Electre)

L'ancien leader de Talking Heads et le maestro électronique de Brighton se sont associés sur ce concept album relatant la vie de l'ancienne Première Dame des Philippines, Imelda Marcos. Pour cela ils se sont entourés d'un casting féminin impressionant allant de Camille à Alice Russell en passant par Tori Amos ou Santigold.

La chanteuse et musicienne américaine est originaire de Greensboro en Caroline du Nord. Elle est au départ connue comme une des membres fondatrice du groupe Carolina Chocolate Drop. Ce premier album solo est réalisé par T Bone Burnett. (Electre)

Voici le onzième album solo et le premier depuis Lullaby and... the ceaseless roar (2014) du chanteur de Led Zeppelin. Il a été produit par Plant dans l'ouest de l'Angleterre et du Pays de Galles. Il est accompagné par son groupe The Sensational Space Shifters mais également par de nombreux invités. On retrouve entre autres Chrissie Hynde (Pretenders) qui chante en duo avec Robert Plant sur Bluebirds over the mountain. Le premier extrait, The may queen, a fait sensation parmi les fans de Robert Plant et de Led Zeppelin. En effet, ce titre empreint de mélancolie semble faire écho aux classiques de Led Zeppelin et notamment au morceau Stairway to heaven dans lequel le groupe évoquait déjà la May queen. (Electre)

Le légendaire guitariste interprète ici en solo dix titres de grands compositeurs comme John Lennon et Paul McCartney, Burt Bacharach ou Paul Simon.

(Electre)

Le saxophoniste Joshua Redman est de retour pour une collaboration inédite avec Aaron Parks (piano), Matt Penman (contrebasse) et Eric Harland (batterie) intitulée James Farm. Ils ont composé un disque qui se base sur la formule 'classique' du quartet en jazz tout en incorporant leurs différentes influences rock, soul, folk, classique ou même electronica.

A la suite d'une commande passée par le sextuor américain Eight Blackbird, Reich achève son Double sextet en octobre 2007. Le 20 avril 2009, ce dernier reçoit le prestigieux Prix Pulitzer de musique pour cette pièce. 2x5 offre quand à lui vingt et une minutes de musique pour un total de dix musiciens de formation 'rock'.

C'est par le biais d'un teaser énigmatique et d'un tweet du boxeur retraité Mike Tyson que le duo américain a annoncé l'arrivée de cet album très attendu. A l'instar de son prédécesseur El camino (2011), certifié Disque de Platine en France, le huitième album du duo est produit par Danger Mouse. Enregistré entre Los Angeles et Nashville l'été 2013, Turn blue fait référence au présentateur sombre et inquiétant d'une émission TV de science-fiction et d'horreur des années 60 à Cleveland. Sur cet opus, Dan Auerbach et Patrick Carney ont voulu laisser les chansons respirer et explorer différentes ambiances, textures et sons.

2 ans après son dernier album, la chanteuse et instrumentiste Rhiannon Giddens, deux fois récompensée aux Grammy Awards, nous dévoile son 3e album solo intitulé 'You're The One'. Nommée par NPR comme l'une des 25 musiciennes les plus influentes du XXIe siècle, elle nous offre une collection de titres inédits profonds, pour laquelle elle s'est notamment entourée du producteur Jack Splash (Kendrick Lamar, Solange, Alicia Keys). L'album qui mélange blues, jazz, cajun, country, gospel et rock, témoigne de l'étendue des connaissances, la curiosité et l'expérience de Giddens en ce qui concerne les sonorités musicales des différentes régions d'Amérique. Elle qui a toujours axé son travail à mettre en valeur les personnes dont les contributions à l'histoire musicale américaine ont été négligées ou effacées, et de plaider en faveur d'une compréhension plus précise des origines musicales du pays à travers l'art. Après la sortie de son album 'They're Calling Me Home' avec le multi-instrumentiste italien Francesco Turrisi il y a deux ans, Rhiannon Gidde est de retour avec son nouvel album 'You're The One'. La chanteuse a développé son propre style indubitable ces dernières années avec son mélange spécial de musique traditionnelle américaine folk et ancienne ainsi que d'influences irlandaises et gaéliques.L'album a été enregistré avec un ensemble comprenant les plus proches collaborateurs musicaux de Giddens au cours de la dernière décennie, une section de cordes et les Miami Horns. Le seul invité vedette de l'album est Jason Isbell sur Yet to Be.

Après la percée flamboyante de leur précedent album, Brothers, le duo de Nashville revient avec une bombe rock'n'roll enregistrée chez eux, toujours avec l'aide du producteur Danger Mouse.

Le premier album de Hurray for the Riff Raff (alias Alynda Segarra) chez Nonesuch, Life on Earth est un nouveau départ pour l'auteure-compositeure-interprète.

Jouant de la plupart des instruments lui-même, sur du matériel emprunté et un enregistreur Tascam vintage, le musicien américain livre un album particulièrement intime et sincère. Les arrangements, sans chichis, nous plongent dans les sonorités des premiers titres bidouillés au début du siècle. Il y décrit les vicissitudes de l'amour avec une dose non négligeable d'humour surréaliste, passant allègrement de l'anglais, à l'espagnol et même à l'allemand !

Au printemps 2004 l'immense chanteur brésilien convie le cofondateur de Talking Heads à l'accompagner sur un de ses concerts à New York au Carnégie Hall. La palpable complicité sur scène entre les deux a été capté sur le vif par Nonesuch.

Alors que l'album précédent du trio comprenait onze compositions inédites de Brad Mehldau, le groupe présente ici dix interprétations de chansons d'autres compositeurs tels que Chico Buarque, Nick Drake, Elvis Costello ou encore Sufjan Stevens.