Sonates virtuoses, tarentelles et chaconnes du XVIIe siècle italien sont portées en un même souffle par le jeune ensemble Prisma. Les quatre musiciens agrémentent ce programme haut en couleur de leurs improvisations comme autant de variations sur le thème des saisons. Prisma est un ensemble de jeunes musiciens qui se sont réunis autour de la musique si expressive, singulière et colorée des XVIe et XVIIe siècles. En mai 2015, Prisma a remporté le 1er Prix du Concours international Heinrich Ignaz Franz Biber en Autriche, ce qui lui a valu par la suite d'être invité à se produire au Festival Biber à Vienne, au Reihe Historischer Music der Händel-Festspiele Göttingen, ainsi que sur les ondes de la Westdeutscher Rundkunft. Sur scène, Prisma cherche à transmettre la musique comme une histoire que l'on raconte : les musiciens parlent avec leurs instruments, se soutiennent, se disputent parfois, traduisant ainsi la puissance expressive du répertoire. (Electre)

Ce deuxième volet de Poétiques de l'instant, projet au long cours, met en résonance deux pièces incontournables de la littérature pour quatuor à cordes avec d'autres timbres, des transcriptions inédites et des créations. En regard du célèbre quatuor de Ravel, les Voce ont commandé à Bruno Mantovani un quatuor (son cinquième), qui se développe autour d'une note clé du quatuor de Ravel. Ils se sont également appuyés sur les talents multiples du harpiste Emmanuel Ceysson pour enrichir ce programme avec une transcription de chambre de la célèbre suite Ma mère l'Oye faite par ses soins. Pour cet arrangement et pour le superbe septuor Introduction et Allegro, le quatuor Voce est rejoint par trois artistes d'exception, la flûtiste Juliette Hurel, le clarinettiste Rémi Delangle et le harpiste Emmanuel Ceysson.

Compositeur prolifique, Legrenzi a exercé son art tant dans des oeuvres pour l'église que pour l'opéra, la musique de chambre et des oratorios. Il a exploré tous les genres musicaux de son époque, prenant la relève de Gabrieli et de Monteverdi et jouissant en son temps d'une réputation enviable auprès de ses contemporains. Plus connu pour ses opéras que pour ses oeuvres religieuses de son vivant (1626-1690), Legrenzi était largement admiré et copié dans toute l'Europe.De ses huit oratorios connus, seulement trois nous sont parvenus. Parmi ceux-ci, La morte del cor penitente (La mort du coeur pénitent), un oratorio de chambre qui fut probablement écrit en 1671. Le thème décrit le développement spirituel d'un pêcheur , personnage central de l'oeuvre, qui doit payer sa dette à Dieu afin de restaurer son honneur. Du pèlerinage de la croix jusqu'à la lumière, le pénitent se repent afin d'accéder, ultimement, à la rédemption. Le texte dessert un riche univers des affects (émotions) touchant aux tourments de l'esprit et de l'âme.

C'est en 1725, huit ans après la parution de son Quatrième Livre de Pièces de Viole que Marin Marais publie son ultime recueil. ? cette époque, il ne joue plus à la Chambre du Roi et d'ailleurs a déménagé dans une maison du Faubourg Saint-Marceau où il cultivoit les plantes et les fleurs de son jardin . Il continuait à donner des leçons aux personnes qui voulaient se perfectionner dans la viole . ? l'image de cette vie paisible, ce Cinquième Livre de Pièces de Viole nous apparaît comme le testament de l'art de ce musicien qui ici jette un dernier regard sur ce passé dont il fut et reste le maître incontesté.

'EnTmenschT' de Line Tjornhoj a été créé avant que la pandémie ne nous frappe, et avant l'événement que nous ne pensions pas arriver à notre époque la guerre en Europe. Il capture deux des personnalités artistiques les plus extrêmes et les plus expressives de l'histoire de l'art du début du XXe siècle, peut-être précisément là où notre peur moderne a été fondée la peur de l'inhumanité destructrice. La voix humaine est au centre de la musique de Tjornhoj. Comme dans plusieurs de ses autres oeuvres, des aspects universels et souvent douloureux de notre existence sont explorés à travers des enquêtes virtuoses sur la voix - ses possibilités et ses limites et la connectivité des voix.L'oeuvre a été créée en collaboration avec l'artiste visuelle Signe Klejs et l'ensemble vocal virtuose Theater of Voices. Avec le cri comme leitmotiv , 'enTmenschT' explore la frontière entre humanité et inhumanité. 'enTmenschT' est une oeuvre musicale touchante et bouleversante dont les thèmes et l'expression sont terriblement pertinents.

Les injustices de l'Histoire étant faites pour être réparées, l'équipe de chanteurs internationaux placée sous la baguette dynamique de Gergely Madaras s'emploie avec conviction à ressusciter l'un des fleurons de l'opéra romantique français pourtant tombé dans l'oubli. En effet, Hulda, achevée en 1885, ne fut jamais montée sur scène du vivant de César Franck. Cette sanglante légende médiévale narre les multiples vengeances de son héroïne à lencontre du clan Aslak, bourreau de sa famille, puis d'Eiolf, l'amant infidèle. ? l'incarnation féroce de la soprano américaine Jennifer Holloway, répondent les sinistres pressentiments de la Française Véronique Gens et les tendres élans amoureux de la Néerlandaise Judith van Wanroij. Si l'imaginaire norvégien évoque celui des productions wagnériennes, le compositeur creuse le sillon du grand opéra français tout en adoptant le langage verdien de la même époque. L'intensité de l'action se traduit par des recherches harmoniques et instrumentales qui placent Franck en tête des modernités de son temps. L'inventivité du ballet n'a d'égal que la splendeur de l'écriture chorale. Comment un tel chef-d'oeuvre a-t-il pu être oublié ? Cest qu'il fut savamment enterré par les élèves du compositeur, qui préférèrent se réserver la gloire d'incarner le renouveau lyrique de la scène française.

Comment décrire une sensation, une atmosphère, un souvenir ? Comment atteindre un état, un espace sans mots ? Le trio Peltomaa Fraanje Perkola explore ces moments hors du temps dans son nouvel album 'Komorebi', combinant ses compositions originales et ses improvisations avec l'inspiration du chant médiéval et de la poésie finlandaise. Un mot qui ne peut être transcrit, Komorebi, fait référence à trois mots japonais : '(ko)', '(more)', '(bi)' sans traduction évidente. On peut le décrire comme 'à la lumière du soleil qui brille à travers les arbres'. Il capture magnifiquement l'interaction de l'esthétique entre la lumière et les feuilles, et la forme de l'existence terrestre la plus profonde de la nature.

« après mon album portrait: philip glass, sorti en 2008, j'ai eu le goût de replonger dans l'oeuvre colossale de ce compositeur iconique de notre époque. Son oeuvre a et aura encore longtemps un impact sur la vie musicale. La musique de glass m'a toujours fascinée. Elle m'envoûte et, depuis bien des années, me nourrit et m'a fait grandir intellectuellement et musicalement. Compositeur des plus prolifique, le choix d'oeuvres ne manquait pas. Avec la même approche, vous trouverez ici, dans ce 48e album, des oeuvres significatives qui m'ont interpellée. Une grande diversité, à l'image de son oeuvre : des musiques pour le théâtre, le cinéma, orchestre de chambre ou symphonique. Des oeuvres plus anciennes et d'autres plus récentes, étalées sur près de 50 ans! merci de m'avoir donné 'carte blanche' pour ces oeuvres que j'ai revisitées pour mon ensemble. » --- angèle dubeau ---.