Auteur de succès planétaires (Le sixième sens, Heat, Collatéral, Public enemies...), M. Mann s'inspire des codes et structures narratives classiques tout en développant de nouvelles voies d'expression pour composer un tableau de l'homme dans le monde moderne. ©Electre 2015

Un retour sur le parcours d'Hervé Le Corre, avec une introduction et un entretien, pour comprendre ses méthodes, ses intentions ainsi que son engagement en tant que citoyen, enseignant et auteur de romans noirs. ©Electre 2024

Etude de l'oeuvre du cinéaste néerlandais, les succès et controverses de ses films depuis ses débuts jusqu'à Elle. ©Electre 2016

Un portrait de cette personnalité incontournable du cinéma américain contemporain, créateur des séries Alias, Lost et Fringe, réalisateur de Mission Impossible, Star Trek et Star Wars, mais aussi producteur renommé. L'auteur analyse les thèmes récurrents dans son oeuvre et propose une réflexion sur la notion d'héritage à Hollywood. ©Electre 2017

Derrière les tubes des années 1990, devenus des hymnes classiques (« Wonderwall », « Supersonic »â-) et les fresques des frères Gallagher, réputés pour leur arrogance et leur tendance à l'auto sabordage, Oasis est avant tout un groupe qui a marqué l'histoire de l'Angleterre, aussi bien pour son impact sur la britpop, réponse anglaise au mouvement grunge, que pour ce qu'il a représenté pour toute une génération. Issus de la classe ouvrière anglaise déshéritée de Manchester, marquée par la délinquance et le chômage, les membres du groupe auront symbolisé le passage de l'inconsidération à la starification pour une jeunesse abandonnée par le thatchérisme, faisant d'Oasis une aventure tout autant musicale, que sociale et politique. Entrelaçant l'histoire du groupe et celle de la politique anglaise, Oasis ou la revanche des ploucs revient sur un moment où les espoirs d'un pays se sont cristallisés autour de la musique.

Spécialiste des séries télévisées, M. Olité livre un essai social et politique sur Buffy contre les vampires, série emblématique de la pop culture. Elle y développe différentes réflexions portant notamment sur le symbole de la réappropriation du pouvoir par les femmes ainsi que sur la notion de collectif. Avec du contenu supplémentaire en ligne. ©Electre 2023

Une plongée dans l'histoire du trip hop, mouvement des années 1990 mêlant hip-hop, rock, musique, soul et jazz, avec l'oeuvre de Tricky, dont les albums parlent de résistance et d'appels à la liberté. Un récit nourri d'entretiens avec le musicien. ©Electre 2023

Cette étude sur S. Soderbergh analyse l'oeuvre d'une figure incontournable de l'audiovisuel américain naviguant entre Hollywood et productions indépendantes. Lauréat de la palme d'or en 1989 pour son premier long-métrage, il n'a eu de cesse de brouiller les pistes en alternant entre grosses productions et films intimes, tout en restant à l'avant-garde des évolutions techniques du médium. ©Electre 2022

De ses duos avec Ginger Rogers dans les années 1930 aux comédies musicales des années 1950, Fred Astaire s'affirme à Hollywood comme chorégraphe et danseur. Cet essai, voyage à la découverte des inventions de cet illusionniste, propose une nouvelle approche de sa carrière, mise en perspective avec l'histoire du capitalisme. Des QR codes permettent de visionner des extraits vidéo. ©Electre 2023

Le parcours du réalisateur et dramaturge français, attaché à la représentation des corps en observateur des moeurs modernes et des sentiments, est retracé. Ses pratiques artistiques et ses films, faisant dialoguer l'intime et l'universel par la mise en scène de personnages en quête de liberté, font l'objet d'une analyse, qui explore sa mythologie personnelle, ses thématiques et ses influences. ©Electre 2021

Cette étude sur C. Nolan analyse l'oeuvre paradoxale du réalisateur qui s'est rapidement imposé sur la scène cinématographique. Ses personnages sont toujours occupés à comprendre le monde et le travail du réalisateur est celui d'un homme qui cherche l'intimiste et la vérité. ©Electre 2021

Portrait d'un cinéaste culte mais inclassable qui s'est affranchi des normes génériques, formelles ou sexuelles et dont le cinéma redéfinit la question de l'identité à travers des personnages libérés du carcan d'une société conservatrice qui exclut les marginaux et les laissés-pour-compte du rêve américain. ©Electre 2024

De son surgissement, incarné par Mel Gibson, à sa renaissance, portée par Tom Hardy et Charlize Theron, la saga Mad Max a traversé pied au plancher quatre décennies de cinéma. Peuplée de formes hybrides, elle se nourrit de mutations successives, passant du film fauché au spectacle total, du nihilisme à la fragile lueur d'espoir. Chacun des quatre films remet les compteurs à zéro et réinvente la saga. Pour nous alerter sur les catastrophes écologiques et sociales à venir, ils font des voitures des monstres qui consument les hommes en devenant un prolongement de leur chair et de leur âme. Dopée à l'adrénaline, noircie par la hantise de la dévastation, Mad Max souligne l'influence destructrice des hommes sur le monde. Mad Max, au-delaÌ de la radicaliteÌ est une plongée dans l'oeuvre phare de George Miller, créateur lucide et ambitieux, qui espère prendre les hommes de vitesse pour ouvrir une voie vers un futur vivable.

Zombies, extraterrestres, holocauste nucléaire, robots et virus exterminateurs sont révélateurs de la grande peur des États-Unis : la chute de la nation. Les catastrophes et le « monde d'après » hantent les séries télévisées américaines, surtout depuis les attentats du 11 septembre 2001. The Walking Dead, Battlestar Galactica, The Leftovers, The 100 : ces versions du cataclysme, ces mises en scène de la survie rejouent, chacune à leur façon, l'Histoire américaine, sa violence, ses ruptures, ses conquêtes et ses frontières, et lui offrent une catharsis. Les séries post-apocalyptiques habituent le spectateur au spectacle du « pire ». Imaginant la survie des humains après l'effondrement, elles focalisent l'attention des personnages sur des antagonistes, entités monstrueuses ou congénères malveillants au sein de la communauté des survivants. Cet « autre » hostile fait écran aux menaces réelles que connaît la Terre aujourd'hui, du réchauffement climatique aux désastres industriels.

Un ouvrage consacré au miracle religieux au cinéma, depuis le Christ marchant sur les flots de Georges Méliès (1899) jusqu'à L'apparition de Xavier Giannoli (2018). L'auteur analyse les déclinaisons de ce phénomène et de ses mises en scène ainsi que les oppositions qu'il convoque : folie et raison, invisible et visible, bien et mal. ©Electre 2020