Eminent interprète de Vivaldi, Giuliano Carmignola a toujours eu une affinité particulière et spirituelle avec la musique de Jean Sebastien Bach, comme en témoignent ses enregistrements de référence des Sonates pour violon et clavecin (2002, avec Andrea Marcon), des Concertos pour violon (2014, avec Concerto Kvln - Diapason d'or) et des Sonates et Partitas (2018), selon Gramophone "clairement un choix de premier ordre parmi les enregistrements sur instruments d'époque de ces oeuvres, malgré la concurrence". Avec ce projet, qui a pris forme en 2020 en réaction à l'isolement lié à la pandémie, le grand violoniste vénitien nous offre une lecture nouvelle, parfois même expérimentale, d'un autre célèbre recueil pour instrument solo, les Suites pour violoncelle, qui met en évidence de nouveaux détails et exalte le caractère choréutique et la brillance de nombreux mouvements. Déjà artisan du succès de Sonar in Ottava avec son ami de longue date Mario Brunello, Carmignola inaugure ici une collaboration avec Arcana pour une série de projets solistes.

En cette année 2021, le trio Zadig nous invite à découvrir les deux facettes de Saint-Saëns : l'écriture et la transcription. Des pièces arrangées pour trio - les Pièces de clavecin en concerts 1 et 5 de Rameau et Orphée de Liszt - encadrent l'Opus 92 de Saint-Saëns. Ce programme donne l'impression de voyager dans le temps et dans l'espace, entre le XVIIIe siècle, la Hongrie, la France... L'occasion de découvrir ou redécouvrir le savoir-faire compositionnel, le sens de la forme et du dialogisme, l'inventivité thématique et la richesse harmonique de Saint- Saëns. Fidèle à leur recherche de répertoires peu visités, les Zadig, à l'instar du héros voltairien, poursuivent leur aventure dans le monde de la musique de chambre.

L'Ensemble Perspectives, quintette vocal a cappella fondé et dirigé par Geoffroy Heurard, s'attache à créer des programmes mêlant le grand répertoire classique, des compositeurs moins connus et des chansons traditionnelles et pop... Ces musiques sont transcrites "sur-mesure" pour Perspectives, qui travaille avec des arrangeurs et compositeurs mondialement reconnus, de toutes tendances esthétiques. Leur nouvel album, intitulé "Playlist", permet à l'oreille d'aujourd'hui de saisir les fils intemporels qui relient Purcell à Brahms, un air traditionnel à une chanson américaine fredonnée par des générations entières... Un voyage ludique et inspiré entre les musiques de Purcell (Dido's Lament), Brahms, Ravel ou Fauré, des chants traditionnels comme Joshua fit the battle of Jericho ou Frère Jacques, des chansons de Charlie Chaplin (Smile), Michel Legrand (La Chanson de Maxence), ainsi que de Paul Simon (Mrs. Robinson et 50 Ways to Leave your Lover) et de Tom Waits (Alice).

Après le succès de l'enregistrement consacré à Veress et Bartok, couronné par deux Awards en 2020, Gramophone et BBC Music Magazine, la série du festival de Lockenhaus, dirigée par son directeur artistique Nicolas Altstaedt, poursuit sa route en Europe centrale avec Antonín Dvorak et son fameux trio Dumky, du nom des chansons populaires slaves généralement interprétées par des rhapsodes itinérants aveugles s'accompagnant eux-mêmes à la kobza ou à la bandoura (un luth à douze cordes). Dvorak, dont le père jouait de la cithare, s'imprègne de ces musiques et s'en fait traducteur-créateur. Le trio est créé en 1891 et, devant son accueil dithyrambique, Dvorak décide de le jouer pendant sa grande tournée d'adieu, avant son départ pour les Etats-Unis. Le Duo pour violon et violoncelle de Zoltan Kodály (1914) qui complète ce programme témoigne lui aussi de l'influence des musiques traditionnelles.

En 2018, le festival Styriarte de Graz a lancé, en collaboration avec Zefiro, un projet de redécouverte de la production lyrique de Johann Joseph Fux (1660-1741), maître de chapelle à la cour impériale de Vienne pendant 40 ans. L'objectif est de présenter sur scène six de ses 19 opéras, soit un par an. Avec des interprètes spécialistes du chant baroque, conduits par Monica Piccinini et Arianna Venditelli, ce Dafne in lauro marque le début d'une nouvelle collection Arcana, où paraîtront les enregistrements effectués dans le cadre de ce cycle pluriannuel. Présentée le 1er octobre 1714 pour célébrer l'anniversaire de l'empereur Charles VI, Dafne in lauro se distingue par ses nombreuses références à la chasse dans l'Ouverture et les airs de Diane, et à travers les nombreuses pièces de danse représentatives caractéristiques du style français, comme les menuets, les gigues et les bourrées. Le point culminant de ce programme est l'air poignant de Daphnée accompagnée par une viole de gambe qui, comme le chalumeau et la flûte traversière, enrichit la palette sonore de cette partition.

Après le succès de ses enregistrements en solo, Paolo Zanzu revient à la tête de son nouvel ensemble Le Stagioni avec Officina romana, en collaboration avec le contre-ténor Carlo Vistoli. Au début du XVIIIe siècle, Rome était l'une des grandes capitales de la musique en Europe. En quelques années, Corelli, Haendel, Alessandro et Domenico Scarlatti, Caldara, Cesarini et bien d'autres y ont croisé leur chemin, entourés de peintres, de sculpteurs, de poètes et de philosophes qui comptent parmi les grands noms de l'époque. Fruit d'une longue réflexion et de recherches, l'Officina romana cristallise ce moment unique dans l'histoire de la musique en recréant une soirée musicale idéalisée, une conversazione, sorte de rencontre libérale de notables dans le palais d'un cardinal romain, avec un programme mêlant musique vocale et instrumentale en formation orchestrale et chambriste. Ce programme met en valeur le génie créatif, l' "estro" de l'époque, son inventivité musicale et technique, en combinant des pièces célèbres avec des pièces inédites. Le pianoforte Cristofori y fait également une apparition : le cardinal Ottoboni en possédait un.

Après avoir consacré un disque à des sonates de Giuseppe Tartini, pour cette année anniversaire de l'illustre virtuose padouan, Evgeny Sviridov propose l'enregistrement de concertos pour violon. Ce sera sa première collaboration avec le Millenium Orchestra, ensemble fondé par Leonardo García Alarcón au sein du Cavema à Namur. La plupart des concertos choisis font partie de copies manuscrites qui ont été réalisées en Allemagne au XVIIIe siècle où la réputation de Tartini y était très importante. Evgeny Sviridov y a trouvé des cadences et ornementations qui, selon toute vraisemblance, seraient de la main de Johann Georg Pisendel, le grand violoniste virtuose de la cour de Dresde, ami (et interprète) de Johann Sebastian Bach. Selon la pratique de plus en plus courante à cette époque en Allemagne, outre les cordes, l'un des concertos comporte deux parties de cor.

« Enigma » est le terme grec pour énigme, mystère, secret. Au moment d'entrer dans la vie ou de la quitter, il y a toujours un son : le cri du nouveau-né ou le dernier soupir du mourant rendant l'âme. La soprano Sarah Aristidou se met en quête du son originel dans ce programme, qui s'ouvre avec le lamento turco d'Andreas Tsiartas. La voix émerge du silence dans une lamentation sans paroles sur la voyelle a. La pièce se termine par un cri déchirant et « archaïque »... La vocalise de Rachmaninov emploie aussi la voyelle a... Dans le pâtre sur le rocher de Schubert, un berger chante à travers la vallée : « plus ma voix porte et plus elle me revient, claire ». Dans répétition planétaire de Messiaen, l'appel de la chanteuse « ahi » est accompagné par la musique des planètes et des étoiles... Après avoir visité les musiques de wolf et de Ravel, l'odyssée se termine avec une oeuvre de Jorg Widmann pour clarinette, soprano et piano autour des voyelles a et o. Jorg Widmann tient évidemment la partie de clarinette, tout comme pour le pâtre de Schubert, avec Daniel Arkadij Gerzenberg au piano.

Dans le coffret qui avait révélé limmense personnalité de jacques arcadelt il manquait lune de ses messes. Voici donc ce complément indispensable. Le choix de leonardo garcia alarcon sest porté sur la missa noe noe qui est présentée ici dans le contexte de la liturgie de noël. A cette messe sont joints des motets du maître namurois, mais aussi du modèle absolu que représente josquin desprez pour les musiciens de sa génération. Et, en apothéose du programme, limposant benedicta es coelorum regina à six voix de josquin dans sa version augmentée à 12 voix par jean guyot de châtelet, un autre compositeur wallon à découvrir !.

Dans le répertoire polyphonique italien de la Semaine Sainte de la première moitié du XVIème siècle, les deux livres de Lamentations et répons à quatre voix pour l'office des Ténèbres du Triduum pascal de Paolo Aretino (Paolo Antonio del Bivi, 1508-1584) se distinguèrent de manière particulière par leur organicité, leur exhaustivité et leur singularité. Parus respectivement en 1544 (Répons) et en 1549 (Lamentations), les deux volumes furent rééditées en 1563, ce qui est peu fréquent pour ce type de recueil. Maître de chapelle de la cathédrale et de Santa Maria della Pieve à Arezzo, considéré à son époque comme un emblème de la gloire de la ville, tout comme son concitoyen, l'écrivain Pietro Aretino, Paolo Aretino eut de fréquents contacts avec la cour florentine de Médicis; et c'est précisément la tradition florentine - comprenant l'utilisation régulière de la polyphonie pendant le Triduum - qui est à l'origine de certaines caractéristiques, telles que l'utilisation des voix égales mais surtout un style déclamatoire grave et solennel, étroitement lié à la structure du texte. Tout cela toutefois avec un haut degré de raffinement, et avec l'émergence de combinaisons de voix rarement présentes dans la musique italienne de lépoque, comme l'utilisation de deux ou trois voix de basses et dune basse profonde. Ce fut le cas, par exemple, dans les Lamentations du Samedi saint, que cet enregistrement présentent dans leur intégralité avec les répons correspondants.

Johann Sebastian Bach ne quitta presque jamais sa Saxe natale et pourtant il était informé de tout ce qui se faisait en europe. Il accordait, fort naturellement, une attention minutieuse aux innovations venues d'Italie, berceau du style concertant, et insuffla dans son contrepoint génial les fulgurances transalpines, en particulier dans sa production pour clavier. Pour preuve, les partitions écrites d'après les vénitiens Antonio Vivaldi et Benedetto Marcello, dans lesquelles Bach transcende tout par son génie polyphonique. Dans le vaste concerto italien, c'est l'auteur des variations Goldberg qui revisite Corelli comme, de nouveau, Vivaldi. Après plusieurs enregistrements solos consacrés aux dynasties musicales (La famille Forqueray, la famille Rameau et les frères Francoeur), Justin Taylor part en voyage sur les traces de Bach et l'Italie.

Instrument venu dItalie, exotique et évocateur datmosphères méditerranéennes, la mandoline est très à la mode en France jusquà la fin du Siècle des Lumières, comme en témoignent de nombreuses sources iconographiques et musicales. Acclamé par sa « finesse, créativité et esprit » (Olivier Fourés, Diapason) et l « énergie communicative » de ses interprétations (Sébastien Llinares, France Musique), lensemble Pizzicar Galante est aujourdhui reconnu comme une référence dans linterprétation du répertoire galant pour mandoline et basse continue.Pour sa deuxième sortie discographique chez Arcana, Pizzicar Galante veut offrir un florilège des plus belles pages du répertoire joué en France durant le véritable « âge dor » qua connu la mandoline à Paris à partir des années 1760 jusquà la Révolution. Un répertoire rare et inexploré où la virtuosité rayonnante dAnna Schivazappa, spécialiste des mandolines anciennes, dialogue avec la voix envoûtante et charismatique de Marc Mauillon.

Deux artistes brésiliens rendent hommage à villa-lobos et à la forêt amazonienne... Sebastiao salgado est un photographe mondialement reconnu qui oeuvre depuis les années 90 pour la protection et la restauration de la forêt atlantique et des ressources en eau de la vallée du rio doce au brésil. La cheffe dorchestre italo-brésilienne simone menezes se passionne pour le compositeur brésilien heitor villa-lobos et son poème symphonique floresta do amazonas, dont elle a créé une suite pour grand orchestre et soprano. Ensemble ils parcourent le monde pour présenter une exposition des photos de salgado, combinée à des concerts dirigés par simone où les photos sont projetées, le photographe ayant associé chaque phrase musicale à une de ses images... Un projet monumental dont voici la musique, enregistrée avec le philharmonia zurich et la soprano camila provenzale. Dix photos de salgado, toutes plus saisissantes les unes que les autres, sont présentes dans le livret qui accompagne cet enregistrement qui est complété par un autre hommage à la nature amazonienne, celui de philip glass, avec un extrait de son aguas da amazonia.

En 1817, deux ans après la restauration de la Monarchie par Louis XVIII, la Cour assiste à l'exécution du Requiem de Cherubini à la mémoire de Louis XVI, tandis qu'on saisira l'occasion des trente ans de la mort de Marie-Antoinette (1823) pour faire jouer la Messe des morts de Charles-Henri Plantade en sa mémoire. Berlioz vient d'arriver à Paris, et c'est au même moment que meurt Napoléon, en exil sur l'île de Sainte-Hélène. En 2015, le Château de Versailles présente ces deux oeuvres au cours d'un même concert. Si le Requiem de Cherubini, composé pour choeur mixte et orchestre, mais sans soliste, est bien connu, le Requiem de Charles-Henri Plantade, qui a la même forme, est une découverte totale. Il offre un pont saisissant entre les modèles de l'Ancien Régime et le premier Romantisme en faisant preuve d'une richesse et d'une inventivité qui fait penser à Méhul, Cherubini et même Rossini. Exhumé par le Palazetto Bru Zane, cet ouvrage est ici enregistré pour la première fois. Grand spécialiste de la musique française et des grandes formes sacrées, Hervé Niquet donne toute la mesure de ces deux oeuvres, enregistrées dans la Chapelle Royale, qui viennent enrichir la collection Alpha / Château de Versailles. (Electre)

Cet enregistrement nous invite à plonger dans l'intimité musicale des Bach. On connaît Jean-Sébastien Bach comme compositeur de génie, mais on sait peu de choses sur la vie de la famille Bach, à l'exception du fameux Clavierbüchlein ("Petit livre pour clavier") que Bach, âgé de quarante ans, offrit en 1725 à sa seconde femme, Anna Magdalena, de seize ans plus jeune que lui. Ce manuscrit est un témoignage unique en son genre de la musique jouée en commun dans le cercle familial. Il nous fournit un point de référence pour les "programmes" de ces concerts domestiques : on y trouve de petites pièces pour clavier, des lieder à côté d'airs accomplis tirés des cantates d'église, de la musique de chambre... Bach et ses deux fils aînés étaient non seulement des clavecinistes virtuoses mais aussi d'excellents violonistes, le gendre de Bach, J. C. Altnickol, jouait du violoncelle et possédait une remarquable voix de basse. A. M. Bach et sa belle-fille aînée intervenaient comme chanteuses. Et les enfants encore jeunes du second mariage participaient en jouant des pièces faciles sur les différents instruments à clavier de leur père. Grands connaisseurs de Bach et de la musique baroque, les musiciens et chanteurs de cet enregistrement se sont réunis pour faire revivre ces moments d'exception. (Electre)

Les deux cardinaux Benedetto Pamphili et Pietro Ottoboni jouèrent un rôle de premier plan au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles en accueillant à Rome les trois musiciens les plus importants de l'époque : Corelli, Alessandro Scarlatti et Händel. De très nombreux musiciens convergent alors vers Rome et l'important orchestre que dirigeait Arcangelo Corelli à Saint-Louis des Français compte plusieurs violoncellistes fameux dont G. L. Lulier, N. F. Haym, F. Amadei et G. M. Perroni. Virtuoses remarquables, ceux-ci étaient souvent également des compositeurs d'oratorios, de musique vocale et aussi de quelques pièces pour leur instrument favori dont très peu nous sont parvenues. Ce sont leurs musiques, souvent inédites, que Marco Ceccato et son Accademia, couronnés d'un Diapason d'Or de l'Année en 2015, nous font découvrir ici, ainsi que des oeuvres de ceux qui ont pris la suite de ce groupe après le départ de Händel pour Londres : G. Bononcini, P.G.P. Boni, G.B. Costanzi, qui sera le Maître de Boccherini. (Electre)

La collaboration fructueuse entre le label Alpha, la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et le Palazzetto Bru Zane se poursuit avec ce coffret consacré à la musique de chambre d'Anton Reicha, interprétée par les musiciens de la Chapelle, des jeunes talents de très haut niveau, prêts à relever le défi. Personnalité incontournable du début du XIXe siècle, le compositeur tchèque naturalisé français ne laissa pas ses contemporains indifférents. Sa musique, comme ses écrits théoriques, opposèrent partisans zélés et farouches détracteurs. Ce triple disque, regroupant des pièces de genres et d'époques variés, donne un aperçu de la richesse de l'oeuvre du compositeur, très prolifique dans la musique de chambre, dont l'originalité fascine encore près de deux siècles après sa disparition : ces enregistrements illustrent la diversité des genres instrumentaux abordés (sonates, fugues, études et variations pour piano, trio, quatuor ou encore quintette à deux altos), ainsi qu'un art de la composition marqué à la fois par une parfaite maîtrise - dans la lignée de l'enseignement reçu de Haydn à Vienne entre 1802 et 1808 - et la plus grande originalité. (Electre)

Au fil de ses enregistrements pour Alpha, François Lazarevitch explore les musiques baroques, orales et populaires. Après les musiques écossaises, irlandaises, les airs de cour, les suites et sonates baroques, il fait escale en Italie, chez Vivaldi. (Electre)

L'art baroque français cultive simultanément le grandiose et le modeste. Aux fastes des architectures royales abritant motets et opéras répondent les espaces clos des salons et leurs musiques intimes. Après un disque consacré aux brunettes et contredanses du XVIIIème siècle, les Musiciens de Saint-Julien font découvrir dans cet enregistrement l'usage savant et raffiné que les compositeurs des années 1715-1740 firent de la musette et de la flûte traversière, à travers suites françaises et sonates italianisantes. (Electre)

Le manuscrit Bauyn, une collection clé pour la musique du XVIIe siècle, notamment pour le clavecin, témoigne de l'influence de différentes écoles de composition sur l'écriture et l'interprétation des grands clavecinistes du milieu de ce siècle. Cet enregistrement inclut des oeuvres de Chambonnières et de Louis Couperin, dont la diversité des styles a mené Le Gallois (1680) à écrire que "l'un touchoit le coeur & l'autre touchoit l'oreille". Il contient également des pièces d'autres compositeurs contemporains tels que Hardel et d'Anglebert. Le clavecin Denis de 1658 est le protagoniste extraordinaire de cet enregistrement, dans lequel Giulia Nuti explore les capacités expressives de l'un des premiers clavecins à deux claviers conservés, témoignant de la façon dont le raffinement instrumental permet des choix d'interprétation. L'approche est la même que celle du premier album solo de l'artiste, consacré à la musique française pour clavecin du XVIIIe siècle, Les Sauvages, enregistré sur le clavecin Taskin de 1788, récompensé notamment d'un Diapason d'Or. La voix du clavecin Denis nous ouvre l'accès au monde sonore auquel ces pièces appartiennent et dans lequel elles doivent être comprises. (Electre)

Pour la première fois depuis sa création au XVIII siècle, le Te Deum pour les Victoires de Louis XV d'Henry Madin résonne en 2015 dans la Chapelle Royale de Versailles. Stradivaria, ensemble baroque de Nantes dirigé par Daniel Cuiller, et Les Cris de Paris, choeur de chambre dirigé par Geoffroy Jourdain, reprennent l'oeuvre du compositeur né à Verdun en 1698 et qui fut sousmaître de la Chapelle du Roi à partir de 1738. L'interprétation du Te Deum, le plus long composé sous l'Ancien Régime, est complétée par celle du Diligam te, Domine, l'une des oeuvres principales de Madin qui s'inscrit dans le style du motet à grand choeur. Lors d'un concert unique et immortalisé, les deux oeuvres ont repris vie dans ce lieu historique hautement symbolique et sont présentées aujourd'hui dans la Collection Alpha / Château de Versailles qui compte désormais plus d'une dizaine de titres. (Electre)

The dubhlinn gardens : une soirée dans la haute société dublinoise du XVIIIe siècle, où la musique traditionnelle tend à se "civiliser"... Ce programme est né de la passion de la flûtiste Anna Besson pour la musique traditionnelle irlandaise depuis son plus jeune âge. Aussi surprenant que cela puisse paraître, c'est la pratique de la flûte irlandaise qui l'a conduite à celle de la flûte baroque... Reinoud Van Mechelen a lui aussi, depuis quelques années, commencé à se former au chant traditionnel irlandais auprès de Karan Casey et autres chanteurs spécialisés dans le Sean-Nós. C'est cette double pratique de la musique ancienne et des musiques traditionnelles qui a mené l'ensemble A Nocte Temporis à proposer un programme aussi entraînant que touchant. (Electre)