La pianiste japonaise est seulement la quatrième femme à achever une intégrale des sonates de Beethoven. Débuté en 2003, son enregistrement s'est terminé en 2013. L'interprétation de Mari Kodama ne pèse jamais sur les partitions et laisse au contraire s'exprimer le génie du compositeur, formant toute sa singularité et sa réussite. On retrouve aujourd'hui ce cycle dans un coffret, avec la qualité sonore multi-canal exceptionnelle chère au label Pentatone.

Edo de Waart, le Collegium Vocale de Gand et le Royal Flemish orchestra présentent The dream of Gerontius, oratorio d''Edward Elgar sur un texte adapté du poème du cardinal John Henry Newman. Un plateau vocal de luxe : Peter Auty (ténor), Michelle Breedt (soprano) et John hancock (baryton). En complément de programme, la Symphonie n°1 opus 55 du même compositeur.

Nareh Arghamanyan n'est pas seulement une des pianistes les plus techniques de sa génération. Ses interprétations, aux couleurs riches, combinées à un don exceptionnel pour raconter des histoires, permettent à Madame Arghamanyan de nous présenter quelque chose de remarquablement unique et précieux. Nous avons la chance de pouvoir l'apprécier une fois de plus dans ce disque de Pentatone, consacré au 3ème Concerto pour piano de Prokofiev et au Concerto pour piano de Khachaturian. (Electre)

Perséphone de Stravinski est un récit musical et théâtral du mythe de Perséphone enlevée vers les enfers puis ramenée sur Terre. La musique sobre mais évocatrice représente la maîtrise sensuelle du néoclassicisme de Stravinski et l'oeuvre met en lumière l'approche personnelle et éclectique du compositeur vers la musique et le dramatisme musical au travers d'un ingénieux mélange de plusieurs genres ; mélodrame, chanson, choeur, danse et pantomime. Cet album a été enregistré en live durant le Festival d'Helsinki en 2017 avec un casting étoilé : le ténor anglais Andrew Staples et l'actrice française Pauline Cheviller. Ils unissent leurs forces à celles du Finnish National Opera Chorus dirigé par Esa-Pekka Salonen dans une performance à couper le souffle. (Electre)

Cet album regroupe une sélection de cantates, à la fois profanes et sacrées, et issues des traditions italienne, allemande et anglaise. On y trouve des oeuvres d'Händel, de Vivaldi et de Bach, divers instruments du hautbois au carillon; les magnifiques cantates de ce disque forment un portrait de ce répertoire intimement transcendant. Avec cet enregistrement le contreténor américain Bejun Mehta sort son premier album chez Pentatone. Considéré comme "sans doute le meilleur contreténor du monde aujourd'hui" par le Süddeutsche Zeitung, Mehta se joint ici aux musiciens de l'Académie für Alte Musik Berlin, un des ensembles de musique ancienne les plus célèbres. (Electre)

Cet opéra est la 15e Première Mondiale de l'Opéra de Santa Fe et se concentre sur les luttes internes de Steve Jobs tout au long de sa vie. L'opéra est présenté de façon non linéaire avec des scènes allant de la construction d'ordinateurs dans son garage avec "Woz" et le lancement "d'un terminal révolutionnaire" à des moments plus personnels comme une cérémonie de mariage bouddhiste entre Jobs et son épouse Laurene... (Electre)

Commande du Metropolitan Opera pour célébrer son 100ème anniversaire, cette oeuvre a été créé au Met en 1991, 12 ans après avoir été commandée et 8 ans après la saison du 100ème anniversaire pour laquelle il a été prévu. Néanmoins, il a eu un succès immédiat. En raison du contexte particulier un large casting et de grandes forces orchestrales ont été prévues, mais à part ce contexte particulier, John Corigliano et le librettiste William Hoffman avaient conçu The ghost comme une oeuvre de théâtre musical qui célèbre et même emprunte comme un de ses thèmes principaux la puissance artistique de l'opéra : il utilise les somptueuses ressources de l'opéra précisément pour initier le public contemporain au grand opéra. (Electre)

The Folly of Desire est un cycle de lieder que Mehldau a de sa plume, dédié au timbre souple de son ami chanteur. Les textes de ces charmantes mélodies chantant lamour et le désir humain sont signés Brecht, Yeats, Goethe et Blake.Brad Mehldau présente The Folly of Desire, un cycle de chansons interrogeant les limites de la liberté sexuelle à lère politique post-MeToo, avec le ténor Ian Bostridge, lun des plus grands interprètes de chansons de notre époque. Mettant en scène la poésie de Blake, Yeats, Shakespeare, Brecht, Goethe, Auden et Cummings, la musique de Mehldau oscille de manière transparente entre un idiome jazz et une chanson dart classique, et loeuvre explore un thème aussi intemporel quactuel. La diversité stylistique de ce projet est soulignée par lajout dune sélection de standards de jazz, ainsi quun lied de Schubert.Le pianiste de jazz lauréat dun Grammy Award, Brad Mehldau, a beaucoup enregistré et joué depuis le début des années 1990 et fait ses débuts chez Pentatone avec The Folly of Desire. Ses performances et ses compositions véhiculent un large éventail dexpressions. Ian Bostridge est lun des ténors et interprètes de lied les plus célèbres de sa génération. Son enregistrement Pentatone du Winterreise de Schubert (2019) a été couronné du ICMA Vocal Music Award 2020. Bostridge a également sorti Die schöne Mullerin (2020), Schwanengesang (2022) et Respighi Songs (2021) avec le label.Je suis très heureux davoir lopportunité de présenter ce cycle de chansons sur Pentatone. Cest un rêve devenu réalité pour moi de pouvoir partager ce projet avec le monde. Ian et moi avons travaillé très dur pendant plusieurs années, affinant nos performances, et je crois que lenregistrement reflète cela. Cest un projet important artistiquement et personnellement pour moi, et je suis heureux quun public ait loccasion de lentendre. Le package physique que Pentatone a créé pour la sortie du CD est magnifique. --- Brad Mehldau ---.Cela a été un projet de rêve pour moi - enregistrer lincroyable cycle de Brad que nous avons joué tant de fois, et enregistrer avec lun des plus grands certains des standards qui mont été proches depuis lenfance. --- Ian Bosridge ---.

Händel a composé cette oeuvre somptueuse en 1734 à l'occasion de la célébration du mariage de la Princesse Anne et du Prince Guillaume d'Orange. Construite en forme de sérénade, Parnasso in festa met en musique le banquet heureux du mariage de Thétis et Pélée auquel les Muses étaient présentes. L'oeuvre regorge d'époustouflants arias, duos et choeurs composés avec le brio habituel de Händel. Les solistes à ses côtés pour la première représentation faisaient partie des meilleurs musiciens italiens de l'époque - Giovanni Carestini, Margherita Durastanti, Anna Maria Strada del Po et Maria Caterina Negri. Avec sa luxuriante instrumentation, cette oeuvre apparaît comme unique parmi les compositions de Händel. Parnasso in festa fut vraiment populaire à son époque mais tomba dans l'oubli après 1741. Le célèbre spécialiste de musique baroque Andrea Marcon donne à l'oeuvre l'attention méritée avec un ensemble de choix spécialisé dans la musique jouée sur instruments d'époque : La Cetra. On assiste alors à un banquet somptueux pour les amoureux d'Händel et les passionnés d'opéra. (Electre)

La Symphonie N°1 de Beethoven constitue un hymne à la gloire des Symphonies classiques d'Haydn et de Mozart et comporte des touches beethoviennes comme l'Adagio d'ouverture qui commence sur le mauvais ton et le mouvement final qui démarre péniblement. Ces particularités associées à l'inventivité de son style compositionnel ont rendu cette oeuvre indémodable. clipsée par la Symphonie N°3 qui est monumentale et la Symphonie N°5 à l'atmosphère dramatique, la Symphonie N°4 est sortie finalement de l'ombre et fut mise en lumière pour son mélange de mélodies captivantes, l'enchaînement de rythmes très différents, la présence de dissonances caustiques et une composition dynamique pour orchestre. (Electre)