Un guide illustré sur la ville de Salon-de-Provence au charme provençal, au passé prestigieux, lieu d'art et de culture, point de départ d'excursions variées dans le pays salonais, vers la Camargue ou le Luberon.

Arts plastiques, musique, théâtre, littérature et esthétique du début du XXIe siècle sont observés afin d'y déceler une volonté de faire du neuf et d'écrire l'Histoire ou au contraire un millénarisme apocalyptique potentiellement amnésique, irresponsable voire infantile.

Des photographes et des philosophes s'interrogent sur la notion de photographiable : limite et liberté, naissance de l'objet photographique et ce qu'il provoque comme perception jusqu'alors inconnue, subjectivité de la perception du monde, etc.

Deux parties : panorama du développement de la céramique architecturale en Europe au temps de l'Art nouveau ; développement de la céramique asiatique, en particulier japonaise, et sa concurrence avec l'Europe.

Une étude sur la représentation de la figure humaine dans l'art paléolithique, et plus spécifiquement sur celles des êtres hybrides moitié homme, moitié animal. L'auteure approche le sujet sous l'angle esthétique, symbolique et psychologique, en évoquant notamment le rapport à la grotte et au désir de l'humain de retrouver le lien avec sa nature animale. Electre 2014

Eloquent par son histoire, sa symbolique, ses techniques de mise en oeuvre ou encore ses emplois prestigieux, à Versailles comme dans bien d'autres palais d'Europe, le marbre est un matériau fascinant. Ce sont ses différents et singuliers aspects qui sont présentés dans cet ouvrage.

Présentation de découvertes réalisées sur le site de Vaison-la-Romaine.

Réunit des études sur la place et le rôle du livre et de l'image dans la littérature fantastique et la fiction des XIXe et XXe siècles, à travers l'analyse des oeuvres d'Oscar Wilde, Lovecraft, Tolkien, etc.

Répertoire de plus de 1.200 espèces photographiées sur le terrain, permettant ainsi de reconnaître la plupart des champignons des régions de France. Contient des clés d'orientation associées à des descriptions famille par famille et espèce par espèce et les mentions concernant la comestibilité et la toxicité. Avec une présentation générale des champignons.

Les formes de l'imaginaire à partir de la contre-utopie constituent ici le sujet de prédilection des chercheurs ; soit avec des textes canoniques comme The Island of Dr Moreau, soit avec des exemples plus rares comme le Neuromancer de William Gibson. L'investigation est marquée par les orientations récentes de la sociologie et des 'gender studies' pour sonder l'histoire de la sf féminine aux États-Unis et y voir les incertitudes de la 'destinée manifeste' ou relier les voix du mal à celle de la femme perçue comme minoritaire. Une place est faite aux souvenirs gothiques, tels qu'ils peuvent se manifester au xixe siècle dans les romans poétiques de George Macdonald (Lilith) ou ceux de Nathaniel Hawthorne dépeignant Rome comme ville gothique. Les échos de cette sensibilité persistent dans beaucoup de romans actuels, d'où une lecture de Night Train de Martin Amis. Mais l'originalité du présent volume est d'avoir associé aux littéraires purs les spécialistes du cinéma qui parallèlement ont, ou bien adapté les textes les plus frappants de ce patrimoine, ou cherché à créer une expression qui lui est propre. Ainsi le volume se termine sur une investigation du film d'animation Fantasia, créé dans les studios Disney dans les années 40. L'adaptation se taille la part du lion et permet d'esquisser une première réflexion sur le sujet de la visualisation de l'étrange. Ceci avec la mise en images des nouvelles de Bierce, les lectures interprétatives de The Innocents de Clayton. The Exorcist pose la question du fantastique à proprement parler, alors que Losey (Accident) est plus proche de l'insolite. S'ajoute à cette collection un détour par les paysages d'Hitchcock envisagés comme envoûtement.

Les territoires des fantastiques sont multiples, et n'ont pas toujours été explorés. Il en va de même des divers états du fantastique, qui ont produit, et produisent encore, des effets spécifiques, par la mise en 'uvre, dans les textes, de figures culturellement codées mais traumatisantes, comme le cauchemar, les monstres, les doubles, les vampires ou Méduse ' sans oublier des monstruosités plus actuelles. Chaque époque de la seule 'culture occidentale' a donné lieu à des prises en compte, dans l'imaginaire comme dans la réalité, de figures de l'horreur, de la terreur et de la monstruosité ' par des récits qui montrent l'évitement du regard, ou sa saturation devant l'innommable. Notre époque, en privilégiant la 'monstration' franche, de préférence aux ruses du regard, a-t-elle vraiment donné toute sa place à une lecture des effets de malaise engendrés quand ces figures peintes produisent ou reproduisent ce qu'intuitivement chacun de nous connaît comme un 'sentiment de fantastique' ? Comment cet 'impossible et pourtant là' se présente-t-il dans le cadre des tableaux présentés comme fantastiques, au moins depuis Baudelaire ?,

Roger Bozzetto a enseigné la littérature comparée à l'Université de Provence. Spécialiste des fantastiques et des littératures de l'imaginaire, il a publie nombre d'articles dans des revues universitaires et autres, et trois volumes dans la collection Regards sur le fantastique aux PUP : Territoires des fantastiques, Le fantastique dans tous ses états, Passages des fantastiques et en collaboration avec Arnaud Huftier Frontières du fantastique aux PU de Valenciennes

4ème de couv. : "L'imaginaire est un vaste domaine que jouxte l'inimaginable : deux univers séparés. Dans les mondes de l'imaginaire, tout est possible, les merveilles, les utopies ou les exoties insulaires. L'imagination y exhibe ses charmes nombreux. Par contre, la face obscure du réel se devine dans l'impensable des effets de fantastique. Pourtant la question des passages entre les deux se pose. Passages que les philosophes du passé ou du présent creusent, que les mythes signalent et utilisent, que les merveilleux divers et les espaces oniriques rapprochent, que les dystopies donnent à percevoir. Nous tenterons de suivre les divers itinéraires qui aboutissent à ces passages prenant comme points de départ les œuvres romantiques du passé qui ont vu la naissance du " genre " fantastique. Nous suivrons ensuite les chemins divers pris, sur quoi débouchent ces passages et qui brouillent parfois les limites peut-être arbitraires des genres."

la suite de l’ouvrage collectif Fenêtres sur l’obscur, publié aux PUP en 2001, cette collection d’études sur la fiction de l’étrange et le film explore la question générique. En partant des souvenirs du roman gothique ou de quelques aspects majeurs de la littérature fantastique, souvent reliée à ses adaptations, Stoker, Melville par Carax, Jackson par Wise, l’ouvrage s’arrête sur un metteur en scène incontournable, Polanski, sa poétique du malaise dans Le Locataire et du fantastique dans La 9ème Porte. Il explore ensuite un lieu privilégié : Londres, dans la littérature et le film de l’inquiétude… Souvenirs de la ville du xixe, de Chesterton et de Conan Doyle et retour aux années 70 et à l’étrangleur de Hitchcock (Frenzy). Il s’intéresse de près au film noir proprement dit avec David Lynch et Cronenberg portant à l’écran le roman halluciné de McGrath, Spider. Il s’aventure dans les dérivations hybrides, la détection et ses marges, le policier et son imaginaire, le thriller politique et son investigation du réel : le noir « retro-romain » de Marcus Didius Falco de Lindsey Davis, le film de gangster et la pastorale, Chinatown, Polanski encore, le Memento de Christopher Nolan, ou le Gosford Park d’Altman. Tout ceci avant une plongée dans le film d’horreur américain, son histoire, avec arrêt sur le miroir d’Alice et son inscription dans le genre. Le texte de conclusion évoque un stéréotype de la civilisation britannique, le majordome et sa parenté avec les secrets des grandes familles. De Losey à Ishiguro, c’est un thème qui rappelle la contiguïté des genres.

Témoignage du passé, figure de l'homme célèbre ou repère urbain, les fonctions du monument ainsi que ses évolutions depuis la Renaissance sont abordées.

Panorama de grands auteurs italiens qui ont marqué le XIXe siècle proposant des outils d'analyses pour apprendre à lire certaines de leurs oeuvres. Les auteurs choisis sont : Ugo Foscolo (1778-1827), Giacomo Leopardi (1798-1837), Alessandro Manzoni (1785-1873), Giuseppe Mazzini (1805-1872), Ippolito Nievo (1831-1860), Giovanni Verga (1840-1922) et Carlo Collodi (1826-1890).