Pionnier, dès 1915, de l'art abstrait, Alberto Magnelli revient, à partir de 1920, après le tourbillon coloré des Explosions lyriques de 1918-1919 qui marque la fin de la Première Guerre mondiale, à une autre approche de la peinture qui, si elle peut sembler plus classique avec ses personnages ou ses paysages, n'en est pas moins - comme le dira lui-même Magnelli - une peinture inventée. Ces dix années, les dernières qu'il va vivre en Italie avant de fuir la montée du fascisme, seront celles où il va rechercher comment inventer une peinture moderne qui retrouve la force et la sobriété des œuvres anciennes qui, de Giotto à Piero Della Francesca, feront de lui, à son tour, l'un de ces rigoureux constructeurs de la forme et de l'espace géométrique. A pioneer of abstract art starting in 1915, Alberto Magnelli created the whirlwind of color that was the series Explosions Lyriques from 1918-1919, amid postwar exuberance. Immediately thereafter, he began to formulate a new approach to painting that, while it might seem more classic in terms of its subjects or landscapes, was nevertheless - as Magnelli defined it himself - a peinture inventée. Over the course of the decade, the last he would live in Italy before fleeing the rise of fascism, he would strive to invent a style of resolutely modern painting that would nevertheless incorporate the force and sobriety of the works of Renaissance artists from Giotto to Piero della Francesca. These efforts would lead to his becoming a rigorous creator of geometric abstraction.

L'histoire des jardins exotiques de la villa Cyrnos construite par l'impératrice Eugénie est relatée au travers des mémoires de son paysagiste, étayés d'archives et du récit de proches admis dans le cercle fermé de cette Cour reconstituée. Avec un point notamment sur les relations entre l'architecte de la villa et le jardinier pour comprendre l'harmonie recherchée entre intérieur et extérieur. Electre 2014

Cet ouvrage met en lumière onze femmes artistes, immergées dans leur travail quotidien au cœur de leur lieu de prédilection : l'atelier. Etel Adnan, Geneviève Asse, Pierrette Bloch, Geneviève Claisse, Parvine Curie, Sheila Hicks, Shirley Jaffe, Véra Molnar, Aurélie Nemours, Marta Pan et Judit Reigl sont toutes de la même génération ; celle qui les a fait naître avant la Seconde Guerre mondiale, celle qui les a fait atteindre leur maturité artistique dans les années 1950 et 1960, celle qui les fait ressurgir après l'an deux mille dans les musées et les galeries. L'autre lien qui les rassemble est celui de l'abstraction, toutes les sortes d'abstractions, car sous cette étiquette se cachent autant d'approches artistiques et de possibilités d'expression qu'il y a d'artistes. En couverture, de gauche à droite et de haut en bas : Geneviève Claisse, Geneviève Asse, Parvine Curie, Marta Pan, Sheila Hicks, Shirley Jaffe, Pierrette Bloch, Aurélie Nemours, Etel Adnan, Judit Reigl, Véra Molnar.

Guide des collections du Musée du Louvre-Lens qui présente des oeuvres de l'invention de l'écriture jusqu'à la révolution industrielle. Electre 2015

« Rops suis, vertueux ne puis, hypocrite ne daigne » Cette profession de foi, Félicien Rops, artiste belge de la fin-de-siècle, la déclinera sa vie durant. Son œuvre et son mode de vie reflètent l'indépendance d'esprit et de création qui caractérise ses dessins, gravures et illustrations. 10 ans de recherche au musée Rops ! Conçu comme un catalogue monographique, cet ouvrage réunit plusieurs contributions qui couvrent dix années de recherche au musée Félicien Rops (Province de Namur, Belgique). Actualisant les connaissances sur l'artiste, notamment grâce à sa nombreuse correspondance, ce livre présente les différentes facettes de celui que d'aucuns considèrent encore comme l'un des plus grands pornographes du XIXe siècle.

La découverte des oeuvres des artistes des Pays-Bas qui se sont implantés en France sous François Ier, et de leur influence auprès du roi. ©Electre 2017

Rops et Fabre sont deux loups solitaires qui, dans un esprit de résistance passionnelle et poétique, créent une réalité bien à eux, ouvrant ainsi la porte à une imagination débridée. JOANNA DE VOS Rops et Fabre produisent de la beauté, bien sûr mais ils fabriquent aussi de la pensée et, donc, de la métaphysique. BERNARD-HENRI LÉVY

Pierre Tal Coat (1905-1985), « front de bois » en breton, fut souvent appelé le peintre des peintres. Admiré et aimé par les plus importants créateurs du XXe siècle, il prend aujourd'hui sa juste place dans l'histoire de l'art, celle d'un artiste engagé de tout son être dans l'aventure picturale. Habité par une intuition singulière de l'espace, Tal Coat préféra toujours les réponses de la nature aux catégories des Écoles et l'énergie bienfaisante des sources à la conquête de la notoriété. Elle vint pourtant, sans qu'il la recherche. Pierre Tal Coat, La liberté farouche de peindre, témoigne à la fois de l'énergie toujours neuve d'un des plus grands artistes du XXe siècle et de la reconnaissance internationale qu'il reçoit aujourd'hui : expositions, colloques, conférences, publications, jusqu'à la magnifique rétrospective du musée Granet à Aix-en-Provence, dont cet ouvrage constitue le catalogue monographique. Riche de près de deux cents reproductions et documents, souvent inédits, de textes de l'artiste lui-même, il rassemble des contributions de fins connaisseurs de son œuvre, venus d'horizons très divers et réunis par Jean-Pascal Léger. Daniel Dobbels, Bruno Ely, Josef Nadj, Alain Paire, Georges Salles, Anne de Staël et Jean-Pascal Léger éclairent chacun le travail de Tal Coat de la connaissance intime qu'ils peuvent en avoir, de leur réflexion mais aussi de l'amitié qu'ils lui portaient.

Le Paris de l'après-guerre doit faire face à une explosion démographique, à des besoins nouveaux et à un fort développement des transports. S'affranchissant de sa rigueur haussmannienne, la capitale recherche alors un nouveau langage artistique plus universel, aux accents heureux : ce sera le style Art déco, consacré par l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes en 1925. Remodelant l'espace parisien, architectes et décorateurs investissent la capitale, pour édifier : palais nationaux, ministères, mairies, musées, collèges et lycées, cité universitaire, cinémas, théâtres, music-halls, banques, grands magasins, boutiques et restaurants, piscines, parcs et jardins, immeubles de rapport et logements sociaux. Les champions de l'Art déco sont alors Robert Mallet-Stevens, Michel Roux-Spitz, Albert Laprade, Roger-Henri Expert, Jacques Carlu, Louis-Hippolyte Boileau, Jacques-Émile Ruhlmann... C'est à la découverte de cet exceptionnel patrimoine urbain public et privé que vous convie cet ouvrage. PARIS ART DÉCO invite à déambuler dans le Paris de la modernité : une fête pour l'œil toujours d'actualité.

Une présentation d'oeuvres représentatives de la peinture française du XXe siècle et de ce qui, au-delà de leurs styles personnels, les unit. ©Electre 2018. Expositions, Dunkerque, Lieu d'art et d'action contemporaine, du 22 septembre 2018 au 24 mars 2019 ; Issoudun, Musée de l'Hospice Saint-Roch, du 7 juin au 8 septembre 2019 ; Les Sables-d'Olonne, Musée de l'Abbaye Sainte-Croix, du 12 octobre 2019 au 12 janvier 2020

Recueil d'oeuvres de huit artistes européens qui tous photographient des églises et témoignent ainsi de l'ambition architecturale, du rapport entre transcendance et histoire civile et des transformations urbaines et sociales. ©Electre 2017

La dessinatrice croque le musée parisien et ses visiteurs qui déambulent à travers les salles et se confondent avec les oeuvres exposées, échappées pour un instant du cadre strict de leurs cimaises. ©Electre 2016

Présentation des oeuvres de Kees Van Dongen, peintre néerlandais qui a travaillé de 1905 à 1907 dans un atelier au Bateau-Lavoir. A cette occasion il fréquente A. Derain, H. Matisse et Picasso. Son séjour fut déterminant pour sa carrière et influença l'évolution de son travail. ©Electre 2018

Présentation d'une quarantaine de peintures et autant de dessins provenant de collections françaises et étrangères, publiques et privées, du peintre Charles de La Fosse. Sa participation à la création des salons de Diane et d'Apollon du château de Versailles, aux décors du Grand Trianon et à la Chapelle royale est notamment évoquée. Electre 2015

« La peinture est un lieu, carrefour de toutes les fantaisies, et non pas du pittoresque. Toutes les métaphores ne sont pas actives ! », confie Hervé Télémaque dans une série d entretiens avec la critique d art Alexia Guggémos. Au-delà du pop et de la Figuration narrative, mouvement auquel on associe trop vite le peintre d origine haïtienne, il y a une variété des techniques et une richesse de points de vue. Au cours de ces rencontres renaît Confidence, une Suvre importante réalisée en 1964, choisie par André Breton pour figurer dans « L Écart absolu », la dernière exposition surréaliste internationale organisée par le poète lui-même. Une rencontre au long cours, au fil des jours, dans l effervescence ou la sérénité, au cSur du monde ou dans le retrait de son atelier. Des moments rares, un sillon dans cette pensée multiforme et dense. L homme, tout à son Suvre, se livre ici dans un rapport inédit.

Connu pour ses merveilleux tailleurs et manteaux de si belle construction, Cristóbal Balenciaga fut aussi le maître incontesté de ravissantes robes en dentelle. La technique, la légèreté, la simplicité qui s y déployaient font toujours rêver. Ces volants si légers, ces incrustations presque invisibles sublimaient la dentelle et lui ont donné ses lettres de noblesse. Que ce soit avec la guipure, plus lourde mais au dessin plus graphique, ou avec le tulle vaporeux ou la dentelle Chantilly si légère, Balenciaga a traité chacune de ses robes avec un talent extraordinaire. Lors de mon premier voyage à Calais, j ai découvert la Cité de la Dentelle, merveilleux musée, mais aussi ces machines impressionnantes qui fabriquent cette étoffe arachnéenne aux motifs raffinés. Quelle ne fut pas ma surprise de voir sortir de ces inimaginables blocs d acier des dentelles, fragiles et délicates, aujourd hui encore indispensables à la mode. L exposition réalisée avec brio par Catherine Join-Diéterle fait découvrir la grâce des créations de Cristóbal Balenciaga, magicien et enchanteur de la beauté féminine. Hubert de Givenchy

Sélection d'oeuvres du peintre belge Wouters (1882-1916), représentant du fauvisme brabançon. Son art est caractérisé par une abondance de couleurs et des sujets authentiques. ©Electre 2017

Émile Gallé (1846-1904), artiste, industriel d'art et président de l'École de Nancy, est demeuré célèbre pour son Suvre de verrier. Il a su, dans cette matière, exprimer intensément la multiplicité de ses recherches et de ses engagements. Riche de 458 pièces, la collection des verreries de Gallé conservée au musée de l'École de Nancy est passionnante à plus d'un titre : par la quantité et la qualité des pièces, par la diversité et l'étendue des inspirations et des techniques, elle est une référence pour appréhender l'Suvre du verrier. Cette collection revêt, de plus, un caractère symbolique fort : c'est l'artiste lui-même qui a choisi, en 1904, les premières pièces qui la constituent. Des enrichissements successifs ont permis de réunir services de verres, objets d'art, luminaires et études situés entre 1867, date de ses premières créations personnelles, et 1904, année de sa disparition, marquée par l'aboutissement de ses expériences formelles et décoratives.

Une histoire de la célèbre sculpture, découverte au XIXe siècle sur l'île de Samothrace. En 2014, le Louvre entame une restauration de grande envergure permettant de nettoyer les marbres du monument. Electre 2014

Présentation d'oeuvres d'art de l'Amérique précolombienne provenant de la collection du musée des Jacobins, constituée essentiellement de plumasseries, mais aussi de sculptures, de dessins, de bijoux ou encore de vêtements. ©Electre 2016

L'ouverture du Louvre-Lens a constitué une occasion exceptionnelle pour repenser la relation séculaire entre les collections du musée du Louvre et ses visiteurs. Le présent ouvrage évoque les grands moments de ce projet original, porté par la création, sur un ancien carreau de fosse, d'un nouvel ensemble architectural, confié à l'agence japonaise SANAA et à ses architectes internationalement reconnus, Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa. Au coeur de ce nouveau musée, la Galerie du temps, dont la muséographie a été confiée au Studio Adrien Gardère, expose en un seul et même lieu, classées chronologiquement, 230 œuvres provenant de tous les départements du Louvre, habituellement séparées, car issues de civilisations, d'écoles ou de techniques différentes. Elle offre une présentation comparative, transversale de l'histoire des arts, depuis l'invention de l'écriture en Mésopotamie, au 4e millénaire avant notre ère, jusqu'à la révolution industrielle, au milieu du 19e siècle. Elle confronte ainsi, au gré d'une promenade à travers les civilisations, des chefs-d'œuvre universellement reconnus, tels que Gudéa, prince de Lagash, la Statue du majordome Kéki, le Discophore, la Tête d'ange de la basilique de Torcello, le Portrait de Dona Isabel de Requesens, vice-reine de Naples, dit autrefois Portrait de Jeanne d'Aragon de Raphaël, La Baigneuse de Falconet, l'Allégorie sur l'état de la France avant le retour du général Napoléon Bonaparte d'Égypte de Jean-Pierre Franque. Le guide du Louvre-Lens commente et reproduit l'intégralité des œuvres exposées dans la Galerie du temps, permettant de prolonger et d'enrichir ces rencontres visuelles, artistiques et historiques.

Une invitation à découvrir l'univers surréel, la force poétique, la richesse et la liberté créatrice du maître belge à travers une sélection de ses oeuvres majeures. ©Electre 2017

LE TRÉSOR DE PRESLAV Il y a tout juste quarante ans, un extraordinaire trésor était découvert sur le site de Preslav, capitale au Xe siècle du premier royaume bulgare. Pour la première fois, les fabuleux bijoux impériaux et princiers byzantins, jusqu'alors surtout connus par les sources écrites ou les monuments figurés, devenaient réalité. Œuvre, pour les plus luxueux d'entre eux, des meilleurs orfèvres de Constantinople, ils conjuguent la splendeur de l'or, des pierres précieuses et des perles avec la perfection technique de l'émail cloisonné sur or de la capitale byzantine, et illustrent avec éclat les liens privilégiés du premier royaume bulgare avec Byzance.