Trois autobiographies rédigées par G.P. Telemann à la demande de ses amis, entre 1718 et 1739. Il y décrit avec humour ses expériences de musicien, sa carrière, de son arrivée à Francfort-sur-le-Main à son installation à Hambourg, et présente un catalogue de ses oeuvres. Dans la dernière des trois autobiographies, le compositeur, alors âgé de 58 ans, fait le bilan de sa vie.

L'ouvrage réunit les quatre parties de la Tétralogie de Wagner, dans une traduction réalisée en 1991 pour la diffusion à la télévision de l'opéra dirigé par Pierre Boulez et mis en scène par Patrice Chéreau en 1976 à Bayreuth. H. Christophe est lui-même acteur, metteur en scène et directeur artistique d'Interscènes. Electre 2015

L'auteur s'adresse aux orthophonistes et à tous les professionnels utilisant leur voix (chanteurs, enseignants, conférenciers, etc.) pour les aider à mieux comprendre le mécanisme de la voix et l'optimiser en tenant compte de leurs capacités anatomo-physiologiques.

L'ouvrage livre une approche détaillée du fonctionnement anatomique de la voix. Richement illustré, il rassemble des exercices pratiques destinés aux chanteurs pour développer leur technique vocale et leur liberté d'expression. ©Electre 2018

A l'occasion du bicentenaire de la naissance de J. Offenbach, cet ouvrage rend hommage au musicien et compositeur en mettant en lumière les principaux interprètes des grands rôles de son répertoire. ©Electre 2018

Pourtant, entre nous, cet aphorisme pourrait bien être l'expression d'un préjugé. Si l'art musical est à la fois un art et une science ; si, pour le posséder à fond, il faut des études complexes et assez longues ; si, pour ressentir les émotions qu'il procure, il faut avoir l'esprit cultivé et le sens de l'ouïe exercé ; si, pour juger de la valeur des oeuvres musicales, il faut posséder en outre une mémoire meublée, afin de pouvoir établir des comparaisons, connaître enfin beaucoup de choses qu'on ignore nécessairement quand on ne les a pas apprises ; il est bien évident que les gens qui s'attribuent le droit de divaguer à propos de musique sans la savoir, et qui se garderaient pourtant d'émettre leur opinion sur l'architecture, sur la statuaire, ou tout autre art à eux étranger, sont dans le cas de monomanie. Ils se croient musiciens, comme les autres monomanes dont je parlais tout à l'heure se croient Neptune ou Jupiter. Il n'y a pas la moindre différence.-

L'auteur définit les outils de l'analyse dans les domaines mélodique, harmonique et rythmique avant de décrire les principaux modèles de construction des phrases, leur histoire et leur évolution. Enfin, il étudie les éventuels apports de la compréhension des constructions mélodiques et thématiques pour l'interprète. Analyse, interprétation et pensée esthétique sont ainsi reliées. ©Electre 2019

S'appuyant sur une sélection de plus de 250 titres couvrant toutes les époques et tous les styles, l'auteur propose une grille d'écoute permettant d'explorer le potentiel artistique d'une chanson. Il aborde les mots, l'écriture, l'arrangement, l'orchestration, la mélodie, les interprétations, les variations, les adaptations ou encore les esthétiques propres à chaque époque. ©Electre 2020

Depuis les débuts du cinéma, de nombreux théoriciens et compositeurs se sont emparés de la question musicale au cinéma. Quelles fonctions la musique remplit-elle ? Les intentions musicales des créateurs sont-elles comprises de la même manière par tous les spectateurs ? Quelles sont les spécificités de la narration musicale ? Comment s'organisent les rapports entre l'image et la musique ? Quelles sont les interactions de la musique avec les bruits et les voix ? Quelles parts respectives les différents paramètres de l'œuvre musicale sont-ils amenés à prendre dans la structure et les significations de l'œuvre audiovisuelle ? Comment représenter une analyse musico-filmique ? Dans une perspective historique et critique, Jérôme Rossi recense les principaux concepts et méthodes appliqués jusqu'à nos jours à l'analyse de la musique de film. Il détaille son ontologie, ses fonctions, sa sémiologie, son lien à la narration et à la mise en scène. Il explicite son vocabulaire et expose les formes que peuvent revêtir les présentations analytiques. Enfin, Jérôme Rossi avance des propositions susceptibles de combler les lacunes dans ce champ disciplinaire encore jeune qu'est la « musicologie filmique ». Par la richesse de ses sources et de ses citations, par la multiplicité des définitions de termes et d'exemples d'analyses, par son organisation thématique, cet ouvrage est indispensable tant aux historiens et théoriciens du cinéma qu'aux musicologues, compositeurs et cinéphiles. 77 exemples musicaux, 137 figures, 550 films cités.