De l'Antiquité à nos jours, l'allégorie n'a cessé d'être pratiquée par les artistes. En confrontant discours théoriques et pratique picturale, cet ouvrage explore le champ de l'allégorie, depuis la simple personnification jusqu'aux formes complexes, en passant par l'énigme, et dévoile les mécanismes, règles et théories présidant à la création allégorique au cours de l'époque moderne.

Une exploration des styles architecturaux présents dans les empires coloniaux britannique en Inde et en Irak, italien en Libye et en Erythrée, néerlandais en Indonésie, belge au Congo, portugais au Brésil et en Uruguay, allemand au Cameroun, espagnol à Cuba et en Argentine... : hôtels, palais, églises, forts, hôpitaux, gares, bâtiments administratifs, simples habitations.

Etude sur le renouveau artistique en France pendant le XVIe siècle, en particulier dans les domaines de la sculpture, la gravure, le vitrail et la tapisserie, sur les origines locales, nordiques et italiennes de ce renouveau, les foyers artistiques apparus dans le Lyonnais en Champagne, à Toulouse, à Dijon, etc.

Présentation, à travers une sélection d'oeuvres et d'écrits, du parcours de cet artiste français contemporain. Utilisant un langage majoritairement abstrait, cet artiste explore différents supports : peinture, dessin, écriture, installations, bijoux...

Présentation de 300 pièces provenant du fonds de l'Institut Victor-Loret et conservées au Musée des beaux-arts de Lyon. Cet institut de formation à l'égyptologie à été doté par le Louvre à la fin du XIXe siècle de 400 pièces issues de ses collections d'antiquités égyptiennes et a vu ses collections enrichies par le don par Gaston et Jean Maspero, en 1954, de plus de 1.000 objets.

L'histoire du parfum de 7.000 ans av. J.-C. au Proche-Orient à nos jours en passant par les civilisations précolombiennes et l'Andalousie du XIIIe siècle.

Numéro consacré au mouvement urbain, et à la manière dont il s'est manifesté, à travers l'exemple de différentes villes.

A l'occasion des 125 ans de la naissance de P. Picasso, confronte et fait dialoguer des oeuvres de l'artiste et 60 sculptures antiques, africaines et précolombiennes, qui illustrent son intérêt pour les arts premiers.

Présentation du mouvement artistique né en 1971 à Papunya et initié par Geoffrey Bardon, professeur de dessin, qui encouragea ses élèves à peindre sur les murs de l'école. De là, naît un premier groupe d'artistes aborigènes pratiquant une peinture inspirée de dessins archétypaux propres à l'art éphémère des cérémonies rituelles.

Etude de la mélancolie dans les oeuvres de Dürer et Cranach dans le contexte intellectuel de l'Allemagne du XVIe siècle et du point de vue de l'histoire de l'art en général.

Catalogue explorant le thème de la nature et des manifestations physiques de l'univers, depuis la Renaissance et la période baroque, où le paysage apparaît en tant que genre autonome, jusqu'à l'époque moderne et contemporaine, en passant par le romantisme, le réalisme, l'impressionnisme et le symbolisme. Présentation d'oeuvres d'artistes comme Le Greco, Fragonard, Constable, Seurat, Van Gogh, etc.

Guide des collections du Musée du Louvre-Lens, constituées d'objets, du néolithique proche-oriental jusqu'à l'Europe romantique. Il retrace en outre les grandes étapes de l'ouverture du musée : création du nouvel ensemble architectural, conception du lieu d'exposition articulé autour de la grande galerie, etc.

Une sélection de chefs-d'oeuvre chinois, peintures, porcelaines, jades, etc. L'exposition met l'accent sur l'histoire des deux palais, le Louvre et la Cité interdite, les figures des principaux empereurs étant présentées parallèlement à celles des principaux rois collectionneurs ou bâtisseurs. Elle témoigne de huit siècles d'échanges culturels et artistiques.

Etude détaillée de la chape de saint Louis d'Anjou, ornement liturgique qui fut classé parmi les Monuments historiques en 1897. L'historienne de l'art médiéval met en lumière les spécificités de cette broderie caractérisée par une iconographie raffinée et des rehauts de perles et de pierres précieuses.

L'histoire du parc du château de Chantilly entre les XVIIe et XVIIIe siècles à travers une série de documents d'archives, de dessins, de tableaux, et de jeux de cartes. L'ouvrage retrace les évolutions et les aménagements du jardin au gré des princes successifs, des frivolités du siècle de Louis XV, des écrits de Rousseau et des influences anglo-chinoises.

La caverne du Tuc d'Audoubert, dans l'Ariège, a gardé de nombreuses traces de la dernière et la plus évoluée des cultures du paléolithique. Cet ouvrage détaille galerie par galerie sa richesse iconographique (en particulier ses bisons sculptés dans l'argile) et retrace l'aventure humaine des magdaléniens : activités quotidiennes, diversité de leurs expressions graphiques...

Présentation de l'oeuvre du peintre J.D. Kirszenbaum (1900-1954), du Bauhaus à l'Ecole de Paris, du cubisme à l'expressionnisme. Il passe les années de guerre dans des camps de travail, ses peintures sont détruites par les nazis et sa femme meurt à Auschwitz. Il poursuit son oeuvre, de Bruxelles à Rio de Janeiro, en ayant à coeur de défendre sa place au sein des artistes juifs de l'Ecole de Paris.

Présentation de douze sculptures monoxyles, seuls vestiges connus de la culture ancienne de Mangareva, île de l'archipel polynésien des Gambier.

Les formes animales qui s épanouissent dans l art de l Égypte ancienne sont le fruit d une observation minutieuse et inlassable de l environnement. Cette parfaite connaissance a conduit les Égyptiens à faire de certains animaux des entités porteuses de sens, permettant de mieux appréhender l incompréhensible, c est-à-dire tout ce qui relève du divin ou de la métaphysique. La vigilance farouche des mères hippopotames, le crocodile saisissant ses petits dans sa gueule pour les mettre à l abri du danger, le bousier poussant de ses pattes la boulette d excréments d où émergera comme par miracle un jeune scarabée, le cobra dressé crachant son venin sur ses agresseurs, le faucon dominant les cieux de ses larges ailes et fondant avec fulgurance sur ses proies : autant de spectacles familiers aux Égyptiens. Ces traits comportementaux spécifiques et les capacités de chacun de ces animaux ont été rapidement exploités pour matérialiser des principes divins intangibles et donner un aspect visible à ce qui, par essence, ne l est pas. L exceptionnelle production animalière du royaume des pharaons, outre son incomparable qualité artistique qui nous émerveille encore aujourd hui, est bien le reflet d un vrai système de pensée, élaboré et complexe ; elle constitue un remarquable répertoire de signes et, partant, un langage métaphorique à la composition équilibrée et précise, destiné à rendre intelligible aux hommes, par des références communes et familières, une conception philosophique et religieuse de l univers.