Excellent panorama de l'histoire de la décoration intérieure au cours du dernier siècle, démarrant aux origines de l'Art Nouveau (dernière décennie du 19e) et s'achevant dans les créations les plus récentes du post-modernisme. Ouvrage remarquablement documenté et écrit dans un ton d'une parfaite objectivité.

Le présent volume retrace de façon claire et concise l'évolution artistique de l'Inde depuis les civilisations pré-aryennes de l'Indus jusqu'à l'aube de la colonisation britannique. Ce panorama privilégie l'histoire de l'architecture, de la statuaire et de la miniature indo-persane.

S'il est vrai que la sculpture baroque a été l'objet d'attaques virulen-tes en raison de sa théâtralité, de son culte de l'illusion, de sa démonstration de virtuosité technique, cet ouvrage veut permettre de réévaluer à sa juste mesure la sculpture italienne des XVIIe et XVIIIe siècles, qui a donné des chefs-d'oeuvre, à Rome en particulier. (Livres Hebdo)

Le dessin a occupé une place importante dans la vie de Lucian Freud, dans la formation de son regard et dans son développement en tant qu'artiste. L'ensemble de ses oeuvres sur papier est réuni dans cet ouvrage : les toutes premières oeuvres, les croquis préparatoires pour Large interior W11 (after Watteau), les dessins du tableau achevé, les études de sa mère et les eaux-fortes.

Présentation des femmes qui ont dû s'opposer aux préjugés de leur temps pour acquérir leur identité artistique : L. Fini, L. Carrignton, F. Khalo, L. Miller... (Livres Hebdo)

Après un survol historique, ce guide présente 201 planches, classées par pays et couvrant l'oeuvre des principaux artistes et fabriques en activité dans les années 1920 et 1930.

Cent ans de design graphique revisités à travers un choix de 108 oeuvres phares (affiches, couvertures de livres, publicités, pochettes de disques, etc.). Présentées en vis-à-vis de créations qui les ont influencées ou qui l'ont été par elles, elles témoignent des styles, thèmes et concepts, des méthodes, procédés et idées à l'oeuvre dans ce langage fait d'emprunts et de détournements.

Etude de la relation entretenue par l'art avec le corps humain, depuis le début des années 1990. De nombreux thèmes sont analysés : la place de l'individu dans la société, la représentation du temps et de l'espace, l'hybridation du corps et le corps monstrueux, les notions d'identité et de différence, etc.

Cette ouvrage est une célébration des petits édifices, cabanes, kiosques et pavillons que l'on rencontre au détour d'une rue ou d'un chemin. Audacieuses et souvent insolites, ces micro-architectures constituent un ensemble hétéroclite dont le seul dénominateur commun est la petite taille. Etant donné la variété des fonctions et des styles qui les caractérisent, il est clair que la taille n'impose aucune limite à la créativité et que l'utilité n'est pas contradictoire avec la beauté. À travers les projets les plus innovants du moment, XS témoigne de l'originalité de ces structures et montre que penser petit peut s'avérer un exercice merveilleux et constructif.

Après un survol historique, ce guide présente 201 planches, classées par pays et couvrant l'oeuvre des principaux artistes et fabriques en activité dans les années 1920 et 1930.

Cette monographie retrace les origines de l'architecture moderne en remontant au tout début du XIXe siècle. Elle examine les principaux mouvements, développements nationaux ou périodes de création des grands concepteurs du XXe siècle, et détecte et explicite certains traits de l'architecture contemporaine, notamment à l'aide de concepts de régionalisme critique et de pratique réflexive.

Les agencements d'objets ici présentés mettent en valeur l'artisanat, les antiquités, les objets utilitaires ou religieux et constituent une source d'inspiration pour les décorateurs ou les collectionneurs, proposant des idées de mises en scène pour des intérieurs de maisons à travers le monde.

En rendant hommage aux constructions de petite taille, l'auteure s'interroge sur l'architecture verte en présentant des approches innovantes conçues pour préserver l'environnement.

A mi-chemin entre meubles et éléments architecturaux, une nouvelle génération d óbjets design vient s ínstaller dans nos intérieurs et en changer l ápparence. Canapés à liseuses, bibliothèques-cloisons, chaises conversationnelles et rangements modulables, Furnitecture présente 200 exemples de créations par des studios du monde entier. ©Electre 2024

Avec des artistes comme Pollock, Still, De Kooning ou Rothko, l'expres- sionnisme abstrait serait-il le mouvement artistique le plus important depuis la seconde Guerre Mondiale? (Livres Hebdo)

Français, anglais, finnois, malgaches, haïtiens, les abris de fortune dont les photos illustrent cet ouvrage éclairent, sous des angles divers, l'intelligence de la récupération, la passion du bricolage, le rejet ou l'envers de la consommation.