L'île de Jindo (sud-ouest de la Corée) se présente comme un véritable conservatoire d'une culture originale. Dans ce CD, de grands maîtres de la tradition présentent rituels chamaniques et funéraires qui, au-delà de toute tristesse, sont marqués par les réjouissances de la communauté. (Electre)

La musique du Burundi, révélée au grand public en 1968 par un disque de la collection Ocora, s'est imposée avec ses tambours royaux. Cet album élargit le panorama musical de l'édition originale, grâce notamment aux sonorités profondes de la cithare inanga, accompagnant souvent une voix masculine chantée-chuchotée.

Sa notoriété s'est considérablement étendue en France (comme à travers le monde) depuis quelques années et il est l'un des artistes de blues et de folk music les plus représentatifs de la nouvelle génération. Il montre la voie du futur et propose une visi

Des pièces raffinées (chant, luth, cithare et flûte) du XIXe et du début du XXe siècles, par l'Ensemble Yonin No Kaï de Tokyo (constitué en 1957), l'une des plus emblématiques formations traditionnelles japonaises. (Electre)

De Titelouze à Boëly, du début du XVIIe siècle à la fin de la royauté en 1848, une anthologie de l'orgue français élaborée à partir de la collection Tempéraments. Plus de deux siècles de musique à travers huit programmes conçus dans l'esprit du concert, associant aux plus belles pages des maîtres de l'orgue différents aspects de leur production instrumentale ou vocale. Une trentaine de compositeurs et une dizaine d'instruments historiques, servis par une vingtaine d'interprètes et d'ensembles. Une réalisation coïncidant avec le tricentenaire de l'orgue J.-Boizard (1714) de l'abbaye de Saint-Michel en Thiérache (Aisne), à l'origine de la collection avec Radio France.

De la Beat Generation on connaît principalement les auteurs et acteurs masculins, porte-drapeaux d'un mouvement auquel participaient et autour duquel gravitaient pourtant nombre de plumes féminines. Cet album, né de la lecture du livre de Brenda Knight, Women of the Beat Generation, n'a d'autre prétention que de donner une voix, un son à quelques unes d'entre elles : Anne Waldman, Hettie Jones, Janine Pommy Vega et Ruth Weiss.

Compositeur au style sans cesse renouvelé, Jules Massenet se tourna, à la fin de sa vie, vers des formes d'expressions expérimentales qui étonnent encore aujourd'hui. Mêlant un goût prononcé pour le XVIIIème siècle finissant (qu'on rencontre déjà dans Manon et Werther) aux recherches toutes modernes sur le naturalisme opératique, Thérèse concilie immédiateté du discours dramatique et lyrisme des inflexions sentimentales. La force du sujet - poignant - s'en trouve ainsi décuplée. (Electre)

? la confluence d'influences multiples (Japon, Chine et Asie du Sud-Est), l'archipel d'Okinawa (autrefois royaume indépendant des Ryûkyû) a développé une culture originale dont ces chants classiques et courtois accompagnés au luth sanshin constituent une évocation sensible. Avec la participation du Trésor National Vivant Choichi Terukina, de Shinjin Kise et de Masaya Yamauchi.

Musiques de griot accompagnées par le délicat jeu du luth dambararou ; chants des rituels de possession thérapeutique soutenus par la vièle gogué, au rythme des tambours gon et karou ; choeur féminin (treize choristes) à l'interprétation pleine de relief, autant d'aspects de la tradition musicale des Bariba, descendants d'un royaume établi au XVe siècle, longtemps réputé pour leur farouche résistance à toute domination extérieure.

Parfait représentant de la jeune génération du chant classique persan, Mohammad Motamedi puise son inspiration dans l'amour porté à la poésie, tout particulièrement celle d'Hâfez (XIVe siècle). Accompagné par la vièle kamânche, le luth târ, la flûte ney et les tambours daf et tombak, son chant porte haut cette ancienne et subtile tradition.

Abdukerim Osman Chimani et son ensemble proposent à travers cette interprétation inédite en Occident du muqam Nava, un retour à la tradition la plus ancienne du grand répertoire ouïghour d'Onikki Muqam (Patrimoine Immatériel de l'UNESCO) : fidèle à l'esthétique des Anciens, une musique de chambre raffinée (chant, luths, vièles, cymbalum, tambour sur cadre), voisine des traditions persane, turque, arabe et d'Asie centrale, alliant dans une même inspiration musique et poésie.

Les instruments essentiels de la musique baloutche figurent sur ce CD - le plus éminent (la vièle sorud), le plus ancien (la double flûte doneli) et le plus récent et plus brillant (la cithare benju) - qui présente l'art d'un peuple nomade épris de liberté, vivant au jour le jour et toujours en déplacement. Les Baloutches sont environ cinq millions répartis principalement au Pakistan, où ils occupent près de la moitié du territoire, au sud-est de l'Iran, en Afghanistan et dans les mirats du Golfe Persique où ils constituent une large diaspora. Par leurs origines et leur langue, ils se rattachent au monde iranien et semblent avoir d'abord occupé soit le centre de l'Iran (Kermân), ou même le nord, avant de migrer vers le sud-est. C'est à partir du XVIIIe siècle que se forma l'entité nationale baloutche à laquelle se rallièrent des tribus diverses, la condition essentielle étant l'adoption de la langue. C'est probablement à cette époque que se développa une poésie épique qui servit à rassembler tous les groupes et sous-groupes qui, de nos jours, sont considérés, toutes nuances confondues, comme baloutches. (Electre)

Dans une ambiance festive survoltée, une musique syncrétique mêlant influences autochtones et hispaniques (cordes, flûtes et percussions) par les musiciens du village nahuat de San Miguel Tzinacapan (région de la Sierra Norte de Puebla).