Science et magie cohabitaient à la Renaissance. Sous la figure de Léonard de Vinci, des historiens d'art convoquent astrologie, alchimie, cabale, histoire naturelle et arts mécaniques face à des oeuvres d'art, pour fonder une réflexion sur les enjeux esthétiques et philosophiques d'une confrontation à priori improbable.

Tout l'oeuvre de R. Texier, et particulièrement ses gravures, est consacré à l'océan et recrée une image poétique du monde entre ciel, métamorphosé : L'Ouest céleste, La route de Cook, Bientôt le monde, La route du Levant...

22 oeuvres de sculpteurs contemporains sont présentées dans le parc de la propriété, et 19 autres dans l'orangerie. Trois générations d'artistes qui travaillent le bois, la terre, le marbre, le bronze...

Une centaine de peintures, dessins, gravures et livres illustrés de Zoran Music : évocations du camp de Dachau, séries poétiques inspirées des paysages toscans et des vues embrumées de la lagune de Venise, etc.

Présentation, à travers une sélection d'oeuvres et d'écrits, du parcours de cet artiste français contemporain. Utilisant un langage majoritairement abstrait, cet artiste explore différents supports : peinture, dessin, écriture, installations, bijoux...

L'histoire du parfum de 7.000 ans av. J.-C. au Proche-Orient à nos jours en passant par les civilisations précolombiennes et l'Andalousie du XIIIe siècle.

Présentation de 300 pièces provenant du fonds de l'Institut Victor-Loret et conservées au Musée des beaux-arts de Lyon. Cet institut de formation à l'égyptologie à été doté par le Louvre à la fin du XIXe siècle de 400 pièces issues de ses collections d'antiquités égyptiennes et a vu ses collections enrichies par le don par Gaston et Jean Maspero, en 1954, de plus de 1.000 objets.

Pionnier, dès 1915, de l'art abstrait, Alberto Magnelli revient, à partir de 1920, après le tourbillon coloré des Explosions lyriques de 1918-1919 qui marque la fin de la Première Guerre mondiale, à une autre approche de la peinture qui, si elle peut sembler plus classique avec ses personnages ou ses paysages, n'en est pas moins - comme le dira lui-même Magnelli - une peinture inventée. Ces dix années, les dernières qu'il va vivre en Italie avant de fuir la montée du fascisme, seront celles où il va rechercher comment inventer une peinture moderne qui retrouve la force et la sobriété des œuvres anciennes qui, de Giotto à Piero Della Francesca, feront de lui, à son tour, l'un de ces rigoureux constructeurs de la forme et de l'espace géométrique. A pioneer of abstract art starting in 1915, Alberto Magnelli created the whirlwind of color that was the series Explosions Lyriques from 1918-1919, amid postwar exuberance. Immediately thereafter, he began to formulate a new approach to painting that, while it might seem more classic in terms of its subjects or landscapes, was nevertheless - as Magnelli defined it himself - a peinture inventée. Over the course of the decade, the last he would live in Italy before fleeing the rise of fascism, he would strive to invent a style of resolutely modern painting that would nevertheless incorporate the force and sobriety of the works of Renaissance artists from Giotto to Piero della Francesca. These efforts would lead to his becoming a rigorous creator of geometric abstraction.

L'histoire des jardins exotiques de la villa Cyrnos construite par l'impératrice Eugénie est relatée au travers des mémoires de son paysagiste, étayés d'archives et du récit de proches admis dans le cercle fermé de cette Cour reconstituée. Avec un point notamment sur les relations entre l'architecte de la villa et le jardinier pour comprendre l'harmonie recherchée entre intérieur et extérieur. Electre 2014

Cet ouvrage met en lumière onze femmes artistes, immergées dans leur travail quotidien au cœur de leur lieu de prédilection : l'atelier. Etel Adnan, Geneviève Asse, Pierrette Bloch, Geneviève Claisse, Parvine Curie, Sheila Hicks, Shirley Jaffe, Véra Molnar, Aurélie Nemours, Marta Pan et Judit Reigl sont toutes de la même génération ; celle qui les a fait naître avant la Seconde Guerre mondiale, celle qui les a fait atteindre leur maturité artistique dans les années 1950 et 1960, celle qui les fait ressurgir après l'an deux mille dans les musées et les galeries. L'autre lien qui les rassemble est celui de l'abstraction, toutes les sortes d'abstractions, car sous cette étiquette se cachent autant d'approches artistiques et de possibilités d'expression qu'il y a d'artistes. En couverture, de gauche à droite et de haut en bas : Geneviève Claisse, Geneviève Asse, Parvine Curie, Marta Pan, Sheila Hicks, Shirley Jaffe, Pierrette Bloch, Aurélie Nemours, Etel Adnan, Judit Reigl, Véra Molnar.

Ce catalogue met en relief les échanges culturels, artistiques et politiques entre la France et la Chine au XVIIIe siècle. A travers l'analyse de 150 oeuvres, les historiens étudient les collections françaises d'objets chinois, l'influence des motifs chinois sur l'art français, dont résulta la vogue des chinoiseries. Ils examinent également les liens diplomatiques qui unirent les deux pays.

La rénovation des salles du mobilier du XVIIIe siècle au Musée du Louvre a été achevée en 2013. Cet ouvrage accompagne leur réouverture, présentant le parcours chronologique proposé par la nouvelle muséographie. Il laisse apparaître la grande richesse de la collection, organisée selon les règnes des rois de France, Louis XIV, Louis XV et Louis XVI.

L'architecte Bernard Tschumi présente ses dessins, esquisses et maquettes, qui constituent autant d'étapes à la réalisation d'une commande et constituent le processus créateur.

Guide des collections du Musée du Louvre-Lens qui présente des oeuvres de l'invention de l'écriture jusqu'à la révolution industrielle. Electre 2015