Idles est de retour, pour un cinquième album studio ! Tangk est le cinquième album, juste et vibrant, des chercheurs de vérité en folie Idles. Prononcé Tank avec une pointe de g - une référence onomatopéique à la façon dont le groupe imaginait le son de ses guitares, devenue depuis un sigle de la vie amoureuse, l'album est l'oeuvre la plus ambitieuse et la plus frappante du groupe à ce jour. Alors qu'il s'était fixé pour objectif de faire chier le monde, de s'opposer férocement aux éternels ayants droit, ils sont arrivés pour offrir les fruits d'une telle persévérance : l'amour, la joie et la gratitude de vivre. Tangk, coproduit par Nigel Godrich, Kenny Beats et Mark Bowen, le guitariste d'Idles, rayonne d'un sens radical du défi et de l'autonomisation. Malgré sa réputation d'incendiaire post-punk, le leader Joe Talbot chante avec passion ces dix chansons, offrant chaque voeu lascif ou plaidoyer de solidarité comme une véritable chanson pop, c'est-à-dire une chose que tout le monde peut faire circuler et partager, des hymnes communautaires destinés à surmonter nos griefs. Tangk est un album d'amour, ouvert à tous ceux qui ont besoin de crier quelque chose à haute voix pour repousser le sentiment de vide qui les envahit, maintenant ou pour toujours.

Le phénomène, disque d'or en France est de retour avec un album. Enregistré sur l'île de Majorque au cours de sessions essentiellement nocturnes, Cry est une méditation cinématique sur les différentes facettes de l'amour, la rencontre, le désir, le besoin, la perte, et parfois même les cinq en même temps. Greg Gonzalez, le leader du groupe, s'est inspiré en grande partie de l'environnement majorquin et notamment ses plages et leurs couchers de soleil pour créer un album sensationnel et exotique. (Electre)

Bombino, le héros du folklore touareg, présente son nouvel album ! Omara 'Bombino' Moctar, guitariste et héros du folklore touareg, connaît bien la vie nomade. Être constamment sur la route pour sa musique tout en se déplaçant perpétuellement dans la région sahélienne de l'Afrique est la norme. Aussi, lorsque la pandémie a stoppé net le monde, Bombino s'est retrouvé dans un espace inconnu : être à un seul endroit. Pour donner vie aux chansons, Bombino a travaillé en étroite collaboration avec le producteur et mixeur gallois David Wrench (David Byrne, Frank Ocean, Caribou, Goldfrapp, Erasure, The xx, Sampha), avec ses coéquipiers dans un studio à Casablanca pendant dix jours pour enregistrer l'album. Les dix chansons qui composent 'Sahel' abordent des thèmes aussi variés que le sort des Touaregs, la douleur d'un amour perdu ou les folies de la jeunesse.

? peine un an après la sortie de leur premier album, Dogrel, acclamé par la critique, les gars de Dublin sont de retour, sûrs de leur force, avec un deuxième opus tout en patience et en complexité. A hero's death est un disque meurtri bien que magnifique ; une vision philosophique et captivante du monde moderne et de l'incertitude qui y règne. A propos du titre éponyme, Grian explique : "J'ai écrit ces paroles à une période où je me sentais consumé par le besoin d'écrire autre chose pour apaiser la peur de ne jamais pouvoir arriver à la hauteur de Dogrel. Mais il s'agit plus généralement de la bataille entre le bonheur et la dépression, et des problèmes de confiance qui peuvent se créer en lien à ces deux sentiments".

Bombino, le héros du folklore touareg, présente son nouvel album ! Omara 'Bombino' Moctar, guitariste et héros du folklore touareg, connaît bien la vie nomade. Être constamment sur la route pour sa musique tout en se déplaçant perpétuellement dans la région sahélienne de l'Afrique est la norme. Aussi, lorsque la pandémie a stoppé net le monde, Bombino s'est retrouvé dans un espace inconnu : être à un seul endroit. Pour donner vie aux chansons, Bombino a travaillé en étroite collaboration avec le producteur et mixeur gallois David Wrench (David Byrne, Frank Ocean, Caribou, Goldfrapp, Erasure, The xx, Sampha), avec ses coéquipiers dans un studio à Casablanca pendant dix jours pour enregistrer l'album. Les dix chansons qui composent 'Sahel' abordent des thèmes aussi variés que le sort des Touaregs, la douleur d'un amour perdu ou les folies de la jeunesse.

En 2020, avec A Hero's Death, Fontaines D.C. s'est classé deuxième au Royaume-Uni, a été nominé aux Grammys, Brits et Ivor Novello Awards, et a fait salle comble à l'Alexandra Palace de Londres. Le groupe revient avec son troisième album en autant d'années : Skinty Fia. Utilisé familièrement comme un explétif, le titre se traduit grossièrement de la langue irlandaise par "la damnation du cerf" ; l'orthographe a été grossièrement anglicisée, et son sens s'est dilué au fil des générations. A la fois romance douce-amère et triomphe politique sombre, les chansons forment en fin de compte une lettre d'amour à distance, qui déplore une culture de plus en plus privatisée qui risque de disparaître, comme le cerf géant irlandais.

? peine un an après la sortie de leur premier album, Dogrel, acclamé par la critique, les gars de Dublin sont de retour, sûrs de leur force, avec un deuxième opus tout en patience et en complexité. A hero's death est un disque meurtri bien que magnifique ; une vision philosophique et captivante du monde moderne et de l'incertitude qui y règne. A propos du titre éponyme, Grian explique : "J'ai écrit ces paroles à une période où je me sentais consumé par le besoin d'écrire autre chose pour apaiser la peur de ne jamais pouvoir arriver à la hauteur de Dogrel. Mais il s'agit plus généralement de la bataille entre le bonheur et la dépression, et des problèmes de confiance qui peuvent se créer en lien à ces deux sentiments".

Ècrit et composé en majeure partie durant les élections Américaines, Death song est contestataire en réaction au climat ambiant de division. Le premier extrait, Currency, est clairement de cette trempe, en questionnant l'impact du système monétaire sur nos vies. Enregistré entre Seattle et Austin, l'album a été produit par Phil Ek (Father John Misty, Fleet Foxes, The Shins) qui offre aux 11 titres un son bâti pour sublimer leur signature sonore (guitares fuzz menaçantes, textes au cordeau). Depuis leur formation à Austin en 2004, The Black Angels sont devenus les meilleurs représentants de la version moderne du rock psyché.

Construites musicalement de manière à capturer la sensation d'un album de hip-hop (Kenny Beats a d'ailleurs participé au programming sur plusieurs morceaux) les chansons ont ici un double langage, mêlant des ricanements vitrioliques à un commentaire social direct sur le travail passé du groupe. Non loin sous la surface du slogan qu'ils se sont eux-mêmes donnés, se trouve un album profondément complexe et brutalement pertinent qui mâche les clichés et les recrache sous forme de grand art pour les masses.

Construites musicalement de manière à capturer la sensation d'un album de hip-hop (Kenny Beats a d'ailleurs participé au programming sur plusieurs morceaux) les chansons ont ici un double langage, mêlant des ricanements vitrioliques à un commentaire social direct sur le travail passé du groupe. Non loin sous la surface du slogan qu'ils se sont eux-mêmes donnés, se trouve un album profondément complexe et brutalement pertinent qui mâche les clichés et les recrache sous forme de grand art pour les masses.

Le frontman Joe Talbot déclare : "Nous voulons que les gens qui ont vécu un traumatisme, un chagrin d'amour, une perte, sentent qu'ils ne sont pas seuls, et aussi qu'il est possible de retrouver de la joie après ces expériences". Les albums d'Idles ont toujours été ancrés dans ces thèmes primordiaux, mais la capacité du groupe à juxtaposer beauté et rage avec humour et drame n'a jamais été aussi satisfaisante que sur Crawler. Ces histoires prennent vie grâce à la musique d'Idles, la plus touchante à ce jour, enregistrée avec le coproducteur Kenny Beats. Il y a, bien sûr, de nombreux moments qui inspireront une pagaille absolue dans des salles de concerts bondées, mais il y a aussi de nouvelles textures et expériences qui poussent le groupe vers de nouveaux territoires inexplorés. "Je ne nous vois pas vraiment comme un 'groupe de rock'. Et travailler avec Kenny Beats nous a libérés de l'idée de genre", s'enthousiasme Talbot.

Premier album pour ces nouveaux porte-étendards anglais d'un punk violent et survolté.

En 2020, avec A Hero's Death, Fontaines D.C. s'est classé deuxième au Royaume-Uni, a été nominé aux Grammys, Brits et Ivor Novello Awards, et a fait salle comble à l'Alexandra Palace de Londres. Le groupe revient avec son troisième album en autant d'années : Skinty Fia. Utilisé familièrement comme un explétif, le titre se traduit grossièrement de la langue irlandaise par "la damnation du cerf" ; l'orthographe a été grossièrement anglicisée, et son sens s'est dilué au fil des générations. A la fois romance douce-amère et triomphe politique sombre, les chansons forment en fin de compte une lettre d'amour à distance, qui déplore une culture de plus en plus privatisée qui risque de disparaître, comme le cerf géant irlandais.