Il y a quarante ans, il révolutionnait le paysage avec son groupe et ses sonorités incroyablement modernes. ? 74 ans, le pianiste reprend l'aventure avec son groupe de jeunes musiciens qui n'étaient pas nés quand Irakere triomphait. La force de cette musique ressurgit dans ce live in Marciac, magique et volcanique, comme un héritage ancien qui serait réinventé pour célébrer la magie de la musique cubaine.

La route de Kaboul à Bamako existe sans doute mais c'est avant tout une communauté de destins qu'elle relie : des millions d'hommes et de femmes réunis par l'exil. Destin commun aux causes multiples (de l'extrémisme religieux à la délinquance d'état) l'exil est le fil rouge de ce projet discographique d'Accords Croisés. Des ghazals raffinés de l'afghane Ustad Mawash au groove éthiopien d'Arat Kilo en passant par le chant mandingue de Mah Damba et la musique du Kurdistan imaginaire de Nishtiman, le parcours de l'exil devient un voyage musical total aux couleurs multiples, authentique et libre. (Electre)

Les vêpres romaines de lEnsemble jacques moderne. Du milieu du xviie siècle aux deux premières décennies du xviiie siècle, rome a connu lune des périodes musicales les plus brillantes de son histoire. Dans cet enregistrement, lEnsemble jacques moderne présente des oeuvres composées pour loffice des vêpres, lun des principaux moments de la liturgie des heures, qui se composait une suite de psaumes et dantiennes et se concluait par un magnificat.

Cet enregistrement réunit la violoniste Amanda Favier et l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège sous la direction d'Adrien Perruchon dans un album de musique du XXe siècle associant Igor Stravinsky et John Corigliano. Le concerto The red violin, partition éponyme du film de François Girard et quasiment inédit au disque, s'est rapidement imposé comme l'écho à celui de Stravinsky. Deux oeuvres puissantes qui requiert une incroyable virtuosité de la part du soliste comme de l'orchestre.

La "meilleure de ses oeuvres". C'est ainsi que Beethoven considérait ses Trios à cordes opus 9 au moment de leur publication, en juillet 1798. De fait, le jeune compositeur s'est surpassé tout au long d'un triptyque alliant beauté sonore, originalité formelle et haute virtuosité instrumentale. Rare formation constituée pour ce répertoire, le Trio Arnold apporte à ces chefsd'oeuvre le juste mélange de perfectionnisme et d'intensité qui fait les grandes interprétations.

Sa vie durant, Léo Ferré n'aura eu de cesse d'offrir aux plus grands poètes de la langue française, des mélodies capables de magnifier leurs vers et de les déposer dans l'oreille des gens. Ainsi, grâce à lui, Guillaume Apollinaire, René Baër, Charles Baudelaire, Jean-Roger Caussimon sont devenus nos familiers, comme le deviendront plus tard Paul Verlaine et Arthur Rimbaud. (Electre)

Dans la lignée de Vari-colored songs que la critique avait célébré, elle poursuit l'exploration musicale de sa double identité culturelle, les ẗats-Unis où elle est née et Haïti où sont ancrées ses racines. Alternant le violoncelle, le banjo ténor et la guitare, elle chante en anglais, en français et en créole haïtien. Qu'il s'agisse de morceaux traditionnels revisités ou de compositions originales, il flotte dans sa musique quelque chose d'intemporel et ses textes sont imprégnés d'un humanisme qui questionne le monde. (Electre)

Ardent défenseur de l'oeuvre d'Antonio Salieri, Christophe Rousset poursuit son exploration en exhumant le manuscrit d'Armida, parfaite synthèse des styles italien et français, créé à Vienne le 2 juin 1771. Salieri a tout juste vingt ans lorsqu'il aborde l'opera seria avec le célèbre sujet des amours de Renaud et d'Armide, tiré de la Gerusalemme liberata du Tasse. En trois actes, tissés dans une trame très dense, Armida concentre l'intensité dramatique autour de quatre personnages dont la rencontre figure la confrontation entre Occident et Orient. La plasticité de sa composition, son originalité et son brio assureront durablement la réputation de Salieri, qui se déploiera triomphalement par toute l'Europe.

Ce dix-huitième album du musicien est le plus généreux et le plus souriant de ce monument de la scène française. Il répond à l'époque par la joie, la poésie et la tendresse. (Electre)